我的国风百艺系统 (洛邑三十六朝)

　　因为他们看到的是一场精彩的演出，林桐将自己全身的本事都用了出来，虽然无法跟那些名家相提并论，但是水平已经可以挑班演戏了。
　　后台的张晓璇露出了欣慰的表情。
　　从一开始，她就一直为林桐揪着一把心，不过，当林桐第一句唱出口之后，张晓璇心中的大石才算是落地了。
　　气息稳定，唱腔优美，张晓璇看着林桐的背影，满意的点了点头。
　　一直到了舞剑的时候，张晓璇的心又揪起来了。
　　因为这一段可以算是这出戏里最难的地方了。
　　虞姬手中一边舞剑，一边还要唱戏，嘴里不能乱了，手里不能错了，而且还要展现出身段之美。
　　而林桐的剑舞和梅派的传统剑舞有着一些区别。
　　由于林桐身上有着功夫，所以，他在设计这段剑舞的时候，加入了一些功夫的元素。
　　台下的张文琴看着林桐的剑舞，时而皱眉，时而惊叹。
　　一旁的吕依然则是有些纳闷的问道，“张老师，他的这个剑舞好像和我学的不一样啊！”
　　张文琴点点头，说道，“这个剑舞的动作他给改了！”
　　“改了？”吕依然有些惊讶的眨了眨眼，要知道，现在不管是那一派来唱《霸王别姬》，在剑舞这一段，用的都是当初梅兰芳大师的那一套动作。
　　因为梅兰芳大师已经把这一套剑舞的动作做到了极致的完美，将女性的柔美和刚强完美的展示了出来，每一步，每一个动作，都是大有讲究的。
　　但是没想到，一个学梅派的演员，竟然敢将梅兰芳大师的剑舞动作给改了！
　　果然，张文琴和吕依然身后的那个老大爷又发话了。
　　“哎呀，这个动作，怎么能这么做呢，一点美感都没有了，之前唱的多好啊，被这一段给毁了！”
　　老大爷一副痛心疾首的样子，让坐在前面心中本来有些不满林桐改戏的张文琴心中一惊。


