我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　“您继续。”
　　“吴老师演的这个，他是九九年出生的，也就是说他是我们这一代人在未来的一个载体——如果我们真的遭遇这一切，并且活到了那个时代的话，我们就应该是爷爷这个样子的。唱着这个年代的口水歌，说着这个年代的笑话和……辉煌。
　　但我总觉得剧本里对于这部分的安排不是特别到位，好像轻轻地扫到了那个痒点，却最终擦身而过了，留下的不是意犹未尽的美感，而是很难受的那种不满足。再者，这个角色对于刘启，对于救援小队，其实是应该有很多的影响——比如从小他可能跟刘启描述21世纪初的美好样子，以至于让刘启最终希望留住爷爷记忆中那么美好的地球，从而加入救援，等等。就是这个角色没有那么利用到位。
　　另外像朵朵啊，存在感太刻意了，好像就是为了最后，以一个单纯幼稚天真的女孩子形象，来感召撤退的救援队……在那样一个时候，你们真的觉得这种设定的一个人，有更大的感召力？或许一个更强大的召唤者，更让人信任？也许吧。
　　最后呢，我觉得有不少台词，可能用烘托和画面来表现会更好，而不是煽情的对话——特科幻的一个戏，然后瞬间就，怎么说，情感表达方式，还是应该少点宣教特色，多点科幻味。
　　总体来说，我并不认为角色的建立，以及情感的自洽，应该超过你们对特效，对剧情的重视，像《釜山行》那样，也差一点——但我认为，至少这些部分，不应该成为一个减分项，它可以比较没有存在感，但不应该让人觉得违和，不应该成为一个短板。
　　啊，我是特别冒犯地说了这些啊，完全是我个人的一点看法，而且我的经历也比较少，各方面的考虑可能也比较欠缺，有些理解可能也不对，大家就随便听听。另外，我是非常非常能感受到龚老师还有各位老师，在剧本创作上的用心——有很多让我这个科幻盲非常叹为观止的设计。”
　　宁昊瞅着他的表情挺复杂的，徐铮跟他聊季铭，聊过好几次——有时候他没法理解徐铮对季铭的认同。但是这会儿，他有一点感受到了那种，一个真正的演员应该是什么样子的，甚至比他合作过的很多好演员，都还要纯粹。
　　“这会儿再往回找补，是不是太晚了？”宁昊于是帮他缓了一句。
　　“哈哈，求生欲啊。”
　　郭导和龚戈尔沉默了好一会儿，又对看了一眼。
　　“什么感受？”中影的朔方笑着问他们。
　　“当头棒喝。”龚戈尔作为编剧，还是他开口：“我们做了很多版的剧本，就是突然发现一叶障目了。考虑了很多的世界观，末世史，也想了很多的人物设计代表着什么，藏着什么隐喻，甚至也有很多没有见诸剧本的小设计等等。可是现在想一想，似乎还是缺失了一大块，作为一个戏剧，它没有活起来，可能拍完之后，会有人说它是个大型特效ppt，而不是个活生生的剧情世界——看重特效和刺激性，可能是没有错，但科幻片也是个片子，一个戏的基础逻辑，因为存在感不高，被我们灯下黑了。”
　　其实从剧本团队，也看得出来，没有特别有戏剧掌控力的人在——都很年轻，都缺乏经验。于是充满热情，也充满不足。
　　“我觉得我们不要去奢想面面俱到。”中影代表是经验丰富的，朔方未必没有意识到这个问题，只是做了取舍：“这部片子，不是冲着经典之作去的，我们的目标是，做一部商业上不失败的国产科幻片——从而打开科幻片这一类型电影的市场来，市场打开之后，一定会有更多的好电影，甚至经典出现。《流浪地球》的定位肯定不是《星战》《太空漫游》，包括《阿凡达》，其实也不能就说是一部经典的科幻片，它可能只是经典的特效片。”
　　季铭笑笑，点点头，表示OK。
　　“我不是否定季铭啊，单纯的个人探讨，不代表资方的意见。”朔方示意了一下：“听你说这些，我是受益匪浅，希望能听到更多的意见，我们听的越多，这部电影成功的可能性就越大。”
　　“嗯……”季铭啧了一声，看着郭导期待的眼神，还是决定继续说：“《阿凡达》的剧情其实很幼稚的，星际殖民，然后作为侵略者的人类中，因为爱情和良知，出现了一个异端，最终一场大战，然后正义到来——跟《流浪地球》的叙事是不一样的，没有那么多维度的对比联系，更不涉那么多无关对错的人性抉择。
