我的光影年代 完结+番外 (油炸大金)

　　强拆、富二代都是最近比较热门的名词。
　　微博逐渐热门，多了很多炫富的富二代，有人跪舔，更多的人鄙夷…
　　这些都是市场！
　　正常、成熟的影视产业，是不会有这么多人对这么大一个概念视而不见的…
　　一个体量世界影史最大的电影市场，会酝酿出什么样的主流娱乐电影，其实历史上是空白的。
　　没人可以预见，如果能预见，就不会有那么多巨亏的项目了！
　　就好像吴羽森拍《追捕》，真的有很多投资人觉得这个项目能盈利，甚至给出了20亿的票房预期！
　　你说他们不懂电影？
　　他们会说你不懂三十年前《追捕》在中国观众心目里的地位，这叫情怀…
　　所以，大家看到成熟的题材、成熟的概念，才会一拥而上，看到IP+小鲜肉可以赚钱，才会这么热衷。
　　所以，一堆大导演可以躺在功劳薄上吃老本…
　　其实，归纳总结一下这几年大卖的片子，还是能找到一些共同点的。
　　首先，它不能太差。电影要品质尚可，制作基本在水准线以上，要有娱乐性。肯定不能是一部槽点多多的烂片，得有足够的口碑发酵，口耳相传，才能吸引更多人群走入影院；
　　其次，它不能太“好”。这个“好”是就电影艺术价值而言的。不能曲高和寡，套用某些人的话就是“不装逼”。在叙事和价值观表达上尽量浅显直白，尽可能吸引普通观众。
　　中国的电影重镇是北上广深无疑，但所有爆款的诞生都离不开二三线城市甚至四线小城市的遍地开花。
　　要吸引的观影人群，是所谓“沉默的大多数”，这部分人群甚至与国产电视剧观众高度重合，过于艺术性、思想性、现实性、深刻叙事的电影都不会讨好；
　　最后，也是最关键的，与当下某种普遍化的社会情绪发生关联，《大人物》一下子碰到了三个点，港片情结和强拆话题以及富二代…
　　电影只是一味引子，重要的是激发起观影者的共鸣。
　　总结：我们的市场不够成熟，橙子映像第一口吃了螃蟹。
　　……
　　《决战刹马镇》这电影本身质量不是太好，但也不是太坏，否则原时空也不会拿下5000万左右的票房。
　　问题就是不好不坏，而且主演孙红磊、林志林太不搭了——林志林不演床戏的电影票房都不会高！
　　而且遇到了大杀特杀的《大人物》，于是，彻底悲剧了…
　　当一部现象级电影起势的时候，你很难挡得住他！
　　就好像《阿凡达》一出，死伤遍野，从一月到三月上映的华语电影没有一部取得了想要的成绩！
　　橙子映像已经喊出了5亿的最终票房目标了。
　　而且这个看似不可能的数字并没有引发圈内任何人的反对——他们也都认为《大人物》真的能创下票房新高。
　　25号，《叶问前传》公映，香港电影人很擅长把一个IP玩坏，好不容易出现一个叫‘叶问’的新IP，当然要赶紧喝汤…
　　本来以为这电影至少能拿到《叶问》的成绩，很可惜，直接哑炮了；
　　口碑很差。
　　而且《大人物》刚好迎来次周末，单日再收2900万，累计票房2.32亿…
　　《叶问前传》首日票房120万…


第326章 杨青
　　次周末，《大人物》不负众望，继周五拿下2900万，周六、周日单日票房全都破3000万，6月28号，《大人物》上映十一天，累计票房正式破3亿！
　　而且电影的口碑非常强劲，影迷观影热情没有一点减退的迹象，破5亿，完全没问题。
　　电影大卖，所有主创的地位水涨船高。
　　杨青很有可能凭借《大人物》一跃成为华语电影单片成绩最高的导演…
　　北京站最后一波正式宣传结束，杨青接受了《南方周末》的专访。
　　……
　　这次专访，《南方周末》很重视，特意派出了王牌编辑元蕾。
　　她和《三联生活周刊》的记者孟婧并称为国内娱乐记者的“南元北孟”。
　　《三联生活周刊》主笔王晓峰曾在他的博客文章《南元北孟》里面写道，“要是元蕾能来《三联》工作，那《三联》的娱乐就如虎添翼。我认为，南元北孟，想当年是袁术与曹孟德，现在是元蕾与孟婧，这变化多大啊，此二人，得一者可得娱乐报道之半壁江山，二者兼得，所向无敌。”
　　后来元蕾的工作重心从纸媒转向了视频，浙江卫视周末黄金档季播节目《同一堂课》，她是总制片人和总编剧。
