我的光影年代 完结+番外 (油炸大金)

　　吕潇然有个毛的看法，他连事情的始末都不清楚——单从这场戏来看，孙倩确实比鄂靖闻出彩，但是话里话外，孙倩都是在压制鄂靖闻…
　　“…让佳辉哥说两句吧，他到现在都没有说话呢！”


第902章 尘埃落定
　　三百六十行，行行都有鄙视链。
　　影视圈就有这样一条鄙视链：演话剧的瞧不起演电影的，演电影的瞧不起演电视的。
　　当然，扯远一点，演电视的还瞧不起说相声演小品的，说相声的还瞧不起二人转的，二人转演员还瞧不起拍网剧的呢！
　　不过在科学技术日新月异、生产力飞速发展的今天，在这条等级森严、高低有别的鄙视链中，大家终于达成共识：都瞧不起抖音快手的网红！
　　你要说，都是卖艺的，谁也犯不上瞧不起谁…
　　都是出来恰饭的，哪来那么多高低贵贱呢？
　　呵呵…
　　高估了人性！
　　在艺术面前谁还不是个傲娇的小公举呢？
　　当年的港片工厂或好莱坞工厂，很多大牌明星，尤其是男明星是绝不拍电视剧的。
　　只是近些年才有一些演员出于玩票心态以及赚钱欲望涉足了电视剧市场。
　　往前推几十年，很难想象让李小龙、成龙等电影巨星演电视剧。
　　但是，你不能表现出来啊！
　　说的就是你——杨小蜜，直播怎么了？人柳施施可以态度泰然，你就不行了？
　　……
　　梁佳辉接过话题：“我在演这部戏的时候，经常会因为角色的问题去思考，为什么导演会写这样一个人？《无双》的剧本，包括潇然导演的《新世界》，《无双》的李问，这个人为什么是这个样子？他的任务逻辑线是什么，他是个精神分裂吗？”
　　“一个好的剧本，一个好角色可以让一个演员迸发创作激情！”
　　“那你再碰到好的导演，好的对手戏演员，这出戏就会很好看。”
　　“《无双》是属于反转类型结构的剧本，它会让整个故事变得更精彩更有悬念，这是一定的。但这个结构也会有一个问题，就是：如果只是单纯为了反转而反转的话，那它放到任何一个故事里都可以，有很多电影用到这个结构。”
　　“所以，一定要把重要笔墨用在人物塑造上！”
　　“《无双》这个电影中最大的反转就是李问这个角色，从做假钞，到做假人生，到爱情也能做假，什么都是假的，这样的一个人，他心中最完美的形象是怎样的？这个角色的设计既推动剧情也适合反转，而且是一反再反，这个跟只有一个单纯反转的结构又不一样了，这就是只适用于《无双》这个故事的反转结构。”
　　“了解了这一点，我再去研究角色，就会带入一种导演的视角…”
　　说到这，梁佳辉接着道：“我比较幸运，因为个性问题没有被困在框框里。我经常接不同类型的电影，演一些不同的角色，没有受过任何人的框，导演们可以在我身上挖出那么多的可能性，这是我的幸运。当然有很多演员，不但是被人框住了，而且自己也框了自己，所以他们没有发挥出应有的潜力。”
　　吕潇然点头：“佳辉哥的戏路是公认的宽广，博哥，你说说对佳辉哥印象最深的一出戏？”
　　黄博：“当然是谁赞成、谁反对！”
　　“我印象最深的是《江湖告急》里的任因久…”
　　吕潇然笑了笑：“我印象最深的是《至尊三十六计之偷天换日》里面的‘上上下下左左右右’…那个戏挺扯淡的，但是佳辉哥演的很好！”
　　梁佳辉楞了一下，然后问：“什么上上下下？”
　　“…您跟刘得华还有李婉华演的那部戏！”
　　“哈哈…”
　　梁佳辉忍不住笑喷了…
　　所谓的‘上上下下左左右右前前后后’，其实是控制鸡儿运动的方式…
　　《至尊三十六计之偷天换日》，戏很烂，但是梁佳辉演的角色让人印象深刻！
　　骚浪贱还带着些蠢萌…
　　吕潇然也笑了笑，然后道：“好，回到话题，我觉得好的演员第一要有傲骨，不喜欢的戏，就不要接；第二，要有合作精神，一出戏能出彩，从来不是一个演员能办到的！”
　　“至于必须要梳理好角色逻辑，某种意义上是对的，但那是主角才能享受的待遇，很多小配角、龙套根本没有角色动机…你怎么梳理？”
　　“既然来了这个舞台，还是应该多沟通一下！”
　　“另外，我提个话题，我觉得大家有点看不起喜剧演员或者小品演员，潜意识里认为小品演员没有演技…这是不对的，你们能说陈佩斯老师、赵本衫老师没有演技？”
　　“很多小品演员坚持一种风格，是因为有市场，真正的喜剧人是没有固定框架的，毕竟面具戴久了就摘不下来了！”
　　“鄂靖闻…你说话的语气其实挺适合喜剧的，不太适合这个戏…”
　　对了，她们的演出片段节选《盲山》…
　　……
　　吕潇然没有顺着导演组的意思…
　　直接揭开所谓的鄙视链…
　　鄙视链这种东西，属于潜规则。
　　吕潇然也看不上电视剧了，否则，他干嘛非得拍电影？
　　最主要，闹大了，这事不好收拾。
　　孙倩的职业生涯基本完了…
　　很容易就上升到了人品。
　　最重要的，这事要是闹大了，就没人记得《无双》了…
　　老吕他们来，毕竟是来宣传《无双》的——上上下下左左右右前前后后，热搜预定！
　　而且…
　　顶尖的话剧演员看不起现在的影视演员，很正常：连句台词都说不利索，看不起你怎么了？
　　在舞台上，只要大幕一拉开，演员就开始掌控全局，表演的好与坏都与导演无关，导演也不能再喊“cut”。
　　看话剧，观众会更在意演员是谁，会把一出戏的成功与否归于演员，导演只能在幕后。
　　影视剧正好相反，去掉有意制造的鲜肉明星，一部电影的成功与否只能算到导演头上。
　　所谓平地抠饼，对面拿贼。
　　话剧表演，大家都眼睁睁看着你，你不行就是不行，没有NoGood，没有后期剪接，没有普通话不标准后期配音…
　　有点属于自己的骄傲没什么！
　　吕潇然现在有点云淡风轻的感觉…
　　结束《我是演员第三季》第一期的录制，梁佳辉接受了《橙子娱乐》专访，吕潇然则跟糖糖一起回公司。
　　上了车，糖制片叹了口气：“《花木兰》选角确定了！”
　　“谁？”
　　“柳亦非！”


