榆林市志记载：1993年7月27日，地、市公安部门查获来榆拍摄影片《东邪西毒》部分工作人员嫖宿暗娼一案，共涉案30人，其中嫖客16人，暗娼7人，皮条客4人…
消息传开，网友评论：《东邪西毒》集体嫖昌，说明剧组工作人员不搞潜规则，寂寞了也不睡女演员…
也不想想，王组贤、张曼钰、林清霞，你能睡谁？
《无人区》剧组集体嫖昌的消息当然被按了下去！
这踏马要是传出去，《无人区》就丢人了…
张俊生倒也没有别的惩罚，不能因为嫖昌就断定一个男人是坏人！
这是不对的！
……
八月，迎来了国产电影保护期，《大人物》继续霸占票房冠军的位置。
本来《画皮3》是八月上映的，《大人物》票房很好，悦华很干脆调整了上映档期——总不能让自家的电影打架！
同期上映的《听风者》、《我爱灰太狼》、《消失的子弹》、《河东狮吼2》倒了血霉…
口碑效应所引发的观影效果扩散开来！
观众跑到影院就只为了《大人物》…
就好像当年的《让子弹飞》，如果不是基于电影强大的口碑效应，谁特么愿意到电影院支持你？
当初《让子弹飞》上映的时候，观众还有第二选择，《大人物》上映的时候，颇有些一枝独秀的意思！
其他的几部电影除了演员的死忠粉，真没有几个愿意观影的。
《听风者》和《消失的子弹》都是以香港电影团队为主，他们也在风格上有某些相似之处，故事架构完整，演员阵容整齐，视觉奇观场面也都具备，整体制作也都是水准之上…
但是对于一部电影来说，甚至是一部不追求深度的爆米花娱乐电影来说，仅仅只是拥有这些是不够的。
或者说对现如今的观众是不够的！
故事、明星、视觉奇观是构成一部电影的重要元素，但更重要的是电影要具有足够的和观众呼应的情感。
从这个角度来说，《听风者》、《消失的子弹》显然没有做到——这也是香港电影很难爆发的原因！
尤其是《听风者》，红色主旋律的电影，香港团队却把它当成了流水线商业片——爱情戏占了主角！
《听风者》改编自麦家的小说《暗算》，这部小说很是出色，故事十分精彩，情节紧凑，节奏收放自如，改编的电视剧也很受欢迎，当时也创下很高的收视率。
加上麦导自《关云长》后改过自新，接连拍出《窃听风云2》等好片子，周迅和梁朝伟这两个实力派演员
但是，他俩还是玩砸了！
《听风者》被改编成了披着谍战外衣的言情片…
至于《消失的子弹》，更惨…
被很多人称为烂片！
也就是从这两部电影之后，香港导演摸不准内地观众的需求了，有一批香港电影人索性就不以迎合内地观众为主要述求，开始鼓捣起了自己擅长的东西，比方说《寒战》、《踏血寻梅》、《无双》，反倒迎来了小幅度的上升…
八月底，《超凡蜘蛛侠》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》两部片子上映，终结了《大人物》的票房冠军…
九月，《普罗米修斯》、《敢死队2》、《环形使者》三部好莱坞大片夹击…
悦华很干脆的把《画皮3》移档到了9月15号！
总不能拿它硬拼好莱坞大片吧？
……
为了保证剧本中的无人区味道，《无人区》全部在外取景，之前已经在新疆拍了一阵子，九月转战敦煌…
前期勘景的时候，主创团队想把二道梁子设置在三道岭南泉…
那里有现成的边陲小城。
可惜，那地方警备太严了——09年之后，西北这边的警备一直很严重！
很干脆的就把二道梁子的戏份转移到了敦煌——搭个景就行。
博哥杀青了，领完便当直接走人。
黄玄剩下的镜头很少，今天一组，明天一组，就彻底ok。
他下午才有戏份，但自己也无事可做，便起早跟着杨青到了片场。
那地方离酒店不远，听杨青吹，剧组半个月搭好了一个小镇…
其实是在扯淡，这地方确实有个小镇，只不过里面的居民大都跑到东边打工了，仅剩下几个上了年纪的老大爷们…
剧组租下了这个小镇，把大爷们转移到了敦煌的酒店…
再增加几个建筑，二道梁子就出来了！
