“《药神》上映，有一大片声音提及与韩国电影相似的风格。”
张俊生有点无语：“这个我觉得这个很逗，中国人的文化自信怎么这么差呢？我电影里有哪个人说了韩语吗？我挺不理解的。我们做一个商业类型片，把人物透透地扎在观众心里，让观众看到一个土生土长在你身边的人。然后人家说像韩国电影？我认为这是文化自卑。”
“我其实觉得《药神》所体现出的最大的现实意义便是，让我们的电影观众相信中国是有英雄的，并且愿意相信中国正在想着好的方向发展着。中国会远的越来越强大，文化越来越自信，让电影观众感知到我们电影人尊严。”
“所以，你回国发展？”
张俊生点头：“嗯，我在好莱坞呆了几年，然后发现这个世界上的文化，有三分之二都是美国主导的，它向中国大量输出文化，占有我们的市场，但我们中国应该身处一只手将世界的动脉文化抓住，让我们的文化输出出去。”
……
接下来的话题变成了正在热播的《人民的名义》…
张俊生也是投资人、出品人之一…
方晓敏用一种很笃定的语调开口：“我们知道这部戏很难…”
“…打断一下，您指的是什么？”
“投资啊，我听李璐导演说了，《人民的名义》一开始没人看好！”
“…他想多了，《人民的名义》从一开始立项悦华就全程跟踪，直接投资了八千万，还是因为最多只能占百分之六十的投资额…”
张俊生有点奇怪的看了方晓敏一眼：“有金盾影视、最高检站队，这部电视剧怎么可能找不到投资人呢？”
方晓敏有点抓狂，这根预料中的回答不一样啊，赶紧想了点：“可是尺度也太大了…”
张俊生耸了耸肩：“…所以，才需要最高检站位啊，否则，我也不会投资。”
“…那你对《人民的名义》四十几位老戏骨才拿了3200万的片酬，一部i改编剧小鲜肉直接拿了12亿片酬，有什么看法？”
“不知道，反正我不会给那么多钱，我觉得小鲜肉如果真有信心扛收视率、扛票房，可以签分成协议啊！没有必要给那么高的片酬！”
“好莱坞演员片酬模式：剧组前期支付当红影星一小部分现金，不超过影片制作成本，之后参与票房分成，演员与作品捆绑。”张俊生皱了皱眉头：“我要替不少演员说句话！很多时候演员要求超高片酬是由于电影不好，责任不全在演员本身。”
“如果电影剧本优良，很多演员不会开出天价片酬，甚至只要低价，为的是最终自己能被选中出演；而面对较差剧本制作，演员不愿出演于是开出天价，一方面可能希望剧组弃选自己，一方面如果真的选上，又可以当做赚钱机会。”
“而且你不给这个钱，会有其他人给！”
方晓敏眼睛一亮：“所以，你不赞成限薪令？”
“…这个很难说，娱乐是一个产业链，明星和渠道都是这个产业链上的一环。以前“渠道”很强势，特别是媒体，垄断性很强，与明星的“天然垄断”相抗衡，产业链上的利润分配比较均衡，明星收入虽高，但片酬也不会超过制作成本的三成。但现在不一样了，利用网络“去渠道化”效应，“明星”的垄断地位再也不受渠道制约了，片酬涨涨涨到制作成本的七成，制作方只能压缩正常的制作费用，最终损害整个产业链的利益。”
““限酬”不是什么“不懂经济”的瞎折腾，而是“产业链利益分配的重新洗牌”。”
“这个有专业人士去琢磨，我就不说了…”
张俊生扯开了话题…
第九十二章 生活
“我注意到悦华最近几年的片单多了很多文艺片，是不是代表悦华拍摄重心的改变？”
“…没有，我们的主要精力还是集中在主流的商业电影，不过，也会鼓励新导演尝试新的叙事技巧，毕竟现如今的电影市场已经足够成熟…”
张俊生个笑着摆了摆手，接着道：“我以前之所以反感文艺片，是因为市场上充斥的都是文艺片，这是不对的，一个成熟的电影市场，“文艺片”的存在是非常必要的，因为这是保证电影的文化基因多样性的基础，各种非主流和先锋手法，都有可能在未来发展成主流。但是，如果主流本身都不存在，各种标新立异就只能是马戏团了。”
“前年，王晓帅导演因为自己的电影《闯入者》公开抨击院线排片，你觉得有道理吗？”
“…有道理啊，他花了钱拍电影，当然希望通过市场回收成本…”
方晓敏逮住了机会：“所以你也认为现如今的文艺片生存环境很恶劣？”
