重生之殿堂乐队 (东厂曹公)

　　黑洞在这里的表演时间同样是二十分钟，最多只能演唱四首歌，目前只剩下最后一首歌的时间。
　　这三首歌，每首都给予了现场观众们从未有过的体验。
　　即便是在开拓过的米国市场上，很多歌迷对黑洞的了解也仅限于唱片和MV，只有洛杉矶的歌迷们看到过黑洞乐队的现场。
　　而欧洲地区的观众，除了参加过那次交流展会的游客外，几乎没有人看过黑洞乐队的现场。
　　这是黑洞乐队在欧洲地区第一次大型现场演出，一出场，他们便震住了现场所有的观众。
　　无论是摇滚还是金属，唱片的感觉是远远比不上现场的，哪怕是Live house也比自己一个人听专辑有劲儿得多，更何况是这十万人的大现场呢？
　　之前登台的乐队和歌手固然鼎鼎有名，但任何一位都没有黑洞这样燃爆的舞台魅力！
　　很多观众都是第一次听到黑洞乐队，对他们的了解仅限于今天在现场看到的魔都分会场上的表演。
　　那场表演虽然震撼，但隔着屏幕，又有语言差别，他们并不能领会到黑洞的魅力所在。
　　而当这三首歌下来，现场几乎变成了黑洞乐队的专场演唱会，有人在懊恼，为什么没有早点发现这支宝藏乐队？
　　“Black Hole！”
　　“Black?Hole！”
　　观众们在高呼黑洞的名字，所有人都在期待黑洞的最后一首歌。
　　巴图的四周升起了玻璃墙，那是为了遮挡杂声。
　　鼓所需要的话筒最多，舞台下的尖叫声已经干扰到收音效果了，而且最重要的是防范曹吾。
　　他刚才在舞台上撒欢的时候，音频线撞倒了巴图的一个话筒……
　　曹吾也调整了下话筒的位置，换了个自带的效果器，工作人员则把卢青松的效果器搬了出来。
　　这一系列举动证明，他们要放大招了。
　　乐乐的位置调整到了最前方，她换了把贝斯，颜色纯黑，厚重如陨石。
　　巴图敲了四下鼓槌。
　　在观众们好奇的眼神中，他重重踩下底鼓，双锤砸在吊镲上，发出巨大的轰鸣！
　　与此同时，乐乐的贝斯Riff骤然出现，经效果器调整后的声音如同海底断裂的电缆，崩裂出沉闷的嗡响，在黑暗中涌动！
　　~~~！！！
　　电吉他的尖叫声散发着不同以往的颤栗感和颗粒感，它游走在地狱恶魔沉闷的脚步声中，搔动着躲藏在黑暗中之人的后脊梁，激出层层鸡皮疙瘩！
　　凶狠的前奏让观众们有些懵了，就像是满心欢喜的吃完前菜，期盼着过瘾的主菜，但端上来的却是一份砖头，很多观众一时间没有缓过神来。
　　然而，有相当一部分从北欧国家赶过来的歌迷们却瞬间爽翻了天！
　　吼！！！
　　前菜还是留给小孩和女人们吃吧！真男人就要啃砖头！
　　不！那不是砖头！那是锅巴！越嚼越他娘的带劲！


第四百二十二章 创新
　　凶狠的前奏炸懵了无数人，这是死亡金属第一次出现在世人的眼前。
　　很多人并不喜欢黑洞的音乐，因为他们觉得吵闹。
　　他们不明白黑洞为什么不多写一些像是《曾经的你》或是《蓝莲花》那样温和又有意义的歌，反而越写越快，越写越重，甚至连歌词都逐渐趋向阴暗。
　　但存在即合理，就像是很多人不喜欢工厂的喧嚣声，也不喜欢火车的轰鸣声，但正是有了工厂，才制造出了源源不断的商品，正是有了火车，世界才一下变小了许多。
　　微风拂过芦苇管的声音是音乐，那么机器的轰鸣声难道就不是音乐了吗？
　　人人都喜欢轻松美好，但痛苦就不存在了吗？
　　人人都讨厌黑暗死亡，但捂住眼睛就不会死了吗？
　　遮挡了腐烂，它只会烂得更深，只有将它挖掘出来，暴露在阳光下，忍着恶心壮士断腕，新的血肉才会重新生长。
　　而且，最重要的是，更重更快的音乐，甩起头来会很方便。
　　咚！
　　咚！
　　咚！
　　咚！
　　鼓的速度只有103，根本算不上快，但每一声都沉重得仿佛要将人的心脏砸到肚子里一般！
　　凶狠的吉他和鼓点暂歇，将背后的合成器音色显露出来。
　　“吼！！！”曹吾贴近话筒，如同灼热龙息般的中频嘶吼从他喉咙中迸发！
　　轰！
　　火焰喷射！节奏再起！
　　一群芬兰的观众挤到了最前排，不管不顾的勾肩搭背站成一排，随着节奏猛甩着脑袋，整齐划一！
　　夸张的幅度像是要把脑子甩出来一般，剧烈的眩晕感挤迫着思想，将一切念头都抛诸脑后，现在他们只想嗨到过瘾！
