从艺术家开始 (烛)

　　所以新技法什么的，陈大器真是不清楚。
　　他看向了旁边，白叶坐在沙发上，淡然喝着茶，仿佛没有听见其他人的对话，风轻云淡。
　　“别看了，这装比的家伙，肯定不会告诉你。”
　　虞驰撇嘴道：“他就是这样的性格，但凡有什么好东西，都藏起来怕别人发现似的不说。”
　　“也没人问呐。”白叶解释了一句。
　　“呸！”
　　虞驰与陈大器，一起予以鄙视。
　　至于高博，已经站在画前，仔细地打量。从画中的意境、气象，再到笔墨的浓淡、技法。
　　事实上，国画与油画，区别最大的地方，就是在于颜色。
　　油画的颜色，基本是颜料为主，各种颜料的搭配、涂抹，形成立体性很强烈，非常有层次质感的画。
　　而国画的颜色呢，则是以水墨为主，过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。
　　工笔画且不提，一幅好的写意画，基本是以笔墨运用决定成败。在国画的领域，最常见的说法，就是墨分五色。
　　墨有五彩，变化万千。
　　一般人觉得，国画是平面的，不够立体。
　　这话一听，就知道外行人。真正懂国画的人都清楚，国画也立体，只不过这立体的形式，是通过笔墨的变化体现出来而已。
　　这个变化，就是所谓的墨法。
　　高博观看了许久，终于回头道：“白叶，你的山石、瀑布，到底是怎么画出来的？”
　　“就是拿笔画呀。”
　　白叶眨着眼睛道：“不然还能怎么画？”
　　“少来这套。”
　　高博与白叶，接触多了，也比较熟悉他的性格，当下也不客气，直接吐槽，“你这墨法，明显有些特别。”
　　“墨法？”
　　陈大器凑了过来，“常理来说，国画常用的墨法，无非是破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法，以及冲墨法。”
　　“难道说，白叶这画的墨法，不在这些行列中？”
　　陈大器很惊讶，又觉得理所当然。
　　这么多年了，白叶总是不断地创新，拿出让他觉得新奇新鲜的东西来，哪怕不习惯，也该麻木啦。
　　“在，肯定在的。”
　　高博指着一片淡色，慢声道：“比如说这个，云烟似的雾，其实就是冲墨法，当第一遍所绘之墨没干透时，用清水冲洗，使之产生的墨块中间淡化，才有这样的效果。”
　　“还有这个……”
　　高博指尖挪动，“这一块石头，肯定是积墨法。在瀑布旁边的石头，以笔墨由淡到浓，反复交错，层层相叠，最终才有了这种水气淋漓的变化。”
　　“还有……”
　　高博娓娓而谈，把画中的大半景物，都评点了一遍。可以看出来，他对于画中的各种笔法墨法，也算是了如指掌。
　　问题在于，当他的指尖，落在了瀑布、山峦之时。
　　高博沉默了，久久无言。
　　“怎么不说了。”
　　陈大器聆听得起劲，发现高博断篇了，顿时催促：“继续说啊，这地方的技法，又是什么？”
　　“不知道。”
　　高博闷声道：“像是破墨法，又不像……似是而非。就是看不出来，我才找上门来。不然的话，你以为我这么闲吗？”
　　“啊！”
　　确定了揣测，虞驰还是忍不住震惊：“高叔，还有你看不出来的墨法吗？”
　　“废话，你当我全知全能啊。”
　　高博没好气道：“天下这么多画家，每个画家运笔用墨的习惯、技巧不同，有许多讲究、门道，我怎么可能一一知道。”
　　“只不过有些画家的技法、门道，万变不离其宗，都脱离不了其中的大框架。而有些画家，却超脱了框架，形成了自己独有的东西。”
　　高博看向白叶，意味深长道：“这种画家，他创造发明的技法，可以流传广泛，甚至开宗立派。”
　　“呲！”
　　一瞬间，虞驰与陈大器，忍不住抽了凉气。他们听出了高博的潜台词，所以格外的震撼。
　　开宗立派，这是什么概念？
　　咦！
　　等下。
　　貌似，这是白叶的正常操作啊。
　　两人忽然反应过来，貌似白叶的身上，就挂了一个紫砂壶创始人的头衔，堪称是一代宗师。
　　当然，作为新兴事物，紫砂壶的影响力，肯定不能与国画相提并论。所以白叶这个创始人头衔，其实也得不到多大的厚待。只有等到他去世了，估计才会被捧上神坛，当成祖师爷供起来。
　　世人都有这种习惯，苛待活人，厚待死者。
　　活而成圣，不可想象。
