比方说松江，悦华只有不到五家放映厅，那就必须要仰仗上影的联合院线帮忙发行；
到了武汉，就得指望武汉当地的天河院线
任中伦打电话让张俊生给帮忙宣传一下杨门女将之军令如山
他是上影厂的厂长，也是杨门女将之军令如山的出品人。
夸一部电影其实很简单，剧情不行，就说题材选得好；演员垃圾，就说原著IP火爆；特效差劲，就说小成本电影的艰辛
要是都没有，怎么办？
比方说杨门女将之军令如山这样的烂到无以复加的电影，怎么夸呢？
真踏马屎尸巨作！
就像把TVB20集电视剧做成100分钟精选版，各种快进与闪回，关键里面总有人喊太君太君的，不知道还以为是抗日片
还是能找到夸奖的地方夸一下陈勋奇！
不说别的，天地孤影任我行亚洲电影配乐巅峰之作！
开始是紧密的鼓点，所引导的节奏加入厚重的打击乐音，当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又有令人醉心的柔情，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气，醍醐灌顶，精神猛的为之一振。
除了配乐，他还是演员、导演、剪辑师，顺便飞车开的不错
但是，这也不能弥补杨门女将之军令如山烂片的本质！
据说这部片子拍的很辛苦，真的在甘肃戈壁取景拍摄了两个月！
冬天的戈壁！
得抹黑起床、刷牙水冰得腮帮子疼；
每天早上扛灯的大哥们得先活动热了身子才能干活；
摄影兄弟得每拍一条就拼命吹摄影机的沙子；
场务得每天在沙子里摸爬滚打
这种日子连续干上两三个月，基本上会产生厌世情绪。
估计工作人员连杀了导演的想法都有了他们无论在哪取景，拿的钱实际上是一样的。
结果唻，忙活了好几个月，却是一部烂片！
陈勋奇真对不起所有幕后人员。
这个故事其实很好弄的，你想想，杨家将诶！
杨家的女人们，代替男人们打一场仗，她们为什么必须打？
还有，一群女人，怎么让身为老爷们的士兵信服，以及用女性独有的方式获胜
再怎么不济，也不应该比花木兰差吧
还真就差了。
被陈勋奇弄砸了
这也是香港导演的共性，那批拍都市喜剧起家的导演，突然给他一大笔钱，让他攒一个有史诗感的大片，他们真做不到。
张俊生果断拒绝了！
他不想降低逼格！
夸一步烂片
干脆杀了他吧！
不过，他同意明年跟上影一起开发智取威虎山、城南旧事、南征北战
上影厂有不少优质项目，唐宁宇觉得可以推陈出新一下。
至于杨门女将之军令如山
所有人集体无视了这部电影，太烂了
陈勋奇好不容易鼓起勇气北上，跟上影签订了三部戏约，后面两部直接歇菜了。
没关系，很快就有人来救他了！
刘振伟带着他的最新炒冷饭之作：东成西就2011上映了
无法用言语形容的烂
首映时有人提出异议，刘振伟导演说那个同学自己不快乐所以看了没笑
不带检讨自己的吗？
贺岁档，悦华已经提前说好了，超体会在12月15号公映，说真的，张俊生真有种提前上映的想法
烂片太多了
最让人无法接受的，东成西就2011上映第一周居然还拿了当周的票房冠军4300万！
大部分贡献票房的居然是大幂幂的粉丝，因为东成西就2011大幂幂出场了几秒钟
对了，除了刘振伟，当然还有每到贺岁档必然出现的黄百铭
黄百铭携开心魔法亮相贺岁档
内地观众被忽悠的够够的了，开心魔法上映七天，票房没到两千万，直接下档了
可惜了闫尼，那几年港圈的烂片，闫尼一个没落下！
杨门女将之军令如山、东成西就2011、开心魔法，香港导演集体证明了他们已经失去了观众的信任！
东成西就2011之后，刘振伟失业了三年，好容易拍了一部大话天仙，还烂尾了
说实在的，这班导演之所以能忽悠到投资人，主要还是因为内地资本真的有点过热了！
第四百零七章 《超体》上映
李仁刚所有的电影都稳定在同一质量。
五分左右，绝对不及格！
鸿门宴传奇也一样
提到李仁刚，都知道他，深受日本电影美学影响，飞碟钢盔控，翻毛大衣控，历史题材搅屎棍