第六十三章 完美谢幕
　　自己怎么也成了因循守旧的老顽固了呢？
　　就算梅兰芳大师也没有规定，《霸王别姬》中的剑舞只能按照他的模式来。
　　只是后人们为了尊敬梅兰芳大师，才有了这么个不成文的规定。
　　但是，这真的是梅兰芳大师愿意看到的吗？
　　要知道，当年梅兰芳大师也是在很多京剧演员的抗议中，将很多京剧剧目里的内容都给进行了大量的删改。
　　最有名的应该就是和谭鑫培先生合作《武家坡》的时候。
　　这出戏在最开始的时候，是老生挑梁的重头戏，也就是说，薛仁贵是主角，王宝钏是配角。
　　那个年代，观众们捧得是武生和老生，在梅兰芳先生之前，旦角挑班的微乎其微。
　　而在谭鑫培先生合作的时候，梅兰芳破除了旧时代对旦角的偏见，自己在表演的过程中，加上了不少的神情和动作。
　　在谭鑫培表演的时候，梅兰芳应该坐在那里，背对着观众，将整个舞台都让给谭鑫培。
　　但是，对艺术有追求的梅兰芳并没有这么做，而是在谭鑫培唱的时候，他在一旁做出了一些很符合当时情境的动作和神态，顿时，让整个演出鲜活了起来。
　　这也让很多观众们惊喜的发现，原来，京剧还能这么唱啊！
　　但是，梅兰芳的这种“出格”的行为，让他受到了不小的抵制。
　　不过，梅兰芳可以说在他的一生中，遇到了很多的贵人相助。
　　谭鑫培先生虽然在那场演出中心中有些不悦，但是回去之后，过了没几天，就将梅兰芳叫到了自己的家中，表示了对梅兰芳这种表演的认同。
　　要知道，当时，谭鑫培先生可是京剧界响当当的人物，伶界大王的称号无人不知无人不晓。
　　有了谭鑫培先生的力挺，梅兰芳先生的改革之路算是畅通了。
　　也就是从梅兰芳先生开始，旦角彻底的崛起了。
　　张文琴不由的看向了周围的那些观众们，从他们的眼中，张文琴看到了他们对林桐刚才这段剑舞的喜欢。
　　张文琴不由的哂笑了一声。
　　京剧是什么？
　　是国粹，没错，但是，它也只不过是一种艺术形式而已。
　　只不过是被人捧到了神坛上而已。
　　它跟那些民间的小曲小调从本质上没有什么区别，都是一种让观众们快乐，喜欢的艺术形式而已。
　　说到底，只要观众们能接受了，什么规定，规矩啊，都可以适当的改变。
　　就像刚才后面的那个老大爷的话，霸王七步还是六步，最早的时候，霸王出场有那么多讲究吗？
　　还不是一点一点的改变，观众们接受了，七步还是六步，就没有什么区别了。
　　现在，京剧都快要死了，还抱着规矩规则不想如何变通，迟早京剧就会真正的成为一种意识形态，被束之高阁，只留下一个名字。
　　演出结束，林桐和陈玉山带着众人出来谢幕。
　　林桐将陈玉山让在前面，不住谦让着。
　　陈玉山也经过了这次演出之后，对林桐这个小伙子另眼相看。
　　能耐不俗，而且还谦逊，这就很难得了。
　　陈玉山见过不知道多少有天赋的孩子，一个个的鼻孔都恨不得仰到天上去，也不怕下雨呛着。
　　陈玉山伸手拉着林桐的手腕，和他一起肩并肩走了出来。
　　现场的观众们全都起立，为他们的精彩表演而鼓掌喊好。
　　张文琴和吕依然也站起来，为他们鼓掌。
　　“好，好，好！”身后传来了那个李大爷的连声叫好。
　　“哎！老李头，你不刚才还在那数落人家外行，有瑕疵吗，这会儿怎么又喊起好来了？”
　　“虽然有瑕疵，但是唱的确实不错，尤其是那个小姑娘，哎呦，这个虞姬让她给演活了！”
　　前面的吕依然再也忍不住了，噗嗤一声笑了出来，回头冲着李大爷说道，“这位大爷，那个旦角是个男的！”
　　李大爷一脸震惊的看着台上的林桐，不由的瞪大了双眼，倒吸了一口凉气，说道，“男的，没看出来啊，还是个乾旦，欧呦，这可太难得了，从四大名旦之后，我还真没见过有哪个乾旦演员能唱的这么好的！”
　　张文琴摇了摇头，这个评价有点过高，毕竟当初的四大名旦之后，不但有四小名旦，而且还有一批能耐出色的乾旦演员。
　　只不过在建国之后，特殊的年代，八大样板戏的流行，让乾旦这个行当彻底的没落了。
　　这几十年来，除了梅葆玖先生之外，还真的很少有出彩的乾旦演员。
　　乾旦演员虽然只有由于封建社会不允许女人唱戏而衍生出来的一个行当，但是它的优势也是非常巨大的。
　　首先，乾旦的嗓音条件要优于坤旦，虽然男人的嗓音天生要比女人低很多，但是其假声结实，音色脆亮，中气足，有厚度，反而耐听。
　　而坤旦的假嗓，往往尖细纤弱，缺乏厚重之感，很多的时候，让人感觉听起来有些燥。
　　其次，就是扮相问题，年轻的时候，乾旦的扮相绝对不比坤旦差，从林桐就可以看得出，因为敢去唱乾旦的演员，最起码的一点，就是要长得帅，你要长得跟岳龙刚一样，就别去唱旦角了，容易被观众们打下去。
　　而为了塑造更加完美的角色时，乾旦虽然在生理上没有优势，但是反而这样，能够激发出他们通过细节来对角色进行完美的刻画。
　　这也是为什么当初四大名旦会那么受欢迎的原因，就是因为他们比女人更像女人。
　　最后一点，乾旦的武功把子和打出手这些方面也是坤旦所不能企及的，这是身体素质的原因。
　　但是，由于历史的原因，乾旦的传承基本上已经断了。
　　林桐可以算是目前京剧界为数不多的乾旦演员了。
　　最后，张晓璇的出场，林桐拿着话筒，向大家介绍了张晓璇的身份，而且还告诉大家，因为张晓璇的嗓音出现了问题，所以自己才能够来挑大梁。
　　现场的观众对张晓璇也是报以了热烈的掌声。
　　张文琴看着张晓璇和林桐，不由的叹了口气。
　　时也命也运也。
　　如果没有张晓璇的这次嗓音失润，也许林桐想要上位，还需要继续等待时机。


第六十四章 一人分饰两角
　　“返场！——”
　　“返场！——”
　　下面的有些听过戏的观众，在下面大声喊着返场。
　　这其实就是观众们对于演员喜爱的一种表达方式。
　　能够被观众们要求返场，其实是演员们的一种荣耀。
　　张晓璇看到这一幕，带着其他的演员都离开了舞台，将舞台留给了林桐和陈玉山两人。
　　陈玉山也已经知道了，下面的这些观众大多都是冲着林桐来的，所以，不顾林桐的阻拦，笑着跟着大家的步伐一起离开了舞台。
　　舞台上只剩下了林桐一人，看着下面观众们兴奋的表情，林桐也是微微一笑，问道，“行，那大家想听什么啊？”
　　“《赤伶》！”
　　“《虞兮叹》！”
　　林桐不由的苦笑了一声，赶紧伸手制止了下面的歌迷们，说道，“今天咱们这是唱戏，别闹啊，以后有机会了，再给大家唱歌！”