我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　季铭在音乐剧中有多首独唱，编曲作词却都来自一帮年轻创作者，可以说非常大胆。但是呈现出来的效果，却足以证明季铭和剧组的眼光，这些曲子里勃发着生命力，无限自由，情感放达不羁，在季铭惊人的演唱之下，于人心之间，肆恣横流。这些曲子和剧情之契合，绝非一二作曲名家可以相比。
　　当然，这出音乐剧有别于其它作品的经典之处，仍然在于它的舞蹈——音乐剧的舞蹈脱胎于电影，而电影版是由国内现代舞届，尤其是编舞一项里首屈一指的金煋，金煋此前也公开表示过，这些舞蹈是为季铭和《默》量身定制的。看过之后，必须承认季铭的舞蹈水平之高，实在让人叹为观止。
　　此前都盛传季铭的舞蹈是专业水准，但没有亲眼看见，仍然不敢相信，但亲眼看见之后，却发现，哪里是专业水准，明明是顶级的专业水准——他跳第一支舞，就惊艳到了我，然而关键是，第二支，第三支，第四支……依然一次一次刷新了我的惊艳，直到最后一支《寂静湖》，跳完之后，在暖气并不热烈的音乐剧厅，我后背却起了一阵细密的汗珠，分不清是冷汗还是热的，实在那支舞，既酣畅淋漓，叫人激动难耐，又悚然惊心，叫人既畏且惧，最后一个动作结束，我听到了满场呼气的声音，大家都屏息久矣。
　　音乐、舞蹈之外，音乐剧称之为剧，必然要有剧情——音乐剧《默》的剧情简练而紧凑，前后分明，步步深入，既不会叫人觉得艰涩而难以理解，也不至于过于浅白而感到无趣，通过音乐和对白娓娓道来，而恰到好处的舞蹈则把情感表达地张弛有度，浓淡相宜，看完之后，你会不由感叹，在音乐、舞蹈的协助之下，这份剧情已然是多一分则过，少一分则缺的程度，三者相辅相成，共同铸就了一部真正的音乐剧，既不是变种的话剧，也不可轻言是电影的舞台版，它就是音乐剧，也只能是音乐剧。
　　据我所知，音乐剧版和电影版在剧情上是有一些差异的，电影剧情可能会更为艰深一些——毕竟，能够在威尼斯得到盛赞的电影，必有其先锋之处。其中差异，只能等到电影上映之后，由大家自行区分了。
　　最后，纵然我看音乐剧极少，但也要大着胆子说一句：季铭确实凭借一己之力，将中国音乐剧带入，甚至拖入了一个全新的境地了。希望它会成为一个契机，使音乐剧这一在欧美地区蔚为大观的舞台艺术形式，也能够在神州大地上绽放独具魅力的光彩，使音乐剧爱好者们，可以不出国门，就能观览世界上最好的音乐剧作品。”
　　这篇蔚然大作，几乎算得上是给季铭著述作传了。
　　“不知道为啥，看完这篇文章，让我有一种季铭马上要退休的感觉。”
　　——“哈哈哈哈，我也是。”
　　——“+1，感觉好像他都不做重复的事情，话剧配角一部，话剧主角一部，艺术片主演一部，艺术片主投主演一部，商业片主投主演一部，动画片主投一部，音乐剧主投主演一部……全都是各种票房纪录、奖项纪录。这么算的话，接下来他要么换跑道，去跳舞、唱歌，要么就没啥可演了。”
　　——“可以去唱戏呀，天上掉下个林妹妹……”
　　——“万人血书，季铭去唱花旦吧，最好是梅派。”
　　——“可以演电视剧呀，你们都忘了么？？他还没有演过电视剧啊，反正他人脉广阔，找一帮老戏骨来，什么陈道名陈保国李学健唐國强孙丽桃红陈舒斯琴高娃之类的，再找几位大神编剧，找个导演，郑小龙张黎之类的，来一部古装权谋大剧，看大小戏骨狂飙戏，各种高级局神仙手，再来点儿武侠动作，我的妈呀，想一想都激动要死——而且，我一直觉得季铭是最适合穿古装的那种长相，自从认识他之后，我看所有杰克苏小说男主，都自动带入他的脸和身材，要是这辈子看不到他一部古装戏，真是意难平啊，死不瞑目那种。”
　　——“古装+1。”
　　——“只怕他不会去演电视剧，电影大咖去电视剧要么是没戏演，要么是没钱了，季铭哪个也不搭呀。”
　　“我记得季铭刚出道的时候，有人就把他跟那位锦鲤少女，相提并论，现在看看简直不是一回事儿啊。季铭才是真正的天选之子，天降锦鲤啊，这一步一步的，没有走错一点，没有走歪一寸，几乎是以九十度的角度上升到今天这个地位。”
　　“季铭的作品，都快成为观众的自留地了。”
　　——“哈哈哈是啊，不管其他的剧多不成，至少还有季铭的戏可以看嘛，是这个意思，我就是这么想的。”
　　——“中流砥柱，大致如此。”
　　一个演员，能够得此评价，也应该没有遗憾了。