　　像朔方老师说的那样，那《地球》的故事应该比现在简单一万倍才对，充满热情而突出的主角，被选作宇航员飞天了，然后地球要撞木星了，这个时候，主角跟主流决定相异，不愿意放弃地球，于是制住莫斯和空间站，然后跟地球上的伙伴一起，惊心动魄地展开大救援，大团圆，没了。
　　但是你们还是安排了老韩，安排了王磊，安排了一个俄罗斯人，并且设定了两个情感反应很复杂的主角形象——包括你们设计了那么严密的一个末世生存图景，都意味着你们并没有打算做一个纯粹的特效商业片，放了太多的人性在里面。
　　要么别放，要放就要放得顺眼一点，对吧？”
　　会议室里头又陷入了沉默。
　　初晴坐在第二排，她今天是因为对CG动画好奇，才会跟季铭一起来参观一下的，没想多会看到这么直白的讨论——完成一个电影背后的冰山一角，看来还是做音乐演奏简单一点。
　　她瞅着季铭，看着他略带微笑，说着叫导演、投资人都沉默的长篇大论，突然骄傲。
　　“这部分的改动应该不是很大，不如请几位编剧老师过来帮忙参考一下再说？”京城文化的宋总突然提议道，这意味着，他至少部分赞同季铭的意见。
　　朔方看向郭导和龚戈尔，然后点点头：“好。”
　　“我好像给你们本来就挺重的负担，又加了一担子？”
　　“虱子多了不痒。”郭导很洒脱，也很无奈，很快又打起精神来，甚至又有了点兴奋感：“那去看看我们做的特效？”


第0274章 死猪不怕开水烫
　　季铭没有接触过特效拍摄，做《演员》的时候，研究过一些科幻片，但也大多是从表演的角度来观察的。
　　“这就是行星发动机？”
　　郭导点点头，他看着大屏里头播放的短暂画面，黑云压城的逼迫感，极具工业美学的钢铁巨兽，绚烂的科幻光柱……郭导看它们，似乎就像看意中人一样，而且爱到骨子里的那种。
　　看过之后，季铭总算明白为什么电影还没开始拍，钱就花光了——对于国内观众来说，这应该会是一部刷新眼界的国产电影，剧组算得上是不惜成本。
　　“我们还在期待能够略有盈余，这样就有机会拍系列。”郭导笑呵呵的，然后看着特效合作的蔡猛：“蔡总就是用爱发电了，亏定了。”
　　“国内特效就是这样，花心思的我们必赔钱，不花心思的必烂，”蔡猛倒是很豁达：“不说是为爱发电，但多少都是抱着一点梦想，一点理想化的想法，报酬跟付出是不成正比的。不过趋势上还是在变好的吧，以前什么片子都宣传好莱坞团队，什么《指环王》团队，《金刚》团队，其实做出来之后，不也还是那个样子么？观众也不是傻的，被骗一次骗两次，不会一直被骗下去的，最后肯定还是性价比取胜。”
　　谈起来特效这部分，《地球》剧组的这些人就自信多了——跟不懂的人吹牛，往往没有什么成就感，跟特别懂的人吹牛，人家脸上笑嘻嘻，心里mmp，说的是牛哔，想的是二哔。只有季铭这种懂一点，但很少的人，才是吹牛的最佳对象。
　　左一个houdini，右一个nuke，就让只知道PS的季铭，不明觉厉了。
　　说起一个渲染来，都能从戴尔的服务器扯到二十世纪抽象主义巨匠波洛克，工业和美学在这里失去了界限，码农和艺术家一体两面……一直吹到他们从“似懂非懂”的季铭的微笑里，也读出了MMP的内涵来。
　　咳咳。
　　“真是大开眼界。”
　　“真的要了解，还是要拍一部片体验一下。”蔡猛皮厚脸黑：“这跟你们演员熟悉的那种拍摄方式，真的有很大不一样，就简单地说一个，绿幕表演，现场没有布景的，你完全要靠自己的想象力、控制力来表演，你说你身后是风平浪静，结果剧本是千钧一发的大爆炸，追着你屁股来，那种火焰舔着你脚跟的感觉，你演剧情片，喜剧片什么的，肯定是没有机会体验的。”
　　“是。”
　　……
　　车子里有点安静。
　　季铭看看初晴，她拿着pad在看谱。副驾驶上杨如意按压着眉心，嘴里念念有词的。
　　“怎么样？”
　　“啊？”初晴抬头看他：“问我？我不怎么懂啊，就是觉得那些人还挺有激情的，以前看网上的新闻，觉得好像这些拍大片的都是为了搂钱，拍艺术片才是纯粹的电影人。但是今天看他们那样，觉得好像也不是，不管是导演制片人，还是特效公司的那个，还是挺，怎么说呢，就是挺理想化的。”
　　“这估计就是他们的策略了。”杨如意啧了一下：“初晴啊，我跟你讲哦，娱乐圈就是这样的，好班底好剧本的项目是第一等的，可以让演员增值，甚至直接就是拿奖。次一等的，就是有钱，片酬高，预算高，这意味着收入好，商业价值高。