文坛救世主 (卖萌无敌小小宝)

　　然而这个世界根本就没有这个人的踪迹，妩媚青蛇还只是白蛇的陪衬，霸王别姬也仅仅是一个经典的京剧剧目！
　　张楚一直以来都很喜欢这部电影，同样也喜欢后来通过电影改写的，他对着电脑喃喃自语道：“这人真是很神，把文字操控得随心所欲。名字里带碧华的女人真是了不起，陶碧华跟李碧华女士可以说是带来了非常多人生的美好。”
　　如果不是被徐纪叫去戏楼，如果戏楼里面上演的并不是霸王别姬，恐怕张楚根本没有把这部作品从浩如烟海的书堆里翻出来。
　　现在张楚就想要把这部作品展现出来，能不能拍成电影并不重要，重要的是自己喜欢这个故事，想要把它跟读者们分享！
　　显然《霸王别姬》并不是现在年轻读者们喜欢的类型，它充满年代感，充满现实感，算是现实主义题材的作品。
　　而这恰恰是畅销书里面最稀少的种类，张楚知道它在销售上面必然比不过《鬼吹灯》或者是《悟空传》，可文学也需要它。
　　总有人说《霸王别姬》是三流，没有任何文学价值，属于无病呻吟，全靠电影赋予它名气。
　　这种说法显然是站不住脚的，就算的名气没有电影高，但依然具备相当的人性深度！
　　它拥有厚重的历史感，体现了人性的力量，虽然的叙述时间定位在过去，可目的并非是要再现历史真相，而是要还原历史中的“人性”。
　　李碧华这位女作家扬起了传统的外貌写实，不再顺应时序的发展而随心理时间跳接，把着眼点从传统中的情节对白等转化为意识的游动。
　　在一开始的叙述中，她只是作为一个冷眼旁观者，整体基调较为平缓，甚至还细致的描写了一群学艺孩子的自然本真天性。
　　但是随着故事情节的推进，人物在黑暗社会中的命运起伏、生存的际遇让他们的价值观有了全面的改变！
　　从整体的文字里面很难看出一般女作家的那种婉约气质，反而透露出一股阴冷，甚至弥漫着淡淡的血腥味。
　　然而张楚并没有着急动笔写作，这是一本好书，他打算把整体理清楚再写。
　　同时也得做一点准备，在今天之前对京剧一窍不通，结果第二天立马就写了一篇关于京剧的，这很容易让别人怀疑！
　　所以他打算认认真真了解一下这项国粹，起码要明白这里面的基本道理，同时也要有一定的真实性跟质疑精神。
　　里面写的剧团孩子们学艺的事情是真的吗？
　　里面的各种唱腔以及基本功练习又是怎么样的呢？
　　张楚将目光投向了一边的名片，或许明后天没课的时候可以去戏楼那边问问，顺便多欣赏欣赏。
　　现在时间已经不早了，他准备在脑海的系统里面回顾一遍电影，然后要是有时间的再看看李碧华的，把这两个作品都吃透了再动笔！
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　　就算李碧华全程参与了电影跟的制作，但文本跟电影文本还是有不少区别，故事大体相同。
　　张楚就想要在李碧华原著的基础上，再把电影跟结合起来，这是一项挺棘手的创作，挑战性非常大！
　　段小楼跟程蝶衣从小因为家境贫寒被父母送入戏班，在师傅的严厉调教下，他们相依为命，建立了深厚的感情。
　　蝶衣小名叫做小豆子，因为身处瘦弱面容清秀，在京戏中被分配出来演女性，从此失去了作为男子汉的身份。
　　他像地位低下的女戏子一样受尽欺凌，在被逼迫唱着“我本事女娇娥，不是男儿郎”的过程中，渐渐认同了自己扮演的女性身份，并且在共同的成长经历中爱上了饰演霸王的师兄段小楼。
　　这两人合演的霸王别姬很巧妙的暗示了他们的关系，虞姬对霸王的生死相随！
　　程蝶衣迷失了自己的性别身份，无法理清现实与虚幻的距离。
　　然而段小楼却是真正的男人，需要女人的爱，菊仙满足了他的各种需求，从而忽略了师弟对他的感情。
　　菊仙的到来打破了蝶衣对爱情的向往，他恨菊仙也恨段小楼都菊仙的爱，不过依然把段小楼看作是自己的霸王。
　　然而等en革来临的时候，因为戏子、妓女都是在旧社会非常特殊的存在，他们三人都成为被批斗的对象！
　　那是一个混乱而无序的时代，所有人都为了自保而疯狂的去批斗别人，冷静跟理性都烟消云散，丧失了理智跟人性。
　　蝶衣跟段小楼成为了重点批判的对象，不得不穿上戏服在红卫兵的押送下开始游街。