　　季铭不再往下滑动这些评价截图了，叹了一口气：“有一种心愿已满，功成身退的感觉。”
　　“……我说季铭，我叫你爷爷了，电影还有一周就要上映了，你跟我说你心愿已满，要功成身退？”宋总都快崩溃了：“别这样，地上钱还多，您多少再捡点儿。”
　　“我视钱如粪土啊。”
　　“……”宋总忍了：“那你还有戛纳、柏林、奥斯卡没拿呢。”
　　“我视名声如粪土啊。”
　　“……”宋总有点忍不了了：“你还有影迷的谆谆期待，望穿秋水啊。”
　　“我视影迷如——咳，天下无不散之筵席啊。”季铭感叹完，看宋总实在要抓狂，突然灵光一动，坐直了身体：“你刚说奥斯卡？最佳国际电影短名单是不是快出来了？”
　　宋总眨眨眼：“你觉得有希望？”
　　说实话，这两年电影局送出去的什么《大唐玄奘》《战狼2》，实在是过于异想天开了，大家对这个奖项已经没啥想法了。今年都听说要送《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》了，不过最后还是上了《默》——三部全是季铭的周边，也是挺有趣儿的。
　　季铭瞥了他一眼，吃啥啥不够，干啥啥不行，这个时候不许愿，也是个没用的。
　　“行了，您赶紧走吧，我再思考一下要不要功成身退。”
　　“……”


第0440章 乐于奉献季小铭
　　关于《默》入围奥斯卡最佳外国电影这事儿，其实季铭没怎么放在心上，奥斯卡的影响力在于好莱坞和北美市场的强势，但你要说它是个多么有价值的奖项，不尽然。单就这个奖项来说，竞争其实是大的，基本上各大国际电影节，每个国家最优秀的作品，都会去参选外语片，但是这种佳片云集，并不代表奖项归属本身就具有最高价值，因为评选的人单纯来自奥斯卡学院，他们的电影审美，价值取态，甚至政治倾向等等，是天然受限的。
　　所以至少对于季铭来说，欧洲三大是他希望追求到的肯定，而从影响力和商业价值来说，奥斯卡或许会更大，但在他心里，确实不是一个多么重要的目标。
　　《默》在威尼斯之后，一直在接触海外发行商，这样一部在欧洲和亚洲一些地区颇有关注度的电影，他们也希望能够以合作发行，而不是卖断的方式来跟海外公司合作，所以也一直在跟各家公司谈。其中北美的一家公司在得知《默》被选送奥斯卡之后，还挺有主观能动性的，表示愿意在北美地区为《默》做公关，也就是奥斯卡的对口宣传——包括送样片给影评人看，组织小规模的点映，在影视媒体投放宣传资源等等。
　　通常来说，外语片的商业价值大多有限，也不太可能投入很多资源去做这件事情，外国制片方就更不可能——所以，《默》的几家权益方商量之后，就签了，反正海外发行的重点在欧洲和亚洲，北美，能有多少就捞多少吧。
　　这事儿，季铭甚至都没怎么理会，全都是杨如意代为处置的。
　　他现在也确实没有那么多精力。
　　音乐剧《默》上映之后，可以说在前期宣传和映后口碑的联合推动下，再加上各大媒体给它冠上的各种头衔“音乐剧元年”“赶英超美”“顶尖水准”“世界名剧级别的经典之作”……热度之高，口碑之盛，都是之前难以想象的。
　　在天成文化出的观察报告里头，《默》在国内市场，甚至成为能够和《剧院魅影》《猫》相提并论的音乐剧IP——这很了不起，意味着如果有一天这些人打算去看一场舞台剧，《默》就会是他们的首选之一，在经过后期的经营和持续宣传，保持并深化这个趋势，也是完全有可能的。毕竟是国产之光，宣传上多少是有便利的。
　　这个状况是最好的一个结果了，比之前各方想象中的还要好的多。
　　天成文化已经开始招募新的演员班底了，在季铭之外，他们希望至少可以有三个组可以在国内外同时巡演，这就意味着需要有四五个，甚至更多的演员班底具备登台的条件，那么就相当于《默》要有近百人的演员规模了，即便在《剧院魅影》这样的大戏上，这个规模也是相当可观的了。
　　此外，还得针对大部分小剧场开发特别版本，因为小剧场本身硬件限制比较大，不适合也不需要首演版本那么面面俱到，突出优势，加快节奏，加强感染力，才是小剧场的王道——这也是必须做的，甭看小剧场好像不如大剧场，一场下来就是百万票房，大部分小剧场可能就是几万块的票房，但撑不住它数量多呀，光京城就有上百家各式各样的小剧场，每天有几百个团献上不同的舞台演出，从话剧到戏剧，到相声，再到脱口秀，到音乐会……是个不容放弃的领域。