重生之殿堂乐队 (东厂曹公)

　　一个月，十首伴奏，三天就得出一首伴奏。
　　即便已经有现成的编曲，这个工作量也不是一般的大。
　　这样的情况下，就得先把有把握的工作先搞定，再慢慢啃硬骨头。
　　翻开录音计划表，岳千帆不由得搓了搓后脖子，这是他让自己慢慢兴奋起来的习惯性动作。
　　别的不说，这个黑洞乐队拿出来的歌还真是一首比一首牛逼。
　　他从事这一行不少年了，录过的歌手、乐队也不少，听过的歌那更是数不胜数，能够达到黑洞乐队这些歌水平的还真没多少。
　　一个如此年轻的乐队，风格怎么会如此多变？
　　在他接触过的那些年轻乐队中，也有不少号称天才组合，但他多少都能看出一些前辈的影子。
　　音乐风格很少有先天具有的，大多数都是由他人影响和传承而来，。
　　但在黑洞乐队，尤其是这个曹吾身上，他却没有看到这种影子。
　　就好像是横空出世一般，他写出的这些歌几乎每首都是不同的风格，而且此前从未出现过。
　　难道这就是真正的天才？
　　这张暂定名为《新人生路上的摇滚》的专辑一共收录了十首歌，曹吾写的就有七首。
　　《倔强》、《都选C》、《梦回唐朝》、《别来纠缠我》、《相信自己》、《曾经的你》这六首都是已经发布了demo版的。
　　前两首或许还能稍稍听出点节奏布鲁斯的意思，但从《梦回唐朝》开始，岳千帆就完全听不懂了。
　　那种磅礴大气，气势恢宏的编曲他从没接触过，甚至连往那方面想都没想过。
　　而像《别来纠缠我》那种猛烈得如同炸药罐被点燃的风格更是完全超出了他的认识，这种全新的感官体验也是他愿意让黑洞乐队插队的原因。
　　但是，最让他惊讶的是，写歌并不是曹吾的特权，这张专辑中，还收录了其他成员的三首歌。
　　分别是乐乐的《阿尔卑斯山的雪》，卢青松的《52赫兹》，还有巴图的《黑马》。
　　而且，这三首歌也是全新的风格。
　　《阿尔卑斯山的雪》这首歌的编曲甚至比《梦回唐朝》还要复杂，它运用了大量交响乐的配乐和女高音吟唱来铺垫，带着浓浓的北欧音乐风格，讲述了一个女孩等候为了村庄前去圣山屠龙的父亲归来的故事。
　　卢青松的这首《52赫兹》则是一首可以被称为电子音乐的新世纪音乐，它几乎所有的配乐都是通过合成器来制作的，而且整首歌只有四句歌词，讲述了一头独自遨游大海的鲸鱼的孤独。
　　巴图的《黑马》风格有些类似《别来纠缠我》但又不尽相同，要比那更快，更重，而且，开篇的“呼麦”两个字让岳千帆没看明白，那不是民族音乐里都很少用到的蒙古族独特演唱技巧么？难道也能融合到摇滚音乐里？
　　至于曹吾最后添进去的那首新歌，就让岳千帆彻底搞不懂了，那还能叫歌吗？


