我的光影年代 完结+番外 (油炸大金)

　　东盟国家基本上与中国都是友好国家，但是跟中国更友好的是老挝、柬埔寨。
　　也就是说只有到老挝、柬埔寨才有可能通过外交努力把他引渡，首先选择受害方中国来审判他。
　　所以最后糯康是在老挝抓捕！
　　但你电影不能这么弄啊！
　　“抓到再放，会破坏观影情绪，如果把他放了但又抓不到他，观众就会觉得好失败，在电影里就不和谐”。
　　所以，剧本改了一下：要赶在其他国家之前抓到糯康，既规避了各种敏感问题，又突出了缉毒警们在抓捕糯康过程中面临的重重危险…
　　要拍小孩走进指挥中心，然后引爆炸弹，造成指挥中心被炸的剧情…
　　这个剧情，吕潇然询问了剧本顾问刘跃进：“会不会显得我们太蠢？”
　　“…你先拍，拍好了，我拿给上面看，上面觉得没问题，那就没问题！”
　　“好！”
　　他也不敢一口咬定有问题还是没问题。
　　当然，这个也是有原型的，不过炸的是执行任务的警察的住所，想用炸药去炸他们的，但没有去到指挥中心…
　　万幸发现的及时，没有被炸…
　　……
　　这次拍摄《湄公河行动》，吕导演真的感觉自己有学到东西——摄影方面！
　　罗杰·狄金斯用画面告诉他，关于电影，吕导演还有很大的进步空间！
　　机械复制时代的艺术，追求的不再是韵味而是震撼！
　　一句话，电影是第七大艺术，它的表现形式应该是融合了灯光、摄影、画面，然后代入情绪。
　　你不能简单地只说一个故事。
　　举个例子，航拍镜头。
　　就是小队进入，曼谷，来了一段航拍，如果一般摄影师拍摄，就是日常画面，你剪辑出来，真的很像旅游宣传…
　　罗杰·狄金斯的摄影小队，也是航拍，但是他把镜头往上调，这样看起来重点在天空而不是地面！
　　正常拍摄，他也会把镜头对准地平线之下，坚决不拍摄曼谷悠闲的镜头…
　　有什么可悠闲的，你这又不是旅游宣传片！
　　这些镜头考量都是为了传达幕后真凶是太国军方…
　　光是镜头就给人一种压抑感，再配上音乐，绝了！
　　好的导演，一定要全方面的思考如何传递电影想表达的全部内容，而大多数导演还停留在——好好讲故事阶段！
　　当然，大部分导演连讲一个完整故事的能力都没有。
　　吕潇然还有宋小飞，就跟着罗杰·狄金斯，有问题就问，后者也蛮爽快，虽然不算倾囊相授，但你只要问了，他就会回答。
　　这550万美元花的真值！
　　一眨眼，九月了…
　　剧组最后几个镜头是在国家公安部拍摄的，吕潇然没去，后期合成一下就行。
　　……
　　9月4号，剧组解散，吕潇然离开云南…
　　按照金盾影视的计划，《湄公河行动》最好明年国庆档上映。
　　可是，明年国庆档，橙子有自己计划的电影，徐光头的《港囧》。
　　要是跟它抢一个档期，这不是自己人打自己人吗？
　　贺岁档…合适吗？
　　算了，后期都还没开始呢…
　　先休息几天，本来准备三个月结束拍摄，楞是拖到了将近四个月…
　　这还是吕潇然比较给力的原因！
　　难怪资本不青睐这种大制作的商业片，你想啊，光是立项、审核、前期筹备就花了一年半，拍摄用了四个月，后期至少要六个月，最快也得两年半才能投放市场！
　　而且还是大投资！
　　按照期货理论来说，大制作确实不是好的选择。
　　问题来了，都尼玛做中低成本，怎么带来产业升级？
　　才睡醒，正准备洗个澡，糖糖拿着手机过来了：“你看，于冬说未来的电影公司都将为BAT打工，你觉得是真的吗？”
　　“未来的电影公司都将为BAT打工？想多了，BAT算个吊，他们三家的用户还不是中国移动、中国联通的用户？假如移动说，我要进入电影行业，你猜会怎么样？”
　　“啊？你以前不是这么说的啊！”
　　“…我以前没想这么深，我洗个澡，再跟你说话！”
　　“我也要！”
　　一个小时后，吕老师神清气爽做在沙发上，然后，他又皱眉了——面前放了厚厚的一沓工作报告！
　　“妈蛋，我是真惨，我这辈子最后悔的就是创立了橙子映像，我没有料到这会改变我的一生。我本来只是想成立一家小公司，然而它最后却变成了这么大的一家企业。”
　　“如果有来生，我坚决不会再干这一行。我希望有机会到世界上任意一个国家，平静度日。我不想谈论生意，我不想工作！”