黄玄抵达剧组，一望无垠的黄沙，古藤、老树、昏黄的光线，陈旧的布景…
仿佛置身荒芜之地，感觉整个人有些渺小…
他有些明白了张俊生刚开拍时候说的，老子教教那帮人，什么叫西部片！
《无人区》的思维套路简单：不要跟道德品质极端恶劣的人谈人性，否则他们会把你拉低到与他们相同的高度，再用丰富的经验做掉你。
荒沙戈壁的恶劣环境塑造了某些毫无人性的居民，当自以为是的现代文明代言人来到他们的腹地，你不仅放下了手中的枪炮，还妄想与他们谈和平。这些遵从着最纯粹原始自然法则的生灵会感激上苍，继而榨取你、撕裂你。
潘肖，一个自私自利的白领律师，他的成功是处于他那如鱼得水的法庭与交际场；而他的失败，则在于其高估了理性与思维的力量。
现在要拍的舞女的结局…
剧本很简单：潘肖和贩鹰的同归于尽，在漫天飞舞的钞票中，她很迷茫，不知往哪里去…
潘肖的死亡，跟人性毫无关系，他只是个不经意进入狼群的倒霉蛋…
他也没想过要救舞女，芦苇给了更好的解释，100万！
为了一百万，他才来到了二道梁子鹰隼交易的地方…
相比较原版的割裂人格，张俊生也觉得这样处理更好！
第十三章 戏霸事件
作为全中国最有能力的导演，张俊生跟能调动的资源远超过一般人想象！
《无人区》，定下刘天王，他就推掉了手上的三部戏约，其中还有一部因为人情不得不得不接的电影——《富春山居图》…
某种意义上来说，张俊生也算是拯救了天王…
王博、王谦源，都是蜚声国际的影帝，张俊生让他们去体验生活，他们就去了，一点都不带犹豫！
你换个导演试试？
别说跑到矿区呆一个月，就是跑天上人间呆一个月，人家都不乐意！
但是对导演来说，能调动的资源越多，越是很难出经典…
这个大概是国际惯例，除了少数那几个，大部分导演都是越有权利，拍的片子越…规矩！
越是有名气的导演，到了一定程度大都有自己的追求，一定会保守一点，即便选择的题材看似很大胆，比方说朴赞郁的《小姐》…
朴赞郁作为韩国最负盛名的大导演，当年的《老男孩》一部飞升，直接成了暴力美学大师，之后的电影看似大胆，一部比一部血腥：《亲切的金子》、《蝙蝠》到《小姐》…
从《老男孩》之后，他就往技术流发展了——并不是卡梅隆那种技术，而是形式主义！
尤其是《小姐》，充斥了过多个人炫技式的美学画面，让电影止步于技术层面，对很多知名导演来说，技术太好本身也是一种缺点…
斯皮尔伯格也是如此，《丁丁历险记》、《战马》、《林肯》、《间谍之桥》、《华盛顿邮报》，非常典型的斯皮尔伯格作品。
节奏、叙事，挑不出任何毛病，但就是缺了点东西，这种东西大概就是情怀！
或者说冒险精神！
习惯了待在安全区域，不敢冒进！
张俊生，其实也一样，他的电影虽然在原本的基础上修改了一下，但是框架依然是原本的电影。
别看《泰囧》、《唐山大地震》、《超体》票房破十亿，他当然也很高兴，但是高兴的同时，总觉得不带劲！
远没有《疯狂的石头》、《低俗小说》带给他的快感多！
从本质上，他就是那种嗨黑色犯罪题材的导演…
《无人区》就是典型的黑色题材，或者说张俊生感觉对了，从开拍之初，他就一直很兴奋！
兴奋到什么程度呢…
每天工作十几个小时，不带歇的，这都是小事，关键他还骂骂咧咧的，有事没事就骂一下现场工作人员。
比方说现在，他就在骂摄影助理。
“去年丫的，不知道往后退一点吗？平衡式构图都不懂？你踏马是专业的摄影师吗？”
平衡式构图是基础构图，很多摄影师在拍摄静态构图的时候常用这种方式来表达事物美好。
现在要拍潘肖和贩鹰大佬直接对立的戏份…
这种画面，经常用在对峙场景，一旦平衡打破，往往就具有画面张力，更能引领观众去不自觉的来进行对比。
“…对不起…”
摄影助理从善如流道歉…
剧组都习惯了，刚开始张俊生骂人，他们还觉得稀奇…
现在，张俊生一天不骂人，他们还不习惯…
“赶紧的，再来一条，天气真热！”
“灯光…”
“灯你大爷，现场自然光，快点，赶时间！”