　　几十年的情义在这时候不值一分钱，小楼跟蝶衣为了保全自己互相背叛了对方。
　　当红卫兵从段小楼家里搜出来那把开了锋的宝剑时，人性的考验便出现。
　　菊仙为了保护自己的丈夫，把矛头指向了蝶衣，说这把剑是他的；而蝶衣为了自己的霸王，也为了他半生的敌人，用手指着菊仙坚定地说，剑是我送的，挂是她挂的！
　　这并不是为了娱乐大众，这也并不缺乏历史的厚重感，当这些呈现在张楚面前的时候，他明白了这本文字精美而透辟的作品同样可以非常尖锐，一针针刺向读者的内心！


第446章 不褪色的经典
　　躺在床上，张楚虽然闭着双眼，不过并没有沉睡过去，而是在救世主系统里面阅读着李碧华版的。
　　一切的电影故事都是基于文本的，有文学的文本，有视听的文笔，这两者的融合决定了电影的高度！
　　显然《霸王别姬》就是一个很好的例子，这正是一个基于一流文学文本的一流影像展示，再加上众多演员完美无瑕的演出，彼此成就对方，铸造成永不褪色的经典。
　　这部电影实在太过于经典而且影响深远，如果仅仅是谈论原著的话很难避开它的影响力。
　　可当张楚慢慢在系统之中阅读之后，才发现这两者到底是不同的文学类型。
　　客观来讲，电影选择了一种诠释，固定住了这个时空，然而再完美的诠释毕竟都只能牺牲了字里行间无穷无尽的想象力！
　　他是带着电影的记忆去的，翻开书页之后，记忆当中的画面一点点清晰，一行行、一帧帧地再现。
　　可是看着看着，电影的画面逐渐融化，从纸面上翻开了新的境地。
　　尽管故事的框架一致，但这差别还是很明显，其中差异最大的就在结尾！
　　的结尾写到1984年，期间包括了段小楼被发送到福州，小楼在en革结束后偷渡到香江，而蝶衣则是在重温《霸王别姬》中拔剑自刎。
　　相比而言，电影的节奏更加紧凑一些，电影只展现了en革结束后一年，在重温《霸王别姬》的过程中蝶衣最终实现了从一而终，这位他的一生画上个壮丽的感叹号，同时也产生巨大的悲剧力量！
　　少年的蝶衣，也就是小豆子在练习戏文《思凡》的时候，总是练不正确，被师傅打得手心开花也不肯改。
　　戏文原词是“我本事女娇娥，又不是男儿郎”，总是被他念成“我本事男儿郎，又不是女娇娥”。
　　这个地方反映出小豆子年幼时候对外界强加自身性别的无意识反抗。
　　就在接下来的剧情里面，中关师傅用烟斗捣进小豆子的嘴里，而电影的实施者则是大师兄。
　　一嘴血污，含泪开窍，小豆子最终接受了暴力的征服，从此开始他在性别认知上的根本改变，这里就是导火索！
　　张楚在脑海中认真思考片刻之后，决定这一段情节采用电影的片段。
　　相比起中师父的严厉残酷的惩罚，电影中小豆子由他最亲近的师哥来惩罚时，给读者以及未来观众们带来的震撼会更大一些。
　　小豆子心中的感情波动相比起来也大过里对师父带给他的恐惧，这里不光有身体的痛苦还有心理的恐惧，以及师兄表现出来的失望。
　　当然，张楚绝不会承认自己是被电影画面吸引，舍不得修改这一幕的情节！
　　当小豆子嘴角带血唱出那一曲思凡的时候，画面的凄美让人记忆深刻。
　　这一场是发生在小癞子自杀之前，情绪的铺垫非常到位，让观众们心里格外憋屈难受，恨不得冲到电影里面把那些坏蛋统统打趴下！
　　当然里面小癞子并没有拉着小豆子跟他一起逃跑，没有用大三子儿买糖葫芦的戏，同样没有他跟小豆子“我什么时候才能成角儿”的那一段话。
　　这些都是电影剧本进行的重新演绎，正因为如此才会愈久弥新。
　　同时打动张楚的还有陈凯歌那种对本土文化的认同，是由香江女作家写出来的，但在电影里面故事发生的场景至始至终都在燕京！
　　同样的，里面的关于京剧真正的描写很少，或许是因为李碧华对这门艺术了解得并不透彻，毕竟写多了容易出现纰漏，还不如少写点。
　　张楚就想要在自己这个版本的《霸王别姬》里面增加一些对京剧的描写，尽管京剧培养起来很残酷，但那的确是本土文化精粹的代表！
　　只不过现在他还欠缺的是自己对京剧的了解，积累太少了，不能用自己独特的视角对原作进行必要的加工和改造。
　　他希望向国内乃至国外的读者们展示、突出一下京剧的美，不光是唱念做打，这种美跨越政治跟国界！