　　“The?faint blaze of the candle of my life！”
　　“生活中微弱的烛光！”
　　“Slowly dying like a fire in a pouring rain！”
　　“慢慢死去，像倾盆大雨中的火焰！”
　　像是撕裂声带般的极端嗓吓到了许多观众，他们惊愕的看着台上，以为是主唱唱坏了嗓子。
　　但很快他们就发现，这是主唱的刻意为之。
　　这让他们感到不解，为什么要这么唱呢？
　　然而，和台下的一片疑惑和质疑不同，后台处正响起一片欢呼声。
　　已经演出完毕和还未登台演出的歌手们纷纷挤在帘幕后方，看着黑洞的演出。
　　在听到曹吾极端嗓出现的一瞬间，他们便忍不住欢呼了起来。
　　作为职业音乐人，他们显然更懂得音乐是什么。
　　黑洞演绎的前三首歌他们也只是觉得不错，但听到这首歌后，他们的兴奋和开心却溢于言表。
　　他们都是在各个领域颇有建树的大师级人物，听到一首好听的歌可能根本不会让他们有所动容，但听到一种新的唱腔和音乐形式，他们就都HOLD不住了。
　　音乐和文学一样，到了近代，已经很难有什么创新了。
　　尤其是音乐。
　　人类还没从树上下来的时候，就已经会玩音乐了，无论是拍胸膛的恐吓，还是尖锐的喊叫，那都是最原始的音乐。
　　而人类文明走向昌盛也是从有了礼乐开始。
　　无数的大师已经尝试了所有的可能，现如今所有的音乐都是从老祖宗的东西上再发展出来的。
　　摇滚起源自爵士，爵士起源自黑人的传统音乐，菲州大陆上，那些部落中敲着鼓欢快起舞的土著音乐就是摇滚的原始状态。
　　所以，音乐是个不断融合的过程，很多时候所谓的创新，只不过是把两种音乐形式糅合到了一起罢了。
　　就像是很多音乐人喜欢在歌曲里加入些戏曲元素，或民乐元素，就标榜创新一样，实际上还是新瓶装老酒。
　　当然并不是说糅合不好，不能糅合，有做得很成功的作品，已经成为了一个新的门类，世界音乐。
　　包括这次开场的教皇合唱团以及他们的老朋友英格玛，都是此道高手。
　　教皇合唱团借鉴了罗马天主教会的圣歌，而英格玛则在全世界搜集可以融合的元素。
　　可即便看过这么多先例，后台的艺术家们依然十分兴奋，因为黑洞乐队所展示的是一种全新的演绎模式和方法。
　　创新，永远是音乐行业最珍贵的能力，很多人只靠一首歌，就能吃一辈子，而开创一种全新的风格，则意味着可以养活无数人。
　　恩雅也在其中，但她关注的重点放在了歌词上，只要仔细听，还是能听清曹吾唱的歌词是什么的。
　　“没有希望的闪光”，“破碎的翅膀”，“另一个夜晚，另一个逝去”，“干枯灰白”，“死亡”，“无力抗争”，“不能承受”……
　　从这一个个字眼中，她的脑海中已经勾勒出了一个画面。
　　昏黄的夕阳下，灼热的风吹着干涩的沙海，人们躺在干涸的河道和水井旁，奄奄一息。
　　他们的面色干枯灰白，干渴的喉咙只能发出嘶哑的声音，同样干瘦的豺狼蹒跚而来，撕咬着他的身体，他却已经无力反抗……
　　激灵了下，她忽然发觉，这一切并不是她的想象，而是真实发生在这世界上，并且正在发生的事。
　　黑洞结束了演出，回到后台，迎接他们的是伦敦分会场所有参与演出的艺术家们的掌声和欢呼声。
　　曹吾几人有些不好意思，连连道谢，乐乐则开心的和桃乐丝抱在了一起。
　　他们来到恩雅跟前，后者微笑称赞：“你们太棒了！”
　　“谢谢。”
　　恩雅问道：“你这种喉声技巧很有意思，可以教我吗？”
　　“当然。”曹吾欣然同意。
　　客观而言，恩雅是曹吾心目中头声最好听的歌手。
　　每个人的音乐口味是不同的，就像饮食口味一样，恩雅的头声刚好处于曹吾听起来最舒服的频率区间，所以他对恩雅的歌还是非常喜欢的。
　　头声和喉声都是演唱技巧，区别是发声区域的不同。
　　头声顾名思义，发声部位是在鼻腔以上的区域，听起来比较缥缈空灵。
　　而喉声的发声区域自然是在喉咙附近，一般普通人说话和唱歌的发声部位都在这里，所以很多人唱歌和说话没什么两样，就是因为没有掌握发声的缘故。
　　此外还有很多演唱技巧，比如国内柳欢老师独特的鼻腔共鸣，曹吾曾经教费明娜的胸腔共鸣。