我的光影年代 完结+番外 (油炸大金)

　　“可你的《时空恋旅人》拍的很不错啊！”
　　“…那是个例，而且苏伦是我的执行导演，很多浪漫的点子、桥段都是她帮忙想起来的！”
　　曹莹点了点头：“从杨青、徐争到苏伦，听说你们还立项了两部武侠片，导演是一个叫路洋的新人导演？你为什么这么热衷启用新人导演？”
　　“也不是热衷，我是在跟他们合作中看出来的。其实，就我合作的一些执行导演来讲，他们当中有很多都具备独立执导的能力，只是缺乏机会而已！”
　　“那我有资金、故事，让他们尝试一下，很正常，一般新人的几部作品，我都会担任监制…”
　　吕潇然在内地电影圈已经有了伯乐之名，尤其是杨青的专访出炉后。
　　“那什么样的新人导演，你会给他机会呢？”
　　“你得有拍摄、制作方面的经验，而且要对剧本所有环节做到胸有成竹，我不可能投资一个只会夸夸而谈的人，我问你镜头数量、机位架构，你一窍不通，凭什么让我投资你呢？”


第344章 别出心裁
　　“我们有经验，有实战，业内各个公司的特征，都是比较了解的，我们的最终目标是打造一支超过十个导演团队的公司，保证每年推出的作品超过十二部！”
　　“监制不应该等同于教练，更像是一个陪练。其实很多新导演思维比较活跃，其实创作者还是要跟进时事进程的，你不能总把自己记忆中的东西强加给现在的观众。”
　　“举个例子，现在的牧区，没人骑马，也没人用脸盆吃饭，你要拍牧区就不能按照自己假想的发挥，你得稍微有点生活！”
　　“就好像好莱坞拍中国，永远是符号性质，神秘的东方，就连《2012》，我们看到的中国依然特别原始，刀耕火种，这就叫美国资产阶级对中国的幼稚想象…”
　　“文艺创作是时事的影子。包括我在内，很多时候会陷入一种伪精英的优越感，总认为自己了解的才是观众愿意看到的，其实真的不是这样，观众永远比你想象的要聪明！”
　　“所以现在的古装剧很多，优秀的时装剧少得可怜！”
　　“我们也收了很多现代剧的剧本，我发现了，他们的落脚点就是谈恋爱，因为他们真的没有生活，体会不到属于大多数普通人的悲欢苦乐，所以最后无论什么职业剧，最后都写成了爱情剧。”
　　“不是在说恋爱戏不好，但是，恋爱戏不能喧宾夺主，恋爱戏不是你主创无能和不去努力的遮羞布。专业归专业，谈恋爱归谈恋爱，你把谈恋爱放在专业的事情上，就显得很不专业。”
　　“所以，我更愿意给年轻导演机会，他们身上有我特别羡慕的活力和真实在！”
　　……
　　“他喜欢谁的电影？”
　　糖糖想了想回答：“太多了，他的阅片量很丰富，家里的书房塞满了影碟，都是他看过的…”
　　“最爱看的是哪部？”
　　“《教父》吧，他有事没事就把《教父》拿出来看一两遍！”
　　曹莹很好奇：“为什么？”
　　“因为《教父》是很罕见的，我挑不出来毛病的电影，无论是节奏还是画面，每次看都有收获！”
　　说到这，吕潇然忽然看了看现场工作人员：“能不能上点茶水，我渴了…”
　　“其实，下次现场可以煮一壶茶，一边喝茶一边聊！”
　　接着往下聊，曹莹问：“有什么特别喜欢的国内电影人吗？”
　　“国内的导演，他最喜欢的应该是张一谋…”
　　“真的吗？你喜欢张一谋？”
　　“对，我特别崇拜张一谋，他的每一部电影都有着极其鲜明的视觉风格，比如颜色、符号等概念化的东西。最典型的就是《大红灯笼》里的灯笼和敲腿的声音以及从头到位都没露过脸的陈老爷。”
　　“我就特别喜欢《英雄》，无论是色彩还是讲述故事的方式都是最顶级的，《英雄》的色彩与构图，配得上精妙绝伦四个字！其中蕴含了刺客列传、侠之大者、文人风骨…缓慢的镜头，无限的禅意。我当年看完《英雄》，整个人都傻了，电影还能这么拍！”
　　“但是《英雄》的评价并不高！”
　　“这就是国内影评界的毛病，他们不了解电影，不明白《英雄》想要讲述的是什么，连斯皮尔伯格都说，《英雄》创造了用颜色讲故事，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种通用的语言！我不认为国内的影评人比斯皮尔伯格更了解电影！”
　　钟丽芳插了一句：“他跟张一谋都是西安人，我们公司一直设法联系张一谋，想投资他的《金陵十三钗》，可惜，新画冕不让…”
　　“这就是张伟品，一方面嚷嚷着要让张一谋给他拍片赚钱，另一方面又拒绝外界投资，这样的制片人就叫不专业！”
　　“回到《失恋33天》，这个剧本是怎么来的？”
　　“剧本创意是我提供的，我拿给鲍菁菁，就是跟我一起写《果婚时代》的那个小妹妹，她刚好跟男朋友吵架，然后就特别喜欢，苏伦是第三个加入的，她俩一起完善剧本…”
　　“小说会同步电影推出，希望大家到时候会统一购买！”
　　“那这次《失恋33天》，你演的不会是反派吧？”
　　“绝对不是，我是以一个非常轻松的心态演绎的角色…”
　　“《大人物》为什么会演一个反派呢？”
　　吕潇然想了想回答：“就是想给影迷一个惊喜，我始终觉得好的演员应该尝试不同类型的角色，除了自己不能接受的！”
　　“不能接受？”
　　“比方说让我剃光头演个清宫戏，打死我我也不会干！”
　　……
　　三个小时后，吕潇然和糖糖离开…
　　苏伦和钟丽芳还要录制下半场——《失恋33天》会分成两期播出，一期是群访，另一期采访的是幕后人员…
　　同期最大的对手是《精武风云·陈真》。
　　宣传正进行的如火如荼，光鲜打出了宇宙丹的称号！
　　江湖上有“光鲜出品，必属烂片”的不良传言，但光鲜影业的制作、宣发实力之雄厚，绝对不容小觑！
　　他们的董事长，王常田本身就是媒体记者出身，因此很会利用媒体的优势，电影炒作功夫一流，控制手段超一流，其头脑冷静，干事有魄力，市场判断力准确，电影档期调得果断，甚至敢痛下黑手，网络水军超猛，黑《白蛇传说》贼狠，多数电影公司老总没这本领的！


