我的光影年代 完结+番外 (油炸大金)

　　“别，就叫我潇然吧，或者喊我导演。”
　　“…你一般在公司，他们怎么喊你？”
　　“喊我老板…不过大部分人见了我还是喊我导演…”
　　梁文道插了一句：“连姓都不喊了？”
　　“对…但是当我跟阿谋导演在一块的时候，还是会加上姓！”
　　“阿谋导演？”
　　“张一谋，阿谋这个名字是我叫起来的，我们私底下经常八卦很多导演，那次发微博，我没注意，就写了个‘恭喜阿谋…’，然后就叫开了…”
　　窦文韬扯开话题：“您好像公开说最喜欢的国内导演就是张一谋，喜欢他什么？”
　　“…他的技法，你看他的电影，几乎每一部都有新东西，除了《英雄》跟《十面埋伏》，那两部是重复性的…”
　　“技法？”
　　吕潇然回答：“构图、布光、摄影美学…对导演很有启发，其它导演，尤其是王晓帅、贾章柯，永远就是长镜头、自然光，这是最初级的入门手法！”
　　“可是文道很喜欢贾章柯…”
　　“…我不是贾章柯的电影不好，《山河故人》、《三峡好人》我也有看，挺有感触的，但是…电影技法确实太单一！”
　　想了想，又补充了一句：“这话不是我说的，是戛纳选片人KIM Yutani说的，他说王晓帅、贾章柯们十几年来没有进步，依然拍一种题材，比较起他们，电影节宁愿推介泰国、菲律宾的电影…”
　　梁文道正准备说话，窦文韬打断他：“所以都说吕潇然直白，有什么说什么！”
　　“这又不是直播，不能讲的话，到时候你们剪掉就行！”
　　马家辉起了个话题：“…你好像很抵触拍文艺片的？”
　　吕导演摇头：“怎么可能，我自己也拍过文艺片，《白日焰火》，还拿奖了呢！”
　　“那你为什么那么抗拒金马奖呢？”
　　在这等着呢…
　　吕潇然略微思索，然后回答：“…我觉得电影奖项这种东西，表彰的应该是主流电影，是为了华语电影的进步，可是现在呢，完全成了一帮人加塞自己人的场地，而且评选标准完全看不起商业片…我很不喜欢，干脆就不去咯！”
　　吕潇然当然可以不去，可是他不去的，就证明了金马奖不是圈内第一大奖！
　　那帮人都急坏了…
　　上蹿下跳，甚至想让电影局施压，吕潇然压根不买账…
　　当然，即便他参加金鸡奖，很多人依然觉得金鸡很Low
　　“那你怎么评价《刺客聂隐娘》？”


