我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　姚成铎小声儿安慰殷仝，还示意季铭一起安慰，季铭没说什么，他当然明白任鸣的意思，这些孩子一方面没演过大戏，心虚，另一方初出茅庐不知天高地厚，尤其还有季铭这个同龄人在外面叱咤风云，更助长这种情绪。
　　要压一压，不然会坏菜。
　　“导演说的不错的，之前我们讨论的时候，也提过一些，你还没有做到嘛。”
　　“……嗯。”
　　殷仝后面是个太监甲，也是季铭班上的同学。
　　可能是没想到导演连他们这些龙套，都要一个一个试戏，也就没准备，所以表现的特别稀松——很影视剧的那种演法，捏着嗓子，眉眼乱飞，娘们唧唧。
　　“啧。”谭子阳默默摇头：“程俊这回要被批评了。”
　　但大导就是大导，不同凡响。
　　看着程俊头都要埋进地里了：“你自己也知道演的不理想了吧？”
　　点头。
　　“那就回头多琢磨，多想想，小太监这一角看着不起眼，但要跟其他小太监别苗头，要讨好孙太监，还要跟孙太监竞争，想要被溥仪给看中喽，他也有一个自己的职场生态，虽然戏里可能表现不完整，但如果你自己能够把这个生态把握住，那不仅戏里这一部分拿得下来，对你自己也是个很大的收益。”
　　“谢谢导演，我知道了。”
　　任鸣点点头，轻轻放下。
　　季铭虽然挂了个执行导演，但他对青春版《雷雨》的帮助，集中在演技上，戏外的部分他都没怎么接触。田明鑫和周少红选角的工作，他也关注不到。所以任鸣这一次亮相，还真是让季铭很新鲜。
　　不同的戏，不同的班底，不同的定位，导演的工作都是不一样的。
　　《末代皇帝》是学生戏，所以他要一个一个教，它又是个要去参赛的大戏，所以对主演就格外严厉——啧，不知道他对自己的表演，会是什么表现。
　　季铭突然有点期待。
　　果不其然，后面谭子阳、姚成铎、李澜……都依次被教做人。
　　一直到天已经彻底黑透，灯火通明起来，才轮到季铭。
　　导演和老师们，也都没有坐着了，有的站着松快腿，有的靠着墙看他，任导就干脆坐在桌子上，一条腿晃着，手时不时敲敲另外一条腿：“季铭，这台戏能不能成，靠大家，能不能好，靠你，责任重大。”
　　他说完看了看编剧舒呈，话比较少的舒呈笑了一下：“从剧本创作开始，就对你有很高的要求了，写这个本子，我们都是把你当成中国最优秀的话剧演员来看的，一个人能够挑起整副话剧的筋骨，所以任导说的不错，你的成败，就是《末代皇帝》的成败。”
　　“紧张么？”任导问季铭。
　　“朕曾是这广袤中国的主人，也曾是鬼子的阶下之囚，见过风起云涌的乱世，也，也曾用双手参与欣欣向荣的建设，”季铭顿了顿，闭了一下眼睛，才半昂起头来：“朕的一生，我溥仪的一生，就是一个传奇，呵，看这新世界啊，恐怕再没有第二个溥仪了，空前也是，绝后也是……社会主义好，社会主义国家人民地位高……”
　　他轻轻唱了起来，越唱越响……
　　万般复杂，皆化成满面平淡。
　　这是《尾声》一幕里的台词。
　　那个历经一生传奇，同昔日王府里的旧人谈起过去，激昂、自傲、怅然、害怕……认命，在短短的一段台词里，仿佛一个调色盘，各种浓墨重彩混进去，最后只有一色乌黑，只是里头还透着一点蓝，一点紫，一点赤，不仔细看，都看不见了。
　　任鸣跟念完这一段的季铭，对视了一会儿，才笑起来。
　　“好，硬是霸道。”
　　噗。
　　哪里的方言都出来了。
　　陈老师带着笑，摇摇头，任鸣舒呈给季铭加了好大的压力，然后问他是不是紧张，季铭压根就不回答，一段台词演完，是回答，也是表现。
　　我演成这样，需要紧张么？
　　果然霸道。
　　季铭出道以来，周冲固然是最亮眼的角色，但比起来，他在溥仪上的花的时间和经历是最多的，尤其从《遇仙降》杀青后，他排练的最后，开始使用功德点开挂，不仅迅速恢复到之前的状态，还立竿见影地开始进步。
　　到现在，他也想低调，但实力不允许啊！
　　“可以放心了？那季铭不用演了吧？”王南也凑热闹。
　　任鸣给否了：“不行，要演。”
　　他想了想，突然狡黠地笑起来：“溥仪3岁登基，6岁逊位，19岁从紫禁城被赶出来。你就演他刚从紫禁城出来的那个时候，举目四顾，天下皆贼，手无缚鸡之力，奈何奈何……”
