我的光影年代 完结+番外 (油炸大金)

　　自己蠢顺便还要把网友也当成傻子！
　　特么的，一个模特没有职业素养，失误之后，笑场两秒钟，一堆人安慰…
　　无语！
　　“…我说他们怎么会找做代言人！”
　　“别接，一个已经实锤的垃圾品牌，接了就是污点——说白了，所谓的维多利亚的秘密本来就是打擦边球的东西，出卖的是身材还有色青…”
　　“嗯…”
　　然后…
　　他们接触了大蜜蜜…
　　……
　　阿谋是黑泽明的粉丝，在阅读了黑泽明《影子武士》之后之后，他想拍摄关于替身的故事！
　　刚刚遇到朱进的《三国﹒荆州》，说一下《三国﹒荆州》。
　　《三国·荆州》，这个自从电视剧新《三国》开播就宣布启动的电影，导演先后换过高希希、张黎…
　　那几年不是有三国热嘛…
　　《新三国》、《见龙卸甲》、《赤壁》基本都是三国题材…
　　后来，大家对三国的故事没了兴趣…
　　最终剧本还是跑到阿谋手上。
　　阿谋就把‘替身’这个元素加了进去。
　　改名为《影》——君王和权臣明争暗斗于朝野，在收复故土的问题上展开了拉锯，最终王侯将相拔刀相向共赴黄泉，一个被用来做棋子的替身掌控了全局，实现逆袭。
　　为了防止三国粉来纠错，电影索性直接将故事背景架空——最明显的荆州直接替换为同音的境州。
　　他不仅要拍一个“替身”的故事，还要用“水墨”的形式来表现。
　　阿谋对外界的评价很清楚，所以，这次千叮万嘱‘色调一定要淡雅，一定不要出现大红大绿。’
　　还有，一定要替身取得胜利——符合左派思想！
　　《英雄》被很多人抨击，最主要一点，李莲杰饰演的剑客，最终被秦王天下一统的理想所折服，领悟到了剑的最高境界就是和平，从容赴死…
　　这在当时的评论家看来就是屁股歪了——为统治阶级歌功颂德！
　　老谋子是在乎影评的人，他对那帮人很了解，他在拍摄过程中，已经意识到这样可能会引发争议。
　　曾经想过另外一个结局：李莲杰饰演的剑客被射杀之后，所有的大臣向秦王道贺：恭喜大王又躲过一劫！
　　立刻让秦王成了骗子…
　　阿谋曾经感慨过：“是不是这样处理，意识形态的屁股就坐正了？”
　　但在电影最初的表达诉求里，所谓英雄，是一种悲壮的美，而不是被人算计，轻于鸿毛。所以就把这个结局否掉了。
　　十几年前，占领舆论阵地的大都是左派，他们对《英雄》所要表达的观点那是极力反对！
　　所以，各种批判…
　　左翼思想与右翼思想在意识形态层面天生的水火不容！
　　这次《影》算是回归了左翼，帝王将相的权谋不值一提，被控制者反成为最终的操盘手——平民赢得最终胜利！
　　就算电影失了水准，估计评论界还是会叫好的…
　　吕潇然看了一遍《影》的剧本，他总觉得这个故事要是改成纯粹的武侠会更好看…
　　又是水墨又是替身的，蛮适合拍一部正邪斗争的武侠…
　　现在的问题是，电影拍完了，马上要进入后期，是时候选择一个档期了。
　　先说一下，阿谋有自己的工作室——橙子签约的导演大都有自己的团队，参与发行、宣传那种。
　　我们都知道，一部电影想要拿到多少票房，除了电影本身，档期选择也很重要！
　　好的档期，即便是《爸爸去哪儿》都能拿好几亿的票房…
　　他们想要国庆档——仅次于春季档、暑期档的大档期！
　　问题来了，明年国庆档已经预定了《无双2》…


第918章 对比（2/4）
　　阿谋很重要！
　　他不仅能拍戏，确保一个不错的票房收益，最主要，他还能玩演出——宋城演艺团队跟他合作，做了不少新的玩意。
　　还在建造中的主题公园，也有全新的演出内容——《水淹陈塘关》、《劈山救母》…
　　反正围绕着封神，有一堆的演出秀可以做！
　　总导演都是阿谋…
　　人尽其用嘛…
　　你看啊，阿谋闲着无聊，搞了印象系列，国内第一个山水合一的大型表演，还搞了图兰朵，都是行业顶尖的…
　　钟丽芳当然知道阿谋的重要性！
　　但是…
　　坦白讲，阿谋的票房能力也就那样…
　　把《影》放在明年的国庆档，拿到票房冠军的可能性比较小。
　　反观《无双》——票房已经破了28亿，还在缓慢增长中…
　　口碑、噱头足够，第二部 可以预见的成功，没必要再更换档期了…
