文豪的悠闲人生 (木示铭)

　　楚留香蒙不白之冤，决意亲自追查真凶，期间结识了沈万山的女儿沈姑娘，日月神教的圣女上官无极，达理比斯的公主圣年公主，侠女练霓裳，以及孤女秋心。
　　而当事情逐渐明朗之时楚留香又将情归何处。
　　而饰演该剧主角的郑韶秋更是被评价为楚留香气质神采无人可超越。
　　从1979年到1994年，出现了多个版本的《楚留香》，可从电影拍到电视、从香，港拍到台，湾的这个过程中，郑韶秋始终是独一无二的“香帅”人选。
　　如果没有看过其它版本演的香帅。
　　那么，你会觉得，郑韶秋无疑是楚留香的最佳人选。
　　虽然里面的剧情已经与原著毫无瓜葛。
　　但在那个年代，所有的技术画面均达到那个时代的顶峰。可以说是曾看过的最美丽的武侠剧。
　　一直深信着面纱下的容颜总是远绝尘寰颠倒众生的，而戴面纱的女子必然遗世独立。
　　首次出场的上官无极，白衣似雪，白纱飘然。
　　首次与之交手的香帅亦是白衣翩然折扇挥洒。
　　我喜欢看他摘下她面纱那一刻的惊艳。
　　以及她的无措。
　　面纱固使她添神秘，摘下面纱的女子，更是可爱晶莹。
　　闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。
　　今夜子正，当踏月来取，君素雅达，必不致令我徒劳往返也。
　　这一句话，不知道多少人为之欢喜过，甚至读过很多次，常凭此想像着这是怎样一位云朵般的男子。
　　至于剧情已经脱离了原著的问题，其实也不是什么大问题。
　　毕竟在这里，他就是原著，都是出自他之手，好像也不是太让人难接受。
　　而且都知道古大侠的作品要改成影视剧版本，这都是比较难的。
　　如果不改动一下，那拍出来的可能达不到原本的效果。
　　……
　　……
　　两人边聊着，很快就出了片场。
　　往附近的酒店走去。
　　并不是太远，所以走着就可以。
　　这时，周导道：“我们这样离开了，那幽梦那丫头知道吗？”
　　“没事，我跟剧务说了，要是许幽梦来了，就让她过来就行。”李旭升摆摆手道。
　　“哈哈，你这指挥大老板的模样，要是让她看到了，指不定又该纠缠你了！”
　　周导笑笑，他可是知道李旭升本来还想着再偷懒一年来着，然后就被许幽梦给缠住了！
　　最后只好无奈答应了！
　　“嘿;-），别说我了，话说周导，你这电影都拍了大半了，怎么有空来我这玩啊？”
　　他也知道周导拍摄的大话二已经拍了大半了，没想到周导却是突然来他这里。
　　周导道：“这不是听说旭升你准备出山了吗，这不顺便过来取取经，只是没想到你这拍的是电视剧。”
　　“额，说到取经我可不敢，要说是我向您取经才差不多。”
　　周导摆摆手，“别那么见外嘛！”
　　李旭升只是笑笑。
　　不过一会儿……
　　“到了！”
　　某酒店外。
　　名字也很容易记，就叫某某影视城酒店。
　　表哥
　　不过现在来看他拍摄的这部作品，虽然有不少借鉴，但该修改的还是修改。
　　就像评论里的观众。
　　多数给予了很好的评价。
　　“厌倦了官场世俗的文武奇才李寻欢为保护自己的恋人林诗音浴血奋战，在危难之时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑娘——林诗音。
　　寻欢为了报答龙啸云救命之恩，放弃了自己的爱情而成全龙啸云所爱，一场扭曲了的爱情时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑娘——林诗音。
　　寻欢为了报答龙啸云救命之恩，放弃了自己的爱情而成全龙啸云所爱，一场扭曲了的爱情时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑姻在痛苦和磨难中展开。
　　剧情方面肯定差不了，毕竟是李导的作品。
　　剧中除了李寻欢，惊鸿仙子、林仙儿、阿飞、龙啸云、林诗音都让人印象深刻。
　　小李探花李寻欢承载了太多苦难，把酒人生，苦不与色，但是却能真真切切的感受到。
　　所谓风花雪月，大侠风采，实实在在的是个人，他的喜怒哀乐在这部电影中体现得非常到位，看来编剧和导演还是比较用心的。
　　很值得一看。
