巨星从综艺主持人开始 (村中野夫)

　　“就这样成为沧海遗珠。”
　　“难道我们的京剧艺术就真的代入不了年轻的我们？”
　　“至少……我很喜欢京剧，但我不觉得，我喜欢，你就一定会喜欢。我也不觉得，京剧是国粹，所以你明明不喜欢，还要去喜欢。”
　　“京剧不会死。”
　　“京剧会活着。”
　　“这一期，我们请来了在京剧表演艺术上，梅派艺术的传人。著名的表演艺术大师梅兰芳的儿子，当代著名的京剧表演艺术家，梅葆九先生。”
　　“让他给我们讲一讲，梅派京剧的故事，和京剧的明天。”
　　洛一明把他要表达的说了。
　　而在梅葆九大师把演讲说完，洛一明就会和梅老带来那一首新贵妃醉酒。
　　然后，新京剧的概念就会由梅老和自己一并提出。
　　这样，新京剧就不会只是一期节目中的名词，会被社会各界关注，从而真的引发一场风暴。
　　洛一明是要为京剧的创新，发展，做出一点贡献的。
　　他不是玩票行为。
　　作为知名主持人，洛一明也觉得能够为弘扬京剧事业，振兴京剧艺术，尽一点绵薄之力，是他应该做的。
　　起初，梅葆九先生和洛一明的合唱，他可能只是一个合作伙伴的关系。
　　可洛一明前奏带风，把传统京剧的困境说出，梅老受到启发后，就不得不去思考京剧的未来。
　　而且，如果之前是用年纪大了，折腾不动了做借口。
　　可洛一明的新京剧梦，让梅葆九先生对于京剧的未来也充满了期待。
　　洛一明是他的徒弟，能和自己的“爱徒”，在京剧的道路上，将京剧，将梅派艺术再次推向另一个巅峰，再能够代入年轻观众们，梅葆九觉得，那又将是京剧艺术的盛世。
　　拿着一台仿古留声机登台，梅葆九先生也是要追忆曾经岁月。
　　这台留声机，是为纪念梅兰芳诞辰111周年而制作的全球“限量版”，总共只有399套。
　　这台留声机里有解析梅兰芳大师录唱片、拍电影，促进京剧艺术现代化传播的种种探索。
　　梅葆九先生打算将这样的对话推广到全国乃至世界各地。
　　他的演讲也是分为两部分，第一部分是曾经梅派艺术的辉煌，第二部分则是洛一明给他启发的，关于京剧的未来，新京剧破土而生的必要。
　　梅葆九先生开讲了。
　　从梅兰芳先生讲起，到梅派京剧艺术的辉煌。
　　从父亲的勤奋，一度被第一位老师认定为“老天也不赏饭吃”，但自己却没有放弃，反而更加勤奋，用功，采百家之所长成为一代大师。
　　到住在香江半山的时候，日人的炮弹落在床上，坚决不让佣人过去，而让自己的儿子去排弹，要炸也炸自己人。
　　还有，在日人面前，梅兰芳大师留起胡须罢演的风骨。
　　梅葆九先生的演讲让大家听得热血沸腾。
　　最后，梅葆九先生说出了新京剧，说自己并不是一个守旧的人。
　　从小跟随父亲学习，坚持革新，包括《蝴蝶夫人》、《卡门》等国外唱片，自己都有学习。
　　而今，是时候，在新京剧这条路上，做一个先行者。
　　节目达到了录制的高潮。
　　PS：为了你们不说我水，梅葆九大师的演讲我精简了，但是效果就差了一丢丢。求打赏和月票，推荐票！