　　很为难啊！
　　遇事不决，找老吕！
　　这是橙子上下公认的解决问题的方案！
　　……
　　吕潇然这几天一直待在家，要么看书，要么看电影，除了固定撸个铁，几乎没有出过门…
　　连媳妇的《解忧客栈》第一期都没去——糖糖她们找了老胡替代。
　　钟丽芳是在地下的放映室找到吕潇然的。
　　高清投影仪及相应得幕和音响等…
　　都是最顶级的设备…
　　吕潇然在看电影…
　　钟丽芳直接在吕潇然旁边坐下，陪他看了一遍《银翼杀手2049》，然后才问：“你最近怎么这么闲？”
　　“我在充电…”
　　“看电影也算充电？”
　　“当然…多了解一些其他导演的风格、作品，对我来说是个很好的学习过程！”
　　两人来到客厅，吕潇然先洗了把脸，然后感慨：“我真是小觑了好莱坞！”
　　“…怎么讲？”
　　“人家在上世界八十年代就拍出了《异形》、《银翼杀手》、《ET·外星人》、《星际迷航》…六十年代就有《2001太空漫游》…”
　　好莱坞大制片厂系统在60年代正式消亡，而以科幻为代表的幻想艺术在60年代末则开始蓄势待发。
　　如果从美国电影发展史来看，60年代是属于电影大师中的大师斯坦利·库布里克的。其中，《2001太空漫游》在科幻片的影响力早已不言而喻。
　　1968年的《人猿星球》虽然特效笨拙，但已经在向观众暗示：幻想的大门即将开启，你们准备好了吗？
　　20世纪70年代，好莱坞的“大片”时代正式来临，横空出世《大白鲨》、《第三类接触》与《星球大战》系列在特效技术的推动上为电影的制作设计提供了更加广阔的空间。
　　虽然还是以物理特效为主，但幻想艺术开始以概念设计的方式进入到电影制作当中。
　　越来越多的电影已不满足于拍摄现实或历史的城市空间，科幻和奇幻类型电影成为了导演和艺术总监们“新画布”。
　　二十世纪八十年代是美国经济繁荣的标志时期，英雄主义动作冒险电影成为了娱乐大片的宠儿。
　　利用刚升级换代的特效技术，《星球大战》的“汉·索罗”换装后成为了斯皮尔伯格《印第安纳·琼斯》系列的绝对主角。
　　乔治·卢卡斯继续引领者他的概念艺术团队带来了《帝国反击战》与《绝地归来》，但所有科幻电影在制作设计领域的光芒完全被雷德利·斯科特的开创性杰作《银翼杀手》盖过了。
　　这部电影以2019年洛杉矶腐朽黑暗的未来工业城市为背景，催生了“赛博朋克”和“未来主义黑色电影”类型，同时也是通过电影建筑来隐射社会发展矛盾，探讨未来城市问题的典型科幻片代表。
　　《银翼杀手》将科幻片引入了另一个新高潮！
　　20世纪90年代是另一个多产的十年。
　　幻想艺术被《剪刀手爱德华》带入了一个新的黑暗童话世界。
　　随着计算机技术的日新月异，特效技术在《侏罗纪公园》、《黑客帝国》中开花结果。
　　斯坦·温斯顿工作室制作的物理特效在80年代的《终结者》中初出茅庐，在90年代“复活”恐龙的技术竞赛中大放异彩。
　　当然，特效界的领航员詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》奠定了21世界好莱坞在海外市场的摧枯拉朽之势，也为下个十年的“科幻核弹”《阿凡达》奠定了基础。
　　进入二十一世纪…
　　一切原地打转了——现在最流行的是什么？
　　漫威大法——用拍电视剧的方式一部接一部的讲漫改超级英雄的故事！
　　……
　　吕潇然以前真觉得好莱坞没什么了不起的…
　　你尽管拍漫威，一个套路的东西，总有一天观众会厌倦！
　　最近恶补了一下《银翼杀手》、《星球大战》、《异形》、《星际迷航》…
　　整个人都懵逼了！
　　你想象一下，人家上世纪七八十年代就玩这一套东西了！
　　不对，《星际迷航》是六十年代的，最初是电视剧，后来改成了电影…
　　“突然感觉我们现在玩的这套商业模式，正是好莱坞几十年前玩的！”
　　钟丽芳皱眉：“所以呢？”
　　“我以前觉得好莱坞没什么了不起的，甚至觉得华语电影一旦完成工业化，反超他们是一件很随意的事情…”
　　“难怪那帮人对好莱坞念念不忘…真牛逼！”
　　而且不是导演一个人牛逼，是整个产业链的厉害…