我的光影年代 完结+番外 (油炸大金)

　　回到话题，观众的观影体验更大程度上来自于，影视中的场景和演员的表演是否吻合于你所认知的这世间的各种喜乐悲欢所应有的状态。
　　如果吻合了，说明你演的对！
　　但如果你演的对了，观众依然觉得违和，那就是你跟整部戏搭不上！
　　我们举个最典型的例子，《无间道3》，单说陈导明演的怎么样？
　　其实，还行，沈澄这个角色，老练内敛，既要有匪的霸气，又要有警察所带的正气，又要体现特殊国情下公安所带有的政治意味，你细品，陈导明确实完成了这些！
　　但是呢，非常不搭…
　　让人总想把他从大荧幕里拽出来！
　　豆瓣评论也是‘鬼知道陈导明出来干嘛来了’…
　　现如今，演技这个东西有些被现在的媒体误导了，甚至有些神化。
　　媒体为了点击率，总是用一些诸如“逆天”、“爆棚”、“极致”、“神级”、“吊炸天”等词汇来形容演技，导致于大家对演技的理解都成了一些非常奇怪的解读。
　　看到某人哭了，说神演技。
　　看到某人怒吼，说爆发力。
　　看到某人演变态，说戏路宽。
　　看到某人反串性别，说这演技没谁了。
　　还有什么‘台词让人耳朵怀孕’、‘整容式演技’、‘换脸般演技’、‘献舍式演技’…
　　我滴娘来，这帮人真尼玛会吹！
　　我们评价演技，就一点：能让观众共情的，就是好演技！
　　戏剧性比较强大的确实更容易引发共情，但那种无声的静态，就不能是好演技了吗？
　　你比方说《亮剑》，李云龙开炮之后…
　　在硝烟中无声站着…
　　就这么愣神了。
　　最深的悲痛和不舍，隐忍和无奈，开炮瞬间的震撼等情绪都凝固在他静默的站着的表情上了。
　　要是换了一般炸裂版的演法，大概就是跪在地上痛哭流涕…
　　但真要跪在地上，你反而很难感受到李云龙那种大男人式的悲痛——李云龙是团长，他身上承载的更多是家国情怀！
　　他为什么选择这种演法？
　　大概就是个人阅历了！
　　金庸先生在《倚天屠龙记》的后记中有这样一段话：然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。
　　这段话书写于金庸的大儿子査传侠于美国自缢身亡之后…
　　很多的天真、无知与狂妄，都来源于人生阅历的缺失，于人情，于世事，于艺术，于生活。
　　这并不可耻，也不可悲，毕竟有些阅历如果一辈子都没有，可能会更幸福。
　　但对于表演来说，没有阅历，也就等同于没有生活，没有生活真的演不好戏！
　　柳天仙，您觉得呢？
　　算了，不止柳天仙，其实吕潇然也有这样的缺陷，成名之后，他的生活更多就是拍戏、接戏…
　　很少有生活的沉淀。
　　长此以往，他的演技恐怕会止步不前…
　　对此，他的处理办法就是不接自己没把握的戏…
　　……
　　霜妹子继续跟组，她现在的身份有点像吕潇然的助理，吕潇然下了戏，她就围上来，谈自己的看法。
　　性格也变了不少，跟剧组的不少人都开始熟络起来。
　　小姑娘张的就像好人，态度恭敬，再加上跟吕潇然关系匪浅，大家自然也都愿意跟她聊天。
　　然后她才发现，其实大部分知名演员私底下挺简单的，你对他尊敬，他就对你不错…
　　尤其是曹斌坤，教给她很多演戏的道理。
　　“你看，很多人说潇然是戏霸，你觉得他是吗？”
　　霜妹子仔细想了想，然后摇头…
　　“你在剧组的时候，对方常常会提问问题，而当你回答不上来的时候，总会觉得对方怎么那么咄咄逼人。但事实上并不是对方有意向想用气场压倒你，而是自己确实准备不足，没有为这场戏做好充分的准备，于是常常就会出现“底气不足”的表现，那你就认为他是戏霸了？他只是比你准备的更充分！”
　　“娱乐圈当然也有那种讨好型人格的演员或是艺人，更有那种非常礼貌管每个工作人员都叫老师的年轻晚辈。但你要记住，无论是哪一类型的表演者，将自己的角色塑造好，配合完成剧组的工作，不辜负导演和观众对自己的期望，这才是一名成熟且专业的演员该具备的专业素养！”
　　“所以，只要演技好，其他无所谓？”
　　“…这个涉及到做人，如果能在演戏之外，做人做得好一点，那当然更好…”