第一部 制作加发行的《伤城》以7400多万票房创造了当时内地警匪片最高记录；
　　《伤城》有诚意，但质量一般…
　　如果你看看后来警匪佳作《门徒》6500万《线人》5000多万《火龙》1800多万，那么就知道光鲜当时已经潜力十足了！
　　《导火线》险胜《男儿本色》，光鲜宣发立头功！
　　这次的《精武风云》是光鲜首战国庆档，手里有刘伟强导演+陈嘉尚编剧+宇宙丹+欺负鬼子…
　　光线老总王常田甚至喊出了“票房过五亿”豪言壮语！
　　可惜，威尼斯展映后，爆烂的口碑，已经被华宜逮着黑…
　　“只有开头才打得猛，其它虚假离谱，日苯人故意放了陈真，摆着阵势挨打”。
　　“集结号+黑侠+十月围城+川岛芳子+风声+精武门=啥也不是！”
　　“这种电影别再拍了，太恶心了！”
　　是的，所有人都没把《失恋33天》放在心上，因为它真的没怎么走院线宣传，除了基本的海报物料，张进把所有的宣发精力都放在了互联网上…
　　以微博和人人网为宣传阵地，《失恋33天》以“情感的怀念和发泄”为主要诉求，对准85后、90后大学生和白领群体，把电影话题转变为社会话题，紧贴‘失恋’，紧贴热点，不断制造话题。
　　引起共鸣，攻心为上。
　　在微博渠道组合上，横向采用官方微博、草根微博和明星微博，广泛撒网：纵向借助各类微博应用，比如微博投票、微博活动、微博小插件等，组成一个微博矩阵，然后分别以图片、文字、音乐、视频等形式进行传播。
　　一时之间，微博上随处可见关于失恋的话题和关键字。
　　比如在7个票仓城市拍摄‘失恋物语’、物料制作等，大概为150万元。
　　‘失恋物语’后来由网民自发制作和传播，截止电影正式开画前，已经有了25部…
　　这阵仗简直前所未见！
　　20号，度娘搜索关键词，电影类型，《失恋33天》高居首位…


第345章 大恬恬和排片
　　9月16好，号称史上最纯情爱情片的《山楂树之恋》上映。
　　上映前，张伟品把炮口对准了冯晓刚，是他主动说的‘要是看明星的话，《唐山大地震》也不会有这么多票房。现在观众看电影肯定是看导演的品牌，尤其是我们国内导演的品牌。’
　　然后记者问‘冯晓刚导演此前曾表示过“中国电影没大师”，你认可这种说法吗？’
　　张伟品开喷了：中国电影有没有大师不是冯晓刚一个人说了算的，他也没资格说这话，有没有大师他哪能定得了啊？反正我知道他不是大师！
　　我理解的大师有一个标准就是“在中外电影界享有盛誉”，你不能光中国人知道，一出国门就不知道你是谁了。你的作品要被全世界观众所认同，国内外都有影响力。就像耶鲁为什么授予张一谋荣誉博士，为什么没给别人？为什么奥运会总导演没选冯晓刚，选张一谋啊？