看了她一眼，张俊生开口道：“我跟上影节评委会主席蒙吉喝过一次酒，他说了几句话，我觉得不错。”
“1：我真没想到你们中国竟然有这么多导演。”
“2：罗马尼亚比你们中国差太多了。90都是好莱坞。”
“3：艺术片要赚什么钱，你们中国怎么都把艺术片当成社会现象了，还要过亿，太可怕了。”
“4：商业片就该好好赚钱，不然影院都做不起来了。”
“从院线角度，《闯入者》不赚钱，就不给排片，很公正…毕竟王晓帅导演的作品基本没有大卖过…”
“…那你觉得这种情况应该如何更改？建立文艺院线？”
“…谁出钱兴建？国家？亏了算谁的？”
“可你也说了文艺电影有存在的必要！”
张俊生无语的摊开手：“是有必要啊，但这里面有个受众的问题！”
“其实，从题材来说，《药神》也属于文艺片，但它大卖了，所以，很多人就把它归为商业片…”
“我特别反感某些电影人，他们有种高高在上的感觉，觉得自己是艺术家，其实，大众文化冲击小众文化，历来如此。”
“大多数人看电影就是为了消遣，图个乐，你非让我去看你有深度有内涵的电影，我不愿意看，就要被你指责吗？你小众，就高人一等？”
“
有人把电影说成是本来是少数有识之士的东西，似乎电影是个非常了不得的东西，传道授业解惑，匡正人间正气。好像喜欢商业片、肤浅庸俗的电影的人都是无知群众，而喜欢高冷的、富有哲理的电影的人，才是推动社会进步、提高大众审美的有识之士，虽然少数，但是掌握真理。先不说事实是否如此，是否喜欢个不同类型的电影就是有识之士，我们假定这些少数所谓的有识之士，就是哲学家、改革家，甚至是先知，是引领者。但这和票房与排片有关系吗？”
“这个世界上，先知、哲学家，促进了社会发展，是少数，是高尚的人，纯粹的人，脱离了低级趣味的人，好的，我承认。这样的人，干嘛还要去和凡夫俗子争谁是流量明星，谁的微博粉丝多呢…我有点不能理解。票房确实不能说明一部电影的艺术水平高低，我也没这么说过。票房只能证明一部电影的受欢迎程度！”
“我一直也没说高端艺术片不如低俗商业片啊？”
“我一直在说的是，这是处于两个不同赛道的东西，不应该用同一标准来评价。高端艺术片，定位高端，受众小是天然的，不要和商业片比票房。影院是以票房收入为导向的，排片无可厚非，怎么就是有人理解不了呢？”
“电影作为一种艺术形式，和文学差不多。”
“从没有人认为严肃文学、纯文学或者人文学科的学术论文的成就不如《哈利波特》、《小时代》。但是，书店会把那些艰涩的严肃文学、学术著作放在最显眼的位置吗？会大面积地摆放这类著作吗？可能你到书店，都不一定能找到这类书。甚至你到网上搜索，都不一定能找到这类书！”
“这类书的作者；就要出来骂这届读者不行，书店不行，大环境不行吗？你高端，你去高端圈子里展示就好了。你承担传道授业的责任，你就去找愿意听你传道的人。至于大多数人，看书、看电影，只是为了消遣、娱乐。书店、影院是满足这些人的盈利机构。”
“你觉得自己是高端电影；是艺术性极高的电影；不要来影院，你去学院，去电影节，去你的高端圈子。来影院，就请尊重市场选择。严肃文学和通俗文学比销量，学术著作和畅销书比读者数量，我还能说什么呢？”
“话说回来，作为艺术片，你的价值、你的内涵体现在艺术性上，不体现在票房上。你看商业片比你票房高了，你就骂街，观众也不行，影院也不行，只能说明你对自己的艺术性价值也不够自信。人民日报会去和大幂幂比谁的粉丝多吗？更不会去怪热搜天天总推小鲜肉，不推时政要闻吧？”
一口气说了一堆话，张俊生端起茶杯，抿了一口…
方晓敏暗自叹了口气，道理谁都会讲，但是这其中牵扯到了盈利…
“所以，你认为文艺片就不应该出现在市场上？”
“…这么说吧，今年上半年悦华上映了五部文艺片，《八月》、《冈仁波齐》、《十八洞村》、《那年八岁》、《我心雀跃》，这五部作品的总票房接近4亿，其中《冈仁波齐》、《十八洞村》两部电影票房都过亿了，去年的《七月与安生》票房接近4亿，很多时候真的不是大环境的问题，没本事就是没本事…”