　　“那要是做不好呢？”
　　“你连做人都做不好，还演什么戏？”
　　霜妹子连连点头…
　　她感觉演完《果婚时代》，自己完成了重新做人的整个过程——比大学老师教的有用的多！
　　快被忽悠瘸了…
　　……
　　电视剧进入到正常拍摄流程，就很快了，经常一天十几页纸…
　　毕竟大家的档期摆在那。
　　时间很快进入到一月中旬。
　　这天，拍摄结束，一群人围在一起讨论《赤壁》（下）…
　　先讨论剧情…
　　《赤壁》（下）…很扯淡，上一部有萌萌站起来，下一部有小乔千里送穴…
　　还有孙尚香把曹营的地形图汇在自己的身上，当着一堆人的面，缓缓脱下衣服…
　　非常有娱乐精神！
　　吐槽的声音超过了上一部，票房表现不是很理想。
　　反正‘橙子’买了五万张《赤壁下》的电影票，首周居然没卖完，不得已打八折促销…
　　这波至少亏了十几万！
　　“《赤壁》的北美成绩很差…北美的观众真的没有责任也没有必要去了解远东国家的某件事，我们的电影还是不要过于追求所谓的海外票房…”
　　按理说，吴白鸽完全按照西方的审美打造的《赤壁》，但北美观众就是不买帐！
　　《赤壁》登陆美国，开始在2家院线点映，美国通常对国外引进影片和独立制作电影进行小范围的点映，或限制性的地区放映，通过票房情况判断该片受欢迎的程度来确认是否扩大院线，这是基于市场考量，《赤壁》单馆票房只有6552美元…
　　此后，《赤壁》最高在42家院线放映，苦苦坚持了14周，单馆只有167美元，美国本土总票房区区605174美元，这是个惨不忍睹的数字。
　　要知道即便是《巴尔扎克的小裁缝》，北美票房都有65万美元…
　　老谋子的《满城尽带黄金甲》，北美票房高达656万美元！
　　组峰有不同意见：“…但是《赤壁》在日苯还有韩国的成绩很好！”
　　没错，《赤壁》虽然在北美遭遇滑铁卢，但是全球票房创下华语电影新高。
　　日苯，《赤壁》上5413万美元，下集4808万美元，韩国两集合计达2288万美元，甚至像阿联酋这样的国家也有27万美元的票房。
　　为适应欧美国家的发行，将此片剪辑成一部2小时28分的国际版，在欧洲电影市场也获得不菲成绩，法国票房279万美元，意大利179万美元，其它欧洲小国几乎都引进发行，截至目前，据不完全统计，全球总票房已达到2.38亿美元。
　　“但不足矣支撑一亿美元的成本！”
　　“那你说，如果吴羽森按照严肃的史料拍摄，会有现在的成绩吗？”


第245章 哭戏
　　这个问题提问的很好…
　　如果《赤壁》按照《三国演戏》拍摄，票房成绩会不会更好？
　　其实，吴羽森是有机会把《赤壁》做成史诗片的，开拍前，请了芦苇先生写剧本，结果吴羽森等不及，没有用芦苇的稿子。
　　芦苇还是完成了剧本，收在了《电影编剧的秘密》这本书里。
　　后来采访芦苇，他说谁要搞史诗电影，他还能一战。
　　颇有点辛酸。
　　其实，原因很简单，并不是吴羽森等不及，而是他俩的基调不一样：吴羽森觉得周瑜刘备打仗是为了天下太平，芦苇觉得是为了保命…
　　打从一开始，人家就没想按照正规史诗拍摄！
　　这不代表吴对真实情况的理解，拍一部电影出于商业考量，对主角的行为动机在设定上高大上化是无可厚非的。
　　至于插科打诨，大概也是娱乐需要…
　　张封毅应该是有发言权的，在拍完《赤壁》后，曾经说过：“香港导演比较轻浮，他们不会把还原历史的厚重大气放在第一位，随心所欲的成分更多。本来角色应该为历史服务，演员应该为角色服务。而香港导演颠倒过来，成了历史为角色服务，角色又为演员服务。当初，吴羽森定的是周闰发演周瑜，周闰发54岁，周瑜那时最多30岁左右。当初，如果周闰发演了，那就演了，这就是香港导演。”
　　所以，《赤壁》如果做成史诗片，会不会更好，谁也不知道。
　　但是，吴羽森的《赤壁》是失败的，因为之后的一系列三国题材的电影没人敢投资了，包括高兮兮导演准备拍摄的《襄阳》、《荆州》，全都中途撤了资…
　　“所以，你的意思是古装大片就不应该碰？”
　　“…当然不是，但至少得等市场稍微大一点，能支撑得起上亿的大制作…”