　　所以两人的潜意识中，对于白叶紫砂壶创始人的头衔，并不是那么看重。相比之下，如果在国画技法上，有了重大的突破，作出了难以磨灭的贡献，得以开宗立派，对他们来说，这才是破天荒的大事。
　　“哪有这么夸张。”
　　白叶也有些受不住，两人看神一样的崇拜眼神，他摇头道：“这只是很普通的泼墨法而已，不需要大惊小怪。”
　　“泼墨法？”


第337章 反常
　　泼墨？破墨？”
　　白叶的口音，让旁边几个拿捏不准。
　　泼和破，肯定不是一回事，其中的区别非常大。
　　特别是陈大器这种外行，更是眨眼道：“泼墨……就是直接把墨汁一泼，洒在纸上的意思吗？”
　　“不要胡说八道。”
　　高博哭笑不得，“泼墨法，也算是用墨古法之一。”
　　“所谓泼墨，不是直接端碗泼墨汁，而是随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。”
　　“这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。”
　　“所以说，泼墨画不是弃笔而泼，指的是大手挥洒淋漓之势，是宣纸和水墨的相互作用下产生的一种艺术效果。”
　　“利用水墨在生宣纸上自然流尚渗化的性能，形成画面大结构，再用笔调整，从而形成完整的作品。”
　　高博解释：“至于破墨，这种技法，公认是始于唐代诗人王维，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，称为破墨。”
　　“要知道，在唐代以前，画家创作的时候，经常是以线勾勒图形，再平涂着墨色。但是在王维之后，墨色才有了深浅浓淡的运用，这是了不起的创举。”
　　“不过到了后来，所谓的破墨法，也逐渐的演化，有了新的释义。是指前一种墨未乾，即再另加一种墨色，对原来的墨色加以渗破，使更浑然交融，变化丰富。”
　　“比如说一些画家在画虾的头胸部分时，先画淡墨，趁墨色未干时再在淡墨上画浓墨，用墨的自然渗化来表现虾身体半透明的质感，让虾变得栩栩如生，十分的鲜活。”
　　“不过由于，泼与破谐音相近，很多人搞不清楚，泼墨和破墨的区别。但是实际上，两者并不是一回事。”
　　高博慢声道：“然而不管泼墨还是破墨，都是墨法的一种运用。一幅画中，可以同时存在很多种墨法的存在。”
　　“白叶，你说这是泼墨法……”
　　高博转身，皱眉如锁：“我承认这些墨块，确实有泼墨法的痕迹。问题是，泼墨法本身，应该是以皴法为主。而你这幅画中的皴法，在我的印象之中，从未见过。”
　　皴法，是一种绘画技巧。主要是在山水画中，表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
　　画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画，表现山石﹑峰峦。
　　在泼墨的时候，大胆落笔，点画淋漓，水墨浑融，气势磅礴的写意画法，自然算是皴法。
　　高博自认为，他对于绘画中的皴法，可谓是如数家珍，十分了解。但是这幅写意画中，一些笔墨皴法的运用，让他感到陌生。
　　白叶不愿意说，高博却打算，打破砂锅问到底。
　　“你说实话。”
　　高博很直接：“这笔墨的运用技巧，是不是只有你自己会，别人依葫芦画瓢，也仿不出来。”
　　一瞬间，旁边的虞驰，还有陈大器，立即目不转睛盯着白叶，等等他的答案。
　　“这个……”
　　白叶含糊其辞：“目前来说，别人应该不会，但是以后能不能摸索出来，我就不清楚啦。毕竟世界这么大，行业精英又多，前人蹚出了道路来，复制成功的几率很大。”
　　“果然。”
　　白叶后面的废话，另外三人听不下去了。此时此刻，他们的神色类似，浮现一抹复杂的情绪。哪怕有了预料，但是得到了证实，也一样令他们震撼。
　　创造新技艺，形成自己的独门功夫，这事真的很难。
　　并不是说，随便什么人，拿起毛笔蘸墨，再在纸上胡乱勾画一些别人复制不出来的涂鸦，就算是独门艺技、新技法。
　　最重的标准，还是艺术性。
　　涂鸦这种东西，根本没有艺术感染力，也打算不了人心。哪怕再怎么不可复制，也不会有丝毫的价值。
　　相比之下，一幅艺术水准很高，又是出自名人之手的作品，对笔墨的运用，更是充满了创新的存在，自然倍受重视。