第783章 美国电影没什么了不起的（6/6）
　　（喂！下本书女主角…说贾玲的有点过分了啊！）
　　怎么评价《刺客聂隐娘》？
　　吕潇然当然可以说‘我没看过这电影’…
　　但显得太假，不符合他的人设…
　　略微琢磨了一下，吕潇然回道：“我还是坚持一直以来的理论，独立电影、略显沉闷的文艺片，投资不能超过两千万，一旦超过这个数了，你就很难收回成本…从这个角度来讲，《刺客聂隐娘》不是一笔好的投资！”
　　“那从电影方面分析呢？”
　　“…我看了一半…然后没看下去…”
　　“可是，这个片子拿了戛纳最佳导演！”
　　“是，《刺客》在戛纳评委会获得极大成功，并不代表在戛纳放映取得极大成功，其实在戛纳的时候也有很多人退场的！国外可能比较首肯的一点是美疯了，但是至少有三家以上影评杂志说，美疯了，但无聊透了，说明全世界的审美差不多，我负责任的讲一句：喜欢《刺客聂隐娘》一点都没错，不喜欢《刺客聂隐娘》也一点都没错，喜欢的人觉得自己比不喜欢的人懂艺术、懂电影，就有点可笑了。因为我是专业的电影人！”
　　吕潇然干脆说出了心里话…
　　马家辉被怼了一下，然后道：“可是很多影评人说侯导演拓宽了电影的边界…”
　　“唉！”吕潇然叹了口气：“中国电影史上，费穆的《小城之春》，胡金铨的《侠女》《迎春阁风波》等等，是寻求电影语言民族化的成功探索。《刺客聂隐娘》有什么探索？半白不白的文言文？还是画面？不过我还是很羡慕侯晓贤导演，可以花八千万拍一部自己的梦，等有时间了，我也会拍一部只有我自己才喜欢的电影！”
　　……
　　梁文道起了个话题：“今年的烂片特别多，我觉得很大程度上是因为流量当道，反正不管流量明星做成啥样，总有粉丝买单。只要能产生利润，资本哪管你是不是歪瓜裂枣！而且总有一堆粉丝帮他们洗白，你提出质疑，他们就来一句‘你知道他有多努力吗’…我有时候真的很反感这种言论！”
　　窦文韬接了一句：“你去外面吃饭时，只要厨师努力了，即使做出来的菜让人无法下咽，你也会全部吃掉还夸他努力吗？”
　　“现在的圈子轧戏、卖人设…”
　　吕潇然摇了摇头：“轧戏当然不专业，但当年香港电影黄金时期，每个演员都轧戏，照样出好的作品！烂片多，是因为很多不专业的人进场了…”
　　“不专业？”
　　“前两年市场太火热，加上政策的倾向性，所以，很多热钱开始涌入电影圈，电影这东西跟其他东西不太一样，再快也得一到两年才能出现成品，今年上映的作品基本上都是去年或者前年制作的…去年、前年，小鲜肉还是票房保证，所以，他们觉得有了小鲜肉就有了票房，当你只注意到小鲜肉的时候，往往就会忽视电影本身…然后就有这么多烂片诞生了！”
　　吕潇然解释了一遍，然后主动挑起了‘拐点论’：“前段时间，我在上影节很担心的说了中国电影的拐点即将到来…我当时想的是观众会因为烂片的冲击，变得不想看电影，甚至对国产电影产生抵触情绪，现在看来完全不是这样。”
　　窦文韬捧梗：“怎么讲？”
　　“大家对质量过关的内容，还是买帐的，而且是踊跃购买！”
　　顿了顿，吕潇然接着道：“《网络迷踪》、《彗星来的那一夜》包括《亲爱的》，我们上映前没想过能卖超过五亿的，尤其是《彗星来的那一夜》，那电影制作成本才2500万，道具就两个房间…结果卖了8.4亿，市场很买账！”
　　“包括《亲爱的》，这个题材是很沉闷的，尽管我动用了全明星阵容，商业化包装，上映前，我们的真实想法，票房破三亿就算成功，现在已经11亿了…”
　　“观众还是爱电影的！”
　　“中国电影经历了2015年的峰值之后，2016年的震荡是一次难能可贵的洗礼，它会淘汰劣质的产品，淘汰泡沫化的创作，淘汰一些急功近利、投机取巧的投资或项目，真正迎来用优秀的电影作品和观众建立良性互动关系的稳定阶段，这是好事！”
　　“中国电影近5万块的银幕，吃不饱，需要大量的优秀内容填充，所以，所谓的崩塌说、拐点论，大家不要相信！”
　　……
　　梁文道开始装逼了：“我们比较中美电影，可以看得出来美国那边很专业，他们拍任何电影之前，都会经过一个专业的事前调研，然后融资，为什么能融到资金？因为他们对项目有一个基本判断…”
　　吕潇然直接打脸：“凡是要融资的，肯定是风险比较大的项目！漫威系列就不会融资…如果票房这么好预测，那为什《独行侠》、《木星上行》、《明日世界》、《小飞侠》亏得那么惨？”
　　“可是《钢铁侠3》有中方投资…”
　　“他想享受合拍片的分账待遇嘛，后来觉得不可行，干脆就不这么干了！电影这种东西你很难预测票房，所以才会说投资电影就像赌博！”
　　梁文道又道：“但它的专业性…”
　　“其实我们的电影也可以融资啊，只不过我们的投资方更想用电影炒作别的东西，你看上半年的《叶问3》就知道了，挺好的一部电影，碰到了一个想用电影圈钱的发行方…”
　　“至于专业…其实北美电影没我们想象的那么了不起，《速度与激情7》，完全就是范·迪塞尔说了算，他是制片人、主演…跟我们的剧组差不多，好莱坞最厉害的还是执行力以及人才！”
　　“执行力？”
　　吕潇然点了点头：“先不说电脑特效，一部没有CG特效的电影。就我了解，道具、服装、布景、化妆等方面，中国电影确实有着很大的不足，导演不是神仙，一部好电影要靠着各方面的专业人士、各方面部门合力完成。”
　　“如果要做那种气势磅礴的大片，必须要做好这些方面，不然一件不符合故事背景的衣服，都会显得很滑稽。”
　　“温子仁拍《长城》，负责道具的叫德鲁·彼得罗塔，他家族传三代都是做道具师这个行业…”
　　“是这样吗？”
　　“真的，我们现在很缺少专业的道具师，包括灯光师傅，因为都去做导演了！”


第784章 爆点小内幕（1/6）
　　“都去做导演…夸张了吧？”
　　“不夸张，前两年，只要你有点名气，你就能做导演！又不用你导戏，有人帮忙的，只要你脸皮够狠厚…我知道的，有好几家公司找糖糖担任导演了！”