第一百四十六章、可以，这波真的可以（为魔伟帅少加更）

　　“穿皮鞋、理分头，开着大摩托上西单”，爱猫人士，爱巧克力。
　　不缺乏时尚观念的梅葆九说出支持新京剧的探索，这并不叫人意外。
　　梅葆九在台上说了梅派京剧的发展，说了父亲对京剧的探索和贡献。
　　可随着戏园子变少，真正唱京剧的后辈越来越少，京剧的传承，和欣赏都出现了问题。
　　加上西方音乐的冲击，年轻人们往往去学习英文歌曲，流行歌曲，也不爱听京剧，就让传统的京剧艺术变成了少数人，小众化的表演。
　　梅葆九在讲述京剧的历史和现在时，不禁表露出他愿倾尽毕生精力去复苏，振兴京剧文化。
　　可时光无情，年迈的他有心无力，担心京剧艺术就此没落，传承失序的那种无奈和伤感。
　　梅葆九的演讲拉近现实，京剧说白了，就是在我们身边的艺术，这种艺术说远很近，说近却因为你的不在意，马上可能就会疏远。
　　在最后梅葆九先生希望当代的年轻人可以去试着探索新京剧，让国粹艺术真正能成为国之骄傲，民之所乐。
　　因为只有这样，华夏的传统文化才能够世世代代熠熠生辉，终不会被淹没在历史长河中。
　　梅葆九大师的演讲结束。
　　他言辞恳切，说到情深处，眼泪都要落下来的那个画面，引发了广大的年轻人们思考，让那些并不反感京剧，还有喜欢京剧的年轻人，想要去摸索一下新京剧。
　　弘扬一下自己国家的国粹。
　　梅葆九先生下台。
　　洛一明重新执掌话筒，他走上舞台，背后的布景已经换成了新京剧的字样。
　　京剧的明天在哪里。
　　就得去探索一种新的表演形式。
　　站在那，洛一明的表情格外严肃，梅葆九先生的演讲对他触动很深。
　　他感觉心被扎了下，看着台下的青年学生，洛一明道：“中国的戏曲曾与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。”
　　“经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。”
　　“五大剧种，又以京剧为首。京剧是我们的国粹艺术，我认为京剧文化应该去探索一种新的发展形态，京剧不能死。”
　　“我这里大胆的想象一下，如果京剧可以博采众长，将其他表演艺术的优势融合进来，与民乐，流行音乐结合，有一种新京剧诞生，是不是，京剧的明天会不一样？”
　　“我想，我可以试着去探索一下。”
　　“因为今天很荣幸请来了梅葆九先生，我想和他在舞台上，合作一首歌。”
　　“梅老会唱京剧，我唱流行，下边给大家带了这一首新贵妃醉酒。”
　　终于迎来这一刻了。
　　洛一明这一期节目所有的铺垫，都是为了这一刻的大高潮的来临。
　　新贵妃醉酒。
　　前世，在李煜钢演唱时候，就让观众们觉得惊艳无比。
　　谁都没有想到，京剧还可以这么玩。
　　可前世，李煜钢的新贵妃醉酒，在京剧的表演形式上，还比较稚嫩。
　　他所学习的戏曲也仅仅是自学和二胡表演艺术家马洪才老师的点拨。
　　所以歌曲上边的更多惊喜，是他男女嗓的切换带来的，说他的演唱能力，其实那时候还真不够强大。
　　洛一明和梅葆九老师演唱的这一版本，他和胡立老师进行了深度沟通，歌曲不光光是京剧加流行乐。
　　在音乐的编曲上，大量运用到了中国乐器。
　　戏班子的二胡、古筝、箫、琵琶，与现代音乐团队的大鼓，电子节拍融合。
　　怀旧与现代节奏的完美结合，从而让这首新贵妃醉酒，两者的味道更浓烈。
　　歌曲的风格复杂了，但主调还是中国风。
　　这就不会让整首歌像是被切割开来的两首歌。
　　洛一明在介绍的时候，梅葆九老师已经下台去换服装了，从收徒韩东柏后，梅葆九大师一般戏园子的演出都是让徒弟上。
　　鲜少自己登台。
　　而除了戏园子的表演，梅葆九大师的戏服更从没有在其他地方穿过。
　　今天，为了新京剧的探索，为了让更多人关注京剧艺术，梅葆九特意穿上了父亲衣钵给他的戏服。
　　这一件全身以金线绣蟒的戏服。
　　京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。
　　其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服，通常被称作“官衣”。
　　戏班中的蟒袍是取材自朝廷的官礼服的。
　　这一身绣蟒的戏服，金光灿灿，当梅葆九大师抹了胭脂红，扮好相出来后，现场立即是想起了热烈的掌声。
　　这种掌声是发自肺腑的。
　　不得否认的是，除了咿咿呀呀，晦涩难懂的京剧演唱外，京剧的扮相，京剧脸谱还真的是一种耐看的文化。
　　很多外国人喜欢京剧，也有很多就是研究京剧的脸谱。
　　梅葆九先生准备好了，洛一明也准备好了，示意现场的戏班子和音乐团队可以开始，而随着伴奏缓缓而进，洛一明在诗情画意的音乐中，声音打开。
　　那一年的雪花飘落梅花开枝头
　　那一年的华清池旁留下太多愁
　　……
　　剑门关是你对我深深的思念
　　马嵬坡下愿为真爱魂断红颜
　　新贵妃醉酒的贵妃写的是唐朝时期的杨玉环。
　　一代美女杨玉环与李隆基邂逅，成为贵妃。
　　天宝十五载，安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中。
　　途经马嵬驿，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒，为爱而死。
　　前边洛一明唱得还是通俗唱法，最后一句他的魂断红颜却切换到了京剧唱腔。