其实，服化道这东西见仁见智，有人喜欢钢盔男，有人觉得冯叔项羽的扮相简直帅炸，这确实不足以构成槽点。
为什么把李仁刚拉出来先打靶，因为他代表了一批香港导演北上创作的一个最致命的缺陷，就是格局小。
从见龙卸甲就能看出来，他们真的没有历史底蕴！
内地观众从小看着鲍国安的曹操长大的，一下子看刘松仁演曹操，简直适应不能生怕赵云跟曹操一照面，直接喊出红花会铁血少年团恭迎陈总舵主！
即便是追龙也一样！
追龙是王景近年来最好的一部电影，好归好，跟美国往事比就有点自不量力，一言以蔽之，就是格局所限，甄子丹一遍一遍话痨的生死有命富贵在天，在见惯了大场面的内地观众耳朵里，就好像句中二到不行的碎碎念。
什么叫天命，请香港导演先去找碟片，去看看大决战三部曲！
任何导演，企图在中国观众面前讨论天命、轮回、历史、大时代这些命题之前，都应该先预习一下，中国观众的历史视角中，什么是真正的大场面，大轮回，大人性。
搞不清楚这个就开拍，结果是一定很丢人的。
当时英雄甫一出世，就被媒体报刊批了个狗血淋头，从剑的形制到人物的造型，整个故事的安排，都被一一批驳，那是一个老三国尚未远去的时代，大陆人对这些写在史书上的东西，依然充满了敬畏之心！
格局这个东西，是导演意图的一个结果化的呈现。
即使是在服化道上尽力地还原，仍然是弥补不了格局上的亏欠！
赤壁要表现什么，吴宇森自己真的清楚吗？
刘备应该爱民如子，他就安排了公安干警打草鞋，各种给百姓当人民公仆；
关羽张飞赵云应该很能打，就多安排点打戏。
也就仅此而已了，导演对历史的感悟和把握重点的能力，甚至并不比一个老百姓高多少。能掌镜，能说戏，能指挥一票人从左走到右，加上一点历史的机缘，好演员的卖力，有了点拿得出手的作品，就可以称作大导了？
任何一个科班出身加之基础教育还算扎实，有一定历史常识的内地从业者，看到李仁刚的东西，都会打心眼里开启地图炮模式，觉得这玩意简直是个历史白痴搞出来的。
然后就萌发了强烈的自我保护欲，自己非得拍一个同等题材的，证明一下逼格在我们这一边。
其实格局小不怕，由小见大也是功力，多少导演一辈子也没拍什么大场面。
香港导演们，算是在力所能及的范畴，给了投资方一点信心，借出了一点虚名，在商言商而已。
论拍黑帮，拍动作片，他们依然有吃不完的老本，在不可企及的高度上！
内地市场想要人家的服化道，人家的大男主，人家的打戏和武指，当然就免不了拍成港式社团兄弟情。
多少年以后，香港导演当时拍的片子，被内地影评家解构为后现代、暴力美学、与表现了回归前夕社会的迷茫和躁动不安，这又是导演们自己始料未及的，他们也只是拍自己力所能及的，被市场已证明可接受的东西而已。
只是在内地市场开了坏头给了很多年轻的内地导演一个催眠自我的理由，以为自己再烂也烂不过李仁刚，结果还真就不一定！
卢川就搞了王的盛宴
王的盛宴完成度实在太低，不足以拿出来讨论，但有一点是肯定的，这不是一个好的，能符合时代精神和深刻思辨的史观！
他看不起香港导演降调的唱法，史诗变黑社会的拍法，非要维持一个格局上的框架，又没有一定丰盈的故事性和历史观做支撑，于是就换视角，换拍摄手法，换剪辑
也不瞅瞅自己几斤几两？
南京南京，他就有这样的毛病格局上去了，史观不及格。
无法做到直面人性，于是他选择了拔高人性
为什么无法直面人性？
因为他没到那种境界！
鬼子来了这么多年，为什么一直是不可逾越的，因为老姜的视角下，我蠢我们的，你狠你们的，我既不替我的祖先们厮打，也不替你的祖先们忏悔，把历史照实拍出来就得，就这么简单。
现阶段国产的抗日作品，要么替祖宗长本事，最后得出了日本人真凄惨，坚持八年太不容易了，结果还是羞辱了我们自己的祖先，要么就在干卢川的事情，替别人忏悔一下，在他的视角里，这不叫不爱国或者背叛，而是更高级的，站在二十一世纪的视角，或者叫全人类的视角