第一百一十八章 简直就是享受
　　巴图他们的歌，曹吾并没有过多的帮忙，只是在风格灌输上花了不少心思。
　　这三首歌的风格已经不仅仅是独特，而是有些超前了。
　　他们三个人中，就连最有悟性的青松，都改了二十多遍，才逐渐找到了点感觉。
　　这个过程固然艰难了点，但最终的成效是十分显著的。
　　这近半年以来，在曹吾有意无意的影响和引导下，巴图三人对音乐的理解已经开始逐渐超越这个时代了。
　　乐乐的天赋非常好，对音乐也有悟性，在刚刚加入乐队排练不久，曹吾就发现，她的演奏风格已经开始偏向流行朋克了。
　　在曹吾给她讲了朋克三和弦理论后，乐乐已经写出好几首很不错的朋克歌曲了。
　　朋克是一种很简单随性，大众化的音乐形式，歌曲一般只使用最基本的三个音构成的和弦，甚至可以说是摇滚乐的简化版。
　　很多刚入门的乐队都喜欢说自己是朋克乐队，三四个人，会几个和弦就能玩，门槛很低。
　　但是，如果因此而小看朋克就大错特错了。
　　朋克更多意义上是一种态度，它继承了早期摇滚乐反叛的精神，而且发展得更加极端。
　　朋克代表着藐视一切权威，反主流和思想解放，甚至逐渐演变成了行为艺术。
　　这种“革命”的精神十分契合年轻人的心理，是最容易引起没有话语权的年轻人的共鸣，但并不是非常适合国内环境。
　　而且乐乐在歌词方面，受阅历和思想深度的束缚，暂时还有欠缺，放到专辑中很容易被《别来纠缠我》盖过去。
　　因此，不如另辟蹊径，走一条新风格的道路，或许会让人眼前一亮。
　　乐乐这首歌的编曲曹吾帮了些忙，但整体骨架都是乐乐自己搭建的，歌词也是出自她之手，本质上还是她的原创曲目。
　　新风格的小众音乐或许不太容易很快被大众接受，但会更容易吸引一些小众乐迷，而这类乐迷比一般乐迷黏性会高得多。
　　青松的乐理知识是最扎实的，对新鲜事物的接收速度也是最快的。
　　他的这首歌都没让曹吾帮什么忙，所有的乐器都用合成器模拟。
　　这种全新的编曲模式仿佛与他契合度很高，虽然整首歌风格偏抑郁，但他却做得很充实，很开心。
　　巴图小的时候被他爸爸逼着练过一段时间马头琴，但他对那哑哑的嘶鸣声不感冒，便改玩儿了架子鼓。
　　然而，就在上个月，他却重新捡起了马头琴，在家里练的时候还被老爸骂了一顿，因为他的手法基本上都忘完了，拉出来的声音比杀鸡好听不到哪儿去。
　　他之所以重新捡起马头琴，是因为曹吾让他尝试自己写歌的时候，用合成器模拟了一段马头琴，唱了一段什么从南到北的民谣，瞬间刷新了他的认知。
　　在他的记忆中，马头琴往往和蒙语唱出的骏马，羊群，成吉思汗分不开，显得没有那么与时俱进。
　　家里每次吃饭喝酒老爸就要来一段，久而久之，他甚至觉得有些土，让他感到厌烦。
　　但曹吾演示的这段民谣中，那段如同神来之笔的马头琴却一下让他领略到了马头琴的魅力。
　　这种固有认知被击碎的震撼是十分巨大的，带来的后果就是巴图疯狂的迷恋上了自己民族的音乐，让他爹十分惊讶，想不明白为什么小时候怎么威逼利诱，打都打不过来的儿子怎么突然转了性。
　　巴图找了个老式随身听，带着许多老爸放在家里的老磁带，带在身上，没事儿就拿出来听。
　　那都是些蒙古族传统的音乐，里面的呼麦，长调，胡笳，马头琴，口簧，等等乐器都让他认识到，自己究竟错过了怎样的一个世界。
　　那些都是烙印在他灵魂最深处的记忆，永远无法抹去。
　　很多人不明白为什么少数民族都那么能歌善舞，仿佛天生就带有音乐细胞。
　　那是因为本民族的音乐会让人更有归属感，就像乡音一样，很多人在外地碰到老乡都会感到亲切，就是因为这种归属感。
　　他们的三首歌和曹吾加的新歌都放到了最后录制，岳千帆建议先把熟悉的老歌录出来。
　　让岳千帆意外的是，除了前两天乐乐没找到感觉，耽误了些时间以外，前六首歌的伴奏几乎以一天一首的速度录了出来。
　　更让他惊讶的是曹吾的专业性，即便他对此已经做了足够的预期。
　　那家伙简直就是个专业的录音师，很多时候，他甚至不用说话，曹吾就能领会他的意思，然后进行适当的调整。
　　而且，他的吉他也像是玩了几十年的老炮儿一般，稳极了稳极了，几乎不超过五遍就能出棚，这让岳千帆每次都有种意犹未尽的感觉，这可太罕见了。
　　在录《52赫兹》录到一半的时候，前六首歌的伴奏就都做出来了。
　　有了伴奏，进度就大大加快了。
　　曹吾单独进一个棚录唱，乐乐他们则在另一个棚录其他歌的器乐伴奏。
　　反正曹吾录得快，给他留两轨，到时候把吉他加进来就行了。
　　然而，等到曹吾进棚之后，岳千帆才发现自己惊讶早了，曹吾的唱功丝毫不亚于他的器乐水平，甚至还有些许超过。
　　唱功这东西不是谁嗓门高谁就厉害，唱功最基本的一点就是音准。
　　甭管什么歌，作为一个专业歌手，至少不能唱跑调吧？
　　曹吾进棚三天，破音倒是破了几次，但音准却从来没错过一次，这种功力，即便是很多资深的老歌手都很难达到。
　　而且，音准只是一方面，曹吾技巧的全面也让岳千帆惊讶到有些麻木了。
　　头声，混声，胸腔共鸣，气息控制，颤音，花音，高音，超高音……就没有他做不到的技巧。
　　给这样的歌手录音简直就是享受。
　　录音工作才过去一半，岳千帆就已经确定，黑洞乐队今后的地位绝不会低于一线，甚至冲上大师都有可能！
　　而且，他也已经预见，这张专辑的出现，无论是对于市场，还是对于乐坛，都会是一场大震动。


第一百一十九章 停电
　　“喂？”曹吾迷迷糊糊的拿起电话。