　　“准备一分钟？”
　　“给你58秒，显厉害。”
　　“……”


第0237章 试戏之有我无敌（完）
　　任鸣开了个玩笑，让排练教室里的气氛终于松懈了一点。
　　一张一弛。
　　季铭没去计较2秒钟，溥仪当年是被赶出紫禁城的，1924年革命军进入故宫，勒令溥仪、文绣和婉容在很短的时间内就需要离开故宫，此时19岁的溥仪，他是一种稚嫩的复杂。
　　惊惶、恐惧、愤恨……但他要镇定。
　　他是大清最后的皇帝，而外面有无数人正期待看他惶惶然如丧家之犬的模样，那些卑劣的平民，等待着看到皇室蒙尘的一刻，他决不能让他们得逞。
　　然而这一切，都不应掩盖掉他是一个，从6岁就被幽禁于皇宫，至今只有19岁的逊帝。
　　任鸣给季铭选择了这么一段，用意不言而明，他仍然希望真正考校一下季铭的功力——除了剧情本身之外，还有一点，电影版的《末代皇帝》里，这一段尊龙的表现并不高光，导演贝托鲁奇，和凭借此片得到奥斯卡最佳摄影奖的斯托拉罗，显然更侧重于使用画面，也就是镜头语言来表现这段历史。
　　对季铭来说，这一段，等于前面有路，但他不能走——话剧是不侧重于镜头语言的，虽然也有话剧会上到小荧屏去放，但那不是演员需要考虑的。
　　任鸣对此心知肚明。
　　58秒之后。
　　季铭先来了个变脸——被通知要离开紫禁城的时候，他正在打网球，然后轰隆隆的军队就进来了。
　　现场的二十个多人在他眼里都成了革命军。
　　从带着汗味儿的笑容，变成剧烈的震惊，然后愤怒，然后阴谲，然后面沉如水——他试图展示泰山崩于前而不改色的城府，但有些刻意了。
　　然后他退了两步，第一步迟疑拖沓，第二步火气十足。
　　“离开紫禁城？”
　　语气力求平淡，但情绪却清晰的让人吃惊——任鸣就很吃惊，这种情绪控制能力，几乎算得上是演员的终极技之一了。汉字从来是意味深长的，不同情绪下就有不同意思。
　　你好，这可以是正常问好。
　　它也可以是质问：好好好，你好，你可真好！
　　它还可以是嘲讽：你好？你怕是好不了啊。
　　季铭的情绪控制能力，是在《遇仙降》拍摄的时候迅猛提升的，跟演王小花的小演员李媛媛合作的时候，他对情绪的收放控制有了很大的进步，此时拿来用在话剧上，效果似乎比拍电影还要更好一点。
　　他交流的对象不再是冷冰冰的镜头，而是活生生的，同样有情绪反馈的观众了。
　　这个感觉，很奇妙，也很让季铭感到兴奋。
　　一演到底，意态飞扬。
　　跟革命军争执时的隐怒和畏缩。
　　跟庄士敦求证时的无奈和悲凉。
　　面对婉容的窘迫和躲避。
　　走出紫禁城时的虚张声势和心志变迁。
　　仿佛一丛瀑布，时而平缓蜿蜒，时而奔腾狂泄，流畅的甚至叫人有些感动。
　　这段表演，以溥仪回头看一眼故宫的宫墙作结，面对墙壁，他终究露出茫然和绝望——他知道，再回来的机会，太渺茫了。这一走，可能就是一辈子。
　　当然，此时他不可能知道，新中国后还可以买票进来参观。
　　这是我家，我还要买票？
　　季铭演完之后，想到这个，莫名其妙笑了一阵——他也说了，把大家都逗乐了。
　　任鸣收了笑，深吸一口气：“哎，怎么样？那个，谭——太监，你说说。”
　　谭太监……谭子阳憋了瘪嘴，也不敢反驳，跟个受气包似的：“我觉得演的特别有感染力，虽然不是在舞台上，也不是正式演出，但就有一种看舞台戏的那种感觉，特别完整，特别让人投入。”
　　任鸣点点头。
　　“殷仝，是吧？你来说一下呢？”
　　怎么殷仝那么难记就能记得，我这么好记就记不得……切，谭子阳内心暗自嘀咕。
　　殷仝站起来，沉吟了一会：“我跟谭，谭太监的感觉差不多，另外就是我觉得季铭的控制力太强了，我不知道对不对，我感觉就像往一个碗里倒水，水已经超过边沿了，在张力的拉扯下还没有溢出来，可是已经在那个临界点。季铭刚才的表演就给我这种感觉，他已经到了一个临界点，可是一点都没满出来，每一点戏都饱满，又不过头。特别，可怕。
　　另外就是您说我的那个，季铭特别有主人翁精神，哈哈，一直围绕台中心在走位，而且很放松，好像台中心有什么东西拉着他，一点也用不着担心会偏台。”