　　自言自语了几句，安慰了一下自己，吕潇然认命的翻开了工作报告…
　　糖制片端了一盘水果走了过来：“…你怎么才起床就工作？”
　　“…我已经工作两个回合了！”
　　糖糖翻了翻白眼：“辛苦你了！”
　　“不辛苦，我自己的庄稼，自己灌溉！”
　　“滚，你才是庄稼呢。”
　　两人开了会车，糖糖道：“我把《何以笙箫默》的电影改编权还给顾漫了！”
　　“…然后呢？”
　　“她卖给了乐事影业。”
　　“卖了就卖了吧，人家也要赚钱的…而且你又不拍！”
　　“你听我说完！”
　　吕老板闭嘴，糖糖接着道：“我听说黄小明要演何以琛…你猜女主角是谁？”
　　“杨天宝？”
　　“…不是，是杨小蜜！”


第634章 日常（补昨天）
　　《何以笙箫默》是大IP，按照互联网的逻辑：大IP+流量明星=高票房！
　　可惜了小明哥…
　　真的就那句：走在追赶热点的路上，但永远赶不上趟！
　　偶像剧火了，接了《泡沫之夏》；
　　民国题材的《让子弹飞》大火，他做了《匹夫》…
　　现在，IP剧大热，接了《何以笙箫默》；
　　无力吐槽！
　　明明有机会演更好的角色、接更好的本子，不指望你拓展华语影坛，但你不能总开倒车啊！
　　至于杨小蜜…
　　她的境遇其实可以代表很多85后女演员。
　　上一代的大花们，基本上合作的是优秀导演，拿到的是优质本子。
　　即便是范小胖，有机会还是更愿意拍文艺片，不轧戏，遇到好导演好本子根本不在乎片酬番位…
　　但是85后小花们，就不一样了！
　　演技倒退也能活下去！
　　一年就刷完了9部电影和1部电视剧，看似是保住了曝光量，其实是错过了一个合格演员的晋升渠道。
　　她们不需要大导加持！
　　代表作的风评也不再是演员的本钱；取而代之是曝光、话题和流量，让她们永远站在观众的关注点上！
　　这其实是畸形市场和演员的双向选择…
　　影视市场太热了！
　　养猪的、炼钢的、卖烟花的、卖菜的都来收购影视公司。
　　而大市场的变化，落到85后小花们身上的第一个影响是僧不变，肉却多了：投资人别的不看，就想要你热度。
　　所以，那些年突出了一堆明明毫无演技，只会瞪眼的女明星…
　　但这些影视资源看似带来了关注度、金钱，另一个影响就是：85后小花们，其实没好戏拍。
　　她们也接不住好戏！
　　这里头其实有个悖论，想要保持曝光，85后小花们能选的，就是剧情比纸还薄的言情戏；
　　而好资源落到手里，功力退化的85后小花又接不住；
　　于是，在自我消耗和被人消耗中，出山作即代表作，老本吃了一年又一年。
　　然后呢？
　　到了演技成为演员刚需的时候，反噬开始了！
　　面对这种情况，你们怎么办？
　　娱乐圈瞬息万变，就像烈火烹油一样，但有些规则是恒定的，比如：演技永远会是演员的刚需！
　　杨老师前段时间签了对赌协议，这就更刺激了她的快速捞钱计划怎么样才能快速捞钱？
　　当然是接一些IP剧…
　　连张国粒都被逼这营业，可怜可叹！
　　……
　　吕八百在看三季度财报…
　　影视娱乐版块依然占了大头，截止九月份，橙子今年的内地票房总营收是58.8亿，净利润18亿，海外成绩…3.9亿；
　　较去年同期有所下滑…
　　没办法，《智取威虎山》的利润其实没那么高——总成本2.5亿，橙子只占了七成的投资…
　　电视剧板块的收入也有所下降——毕竟开拍的电视剧变少了，主要精力向网络剧倾斜；
　　综艺又独立出去了…
　　北美的成绩，较去年同期上涨了一倍！
　　《辣手警花》、《女间谍》两部R级喜剧，北美票房全都破亿了，最让人惊讶的是《辣手警花》北美居然刷下了1.5亿美元的票房…
　　这玩意的成本只有3600万美元…
　　全球票房接近4亿美元。
　　只能说有辅助器的加持，吕潇然提前看过答卷：喜剧、恐怖片擅长以小博大，女性题材作品尤其抢眼！
　　对比一下2014年北美整体下滑的票房成绩，橙子分公司——改名橙子制作，表现太抢眼了！
　　整个北美暑期档，跌幅近15%，成为近8年来最差水平，也是几十年来同比跌幅最大的一次。