　　特别是主角与配角的演技，足以给娱乐圈里的那些所谓的大咖们上上课了！”
　　其实说起来，对于自己的电影，李旭升一向是严格要求的，不论是主角配角，首先外形与内在的条件要符合。
　　单是这条，娱乐圈里大多数演员直接淘汰。
　　最后还是演技问题。
　　如果有了前面一个条件，也就是外形符合，那基本已经完成一半了，就是演技差点，都没问题。
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　　“他眼角布满了皱纹，每一条皱纹都蓄满了他生命中的忧患和不幸，只有他的眼睛却是年轻的。
　　这是双奇异的眼睛，竟仿佛是碧绿色的，仿佛春风吹动的柳枝，温柔而灵活，又仿佛夏日阳光下的海水，充满了令人愉快的活力。
　　若是没有看过《小李飞刀》，我也许永远想象不出这会是怎样一个人，会是怎样一双眼睛。
　　不得不说，李导这找人的韵味，不愧是原著作者。此版的李寻欢满足了所有我对他的想象。
　　纵然有狗血的剧情又如何，有神有韵已成经典。
　　特别是配乐方面。
　　《小李飞刀》里面的配乐，琴声、笛声、箫声都触动着我心弦。
　　看完电影后，里面的音乐可谓深入我心。
　　当然，我主要说的是电影中的主题曲。
　　这首曲子好，首先要说它的词，虽简单白话，但却道尽了李寻欢的一生，包括他的性格、责任和无奈。
　　更重要的是它作为剧中的插曲，太完美了。
　　这首曲子一共有三个版本，笛、箫、二胡，每个版本都表现出不同的意境。
　　在这里，不得不佩服李导的创作才能，没错这首主题曲也是李导创作出来的。
　　笛，原本就是悠扬清新的。
　　琴笛合奏的版本，充满温暖关切的情意。
　　印象最深刻的是林诗音被抓，李寻欢前去救助的情节，在一群乌合之众为了这位武林第一美女的一番乌烟瘴气的打斗后，李寻欢出场了，伴着悠扬的笛声从天而降，虽未免有些夸张矫情，但李寻欢确实这样一个人，那么脱俗，那么与世无争。
　　音乐一起，整个世界仿佛成为他们两个人的，周围人瞬间变得粗俗不堪，一声表哥，一声表妹，满是柔情，满是蜜意；四目相对的眼神交流，我看到的是彼此的关心和默契，胜过任何甜言蜜语。
　　只要他俩在一起，他们便是彼此世界的中心，其余任何人都可以忽略。
　　这段感情太美丽，犹如笛声一样轻轻柔柔，悠远流长，充满祝福和爱护。
　　箫，多了一份沉重，少了一份惬意，却缓缓道出一份平静。
　　十年后的李寻欢就是伴着这徐徐的箫声归来，带着淡淡的忧伤和漂泊的沧桑。
　　琴箫版本更多用来描写李寻欢个人，这箫声将他此时的心境展露地一览无遗，内心深处的痛楚已成为习惯，情最浓时情转薄。
　　他用一颗伟大的心去对待这个世界，去对待每一个人，对于自己的苦，自己埋藏。
　　箫声深沉静谧，我仿佛看到李寻欢在马车上掀帘子叫阿飞上车时，那样一双暖如春水的眼睛，那样一个淡似柔风的微笑；也似看到他被诬陷为梅花盗，接受审讯时，面对一屋子爱自己，关心自己，恨自己的人，那样淡淡出现在门口的身影，那样没有怨言只有宽容的身影。
　　这样的身影配上完美的音乐作衬托，立刻让爱他的人更心碎，恨他的人更自卑。
　　人可以淡如菊，心可以静如湖，一双眼睛可以像大海般包容，这就是李寻欢！
　　任何人在他面前都首先失去道德和人格上的优势，所有人，不管是爱他还是恨他，只因被他的精神折服。
　　二胡，也许是民族乐器中最忧伤的，因此被用在与林诗音的诀别中。
　　要订棺木了，李寻欢要求见林诗音最后一面。
　　音乐起，他缓缓走到林诗音的棺前，看着静静躺在里面的爱人，泪已流出。
　　二胡的这段，去掉了首尾的引子，也去掉了琴声的伴奏，只有二胡干干净净的凄苦和真真切切的痛。
　　他伸手想再次抚摸这一生的挚爱，却怎么也不忍心触碰到她，手就停在她的耳畔。
　　这是一生的牵挂阿，以前虽天各一方，但至少可以彼此祝福，可以彼此想念，在痛得无法呼吸时可以对自己说，只要你过得好，可现在……
　　虽原著中林诗音并没有死去，但这样的结果更感人的哈~～音乐太凄美了，只有这样的音乐才配得上他们绝世的情。
　　弓法交错时与弦发出的略显生硬的摩擦声，在我看来都在诉说着李寻欢内心深处的痛与苦，这种苦无法言语、无人能解，这种痛是痛不欲生、痛彻心扉。”