第903章 并购
　　娱乐圈，是个特现实的圈子。
　　现实到什么程度呢？
　　一流明星与一流资源对接，二流明星与二流资源对接，很少出现跳级的情况！
　　如果有，那必是贵人提携或者上辈子修来的运道。
　　《花木兰》诶，对于85后小花来讲，真的是不折不扣的大饼！
　　连糖制片都约见了江志强两次，没别的意思，就是想打听一下具体条件，然后塞自己人进组…
　　毕竟这是升咖的一部戏。
　　柳亦非居然不声不响拿了这块饼…
　　真的是惊讶！
　　吕潇然笑了笑：“祝她好运吧，迪士尼这两年骚动作蛮多的！”
　　“骚动作？”
　　“…你等着看吧！”
　　漫威为什么要拍《上气》？
　　还能因为什么？洋人的一贯自傲呗！
　　《黑豹》火了，虚构“瓦坎达”的意义是激发黑人的自豪感与归属感，以慰藉现实中的种族弱势，黑人群体能团结在“瓦坎达”之下，就是因为瓦坎达是虚构的，能最大程度满足所有黑人的幻想。
　　《上气》也想按照这个套路来一波…
　　没想到惹怒了中国人…
　　舆论的高地在西方媒体手里，灯塔在西方，洗脑最成功的在西方。
　　现在的情况越发走向极端…
　　对立很严重！
　　“你现在越来越烦人了！说话说半截！”
　　“…不是，有些事还没发生，我怎么说？只能预言一下…”
　　糖糖白了他一眼，然后掏出手机给柳亦非打电话…
　　好闺蜜拿了资源，总好过其他人！
　　……
　　那边，梁佳辉在接受采访：
　　“现在所谓的演员，没有谁很专注于自己的本职工作。我一直没有演过电视，因为我只认识电影，我从开始就是一个电影演员，我只懂得如何在大银幕上表演，但是你把我放在电视里，在20集里去创作一个人物的话，对我来讲太累，我不知道该怎么样去表演。但是现在的演员就很惨，他们必须能演电视，也得能演电影，就会应付不过来。
　　你每天换不同的衣服，不同的发型，都是在应付工作，应付表演，而不是去做真正的表演，也没有时间去体验生活。”
　　“香港新生代的演员还没有起来，我替他们可惜，因为现在香港没有什么导演去发掘他们的潜能。比如说余文楽，其实他是一个不错的演员，他演爱情片还不错，导演就经常会把他放在一个爱情片的框框里。”
　　“我作为演员，希望导演去发挥我的可能性，不会特定去想演谁。如果真的有一天想演谁了，我会给这个人物写个故事，然后自己去当导演。当演员最让我满足的地方，就是很多导演在我身上都可以看到所谓的可能性。我觉得自己很幸运，那么多年来都没有谁，把我框在某一个框架里面。我对自己也很满意，没有把自己框起来。”