　　江湖地位有，杨青很尊重她。
　　两人简单问候了一下，然后开始问答。
　　“与上一部作品《夜店》时隔两年，这两年您都在做什么？”
　　“其实也没做什么！《夜店》之后，潇然给了我一个方向，做一个有点温情的电影，但我闭关写了一个月，发现这东西不是我想要的，刚好囧哥在筹备《人在囧途》，我就去帮忙，一忙就是半年…”
　　“《人在囧途》？”
　　“对！我第一部 电影《夜店》，囧哥是第一个跟我说‘这个戏我演了’的知名演员，潇然则是第一个跟我说‘这部戏我投了，你别找别人了’的投资人，那刚好囧哥第一次拍电影，我能帮得上忙，就去帮忙了；”
　　“《大人物》的剧本是怎么找到你的？”
　　“就是潇然有一个成熟的想法，问我愿不愿意执导，我还挺感兴趣，然后就接下了工作，打磨剧本花了六个月，等到剧本完全成熟，再去推动就很快了，我们公司有非常专业的制片人…”
　　“打磨剧本最困难的是什么？”
　　“就是很多有意思的点，你不能用，比方说我最开始设定是因为孙大圣的查案，带出了一系类问题，然后再有相关部门介入，可这种方法就直接被我毙了，因为你这么写很容易触碰到敏感点；”
　　“《大人物》里面的笑料是你自己编的吗？”
　　“你是说娱乐属性？”
　　“对。”
　　“还真不是，主要是潇然还有另一个编剧郭书博的功劳，我们把大体框架铺设好，然后在有些地方填补笑料，因为这是商业片，纵观商业类型片，必须得有笑果，得让观众看得开心，否则，很难拿到房高票房！”
　　“对这部电影满意吗？与上一部作品相比，有什么突破或者自己特别满意的地方。”
　　“这个电影整个的制作过程，对我来说是一个再教育的过程，我渐渐发现了自己对电影更深层的认知。以我现在对电影的审美和认知，拍成现在的样子，我已经尽全力了。
　　可能在拍《大人物》之前，我可能更注重于剧本的编织，可能更注重于戏剧性更强，情节、逻辑。
　　我在拍摄这部电影的过程中，实际上我慢慢的发生了一个对表演和人物巨大的一个兴趣。和我上一部作品相比，《大人物》在表演上是有很大提升的，是因为我自己有这个意识，并且把自己的精力有意识的更多的挪到表演上来，跟演员更充分的进行沟通，最后去为创造角色服务。”
　　“评价一下吕潇然。”
　　“他是我见过的最懂电影的人，特别专业，而且创作灵感源源不绝，等他结束手上的戏，他会拍一部科幻电影，等上映了，你一定会大吃一惊！”
　　“你跟他怎么认识的？”
　　“就是拍《边境风云》时候，我是他的副导演。”
　　“第一次见面，有什么印象吗？”
　　“说实话，第一次见面，我没怎么看上他，觉得就是一个走了狗屎运的小年轻，后来的创作会议，我们七八个人每天聚在一起，渐渐就了解他了，等你了解了，才知道这个世界上真的有电影方面的天才！”
　　“性格方面呢？”
　　“最开始我觉得他很会来事，认识的人很多，后来了解他之后，才知道他这个人很骄傲的，一般人，他真的不搭理，什么饭局、酒局，你很少看到他参加，有时间就跟几个朋友一起聚餐，他还经常教训我别跟三观不一样的人来往。”
　　“那你很感谢他吗？”
　　“当然，《夜店》是他独立投资的，更感谢他从来不要求我做什么，《夜店》下映后，我参加了几次所谓的圈内聚会，很多人圈里人告诉你说，杨青我告诉你，你应该去拍什么样的电影，你接下来应该走什么样的路，你应该像某某导演那样…我很苦恼，潇然就跟我说了一句‘他们懂个屁，他们要懂的话，为什么自己不那么做？’”
　　“他真的特别尊重导演，永远按照导演的意图展现人物，即便有什么不认可的，也会私底下找我沟通。”
　　“不止导演，他认为对这个行业内的每一个人，从上到下每一个职位的人都应该给予足够的尊重。他跟我说过：你很难指望对一个人不尊重，但是他又交给你宝贵的东西。”
　　“我很好奇，《大人物》这个剧本创意是他提供的，为什么他不做这个导演？”
　　“可能他自己的把握不大，而且，他确实没时间。就连这次宣传，他都只给了7天时间，没办法，太红了…他的档期都排满了。”
　　“回到《大人物》，这部电影目前取得了非常好的市场效果，你们之前预料过吗？”