文豪的悠闲人生 (木示铭)

　　“你在这里小便？”
　　“不然你哪来那么大缸水洗澡？”
　　我早就看穿你的心、肝、脾、肺、肾！你想坐我的位子，对不对？
　　治七伤拳的方法是以毒攻毒，伤上加伤。
　　我只要点曲池、疾宫两个穴道，马上就能止血。
　　“帮主，怎么样？是不是妖怪？”
　　“是……而且非常的妖！”
　　大腿扎一刀，浑身都是洞，什么意思啊？
　　“你看到什么？”
　　“没有。”
　　“那你蹲下来干什么？”
　　“我系鞋带。”
　　我们猪圈的母猪啊，生了两只小猪，一只有八只脚，另外一只的头有四百多斤重。
　　文也不行，武也不行，你不做山贼，你想做状元啊？
　　一个人离家久了，总会想回家的。
　　我家在五岳山第四边101号B1。
　　为什么你不当苹果，而当葡萄？
　　“去吧！我在后面掩护你。”
　　“这句对白平常都是我说的！”
　　“割了吧，都烧焦了……”
　　“脆了点，但总比没有好。”
　　我菩提老祖为了伏妖除魔连内裤都脱了！
　　这老小子平常叫他做事就推三推四，这次这么爽快一定有问题！
　　“喂，你去哪？”
　　“我改天帮你报仇。”
　　“我靠！连神仙都不讲义气！”
　　我瞎了一辈子，但我做的最有眼光的事就是跟着帮主你。
　　我虽然属猴，但我不是臭猴子！
　　如果我真的是孙悟空的话，就不会在这里被你们耍了。我会一个跟斗飞上天，然后在你们的天灵盖拉陀屎。
　　在如此危急的时刻，还这么关心我……没办法，我只好爱你一个！
　　我是吓大的！
　　先说好，不准打脸。
　　噗！
　　不知不觉，看了好多遍，然后随手一写，就有了这么多经典语录出来，看来我有点着魔了！”
　　╭（╯ε╰）╮’
　　……
　　……
　　随着大话电影开始的火热，不论是演员，还是周一星导演，一下子就被这大话热的话题给霸屏了！
　　很不客气的说，这个暑假档，我大话电影承包了！


第351章 ？

　　“没最高的境界，此时的叶凡站在的高度是和天道一般，不同的是天道无情天帝有情，叶凡俯视人间几十万年，举世找不到敌手和对手，此时能让他坚持的只有自己的道和还在仙域的妻女。
　　叶天帝的胸襟更是举世难寻，连成仙都是带着身边的人一起，无论是朋友还是曾经老去的天兵天将，又有哪个大帝有如此胸襟和才情呢？最后的平淡才是真正的画龙点睛之处，讲叶凡这个人更丰满，更真实，更圆满。”
　　“顶楼上，我觉得烂尾不至于，私以为是后期作者已经无事可写了。
　　顶多交代一下其他东西，尽量让遮天这个故事完整一些，但是作为小说主角来说，我觉得叶凡在黑暗动乱里力战身亡，已经可以名留千古，功成身退了，作为小说的责天，此时完结也无不可。
　　毕竟人族圣体为了宇宙和平慷慨赴死，实在是满足与符合许多人关于正派英雄的情节和定义。
　　那么作者何必要憋后面几百章流水账一样的文字出来呢？
　　我觉得主要还是补充世界观，说白了就是填坑，几大禁区还有几个没动静呢，源天师一脉的诅咒还没解释呢，不死天皇还不知道在做什么呢，青帝去了哪里？
　　狠人大帝的哥哥到底是不是叶黑？
　　叶黑能不能和狠人大帝在一起玩兄妹恋或者说近亲相哔————
　　所以为了填坑，后面的流水账无非就叶凡频烦的突破开挂，一人战数个升华的至尊，成帝之后貌似没什么可写了，就把紫月和女儿送到仙界去，然后叶凡又开始长生不老……一世又一世的轮回。
　　动不动就气血干涸，然后又变的血气旺盛……”
　　“阑尾什么的，我不在乎，但是呢，帝尊?在前期的刀笔是胸怀天下，举教升仙的正派人物，临近完结时才出现叶凡带绿鼎去找狠人商议，帝尊谋划几百万年的计划被破坏，竟然完结大战这个最大boss寥寥数十字就挂了，叶凡曾谈及不死天皇时说到就算一头猪，活了几百万年也会深不可测。
　　直到完结，仍有太多坑没有去填……所以这里可以期待一下后续……”
　　“是的，虽然我也很认同其他人说的对黄金大世的诠释，叶凡后期的心态等等确实很有感觉……但是看到真正对打不死天皇，帝尊的时候，还是有一种烂尾的感觉。”
　　“那一世，世子齐出，英杰并起，大帝路上争雄。
　　孤，战天下，平禁区，灭至尊，终于无敌三千界，横推九重天。
　　圣体大成，君临九天十地，红尘为仙，跳出生死轮回，却也难以将岁月的脚步放缓，看红颜白发成枯骨，看世间沧海成桑田，空留千古恨与一世寂寞！”
　　“烂不烂我不知道，我只知道，我喜欢这部小说，也是为数别的女的那女的
　　当然，在这行看来，其实就是有区别的。
　　就拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲，都是有区别，说一下尺寸……
　　诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。
　　换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。
　　所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。
　　他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
　　对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。
　　相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。
　　观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。
　　这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。
　　电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。
　　全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。
　　所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
　　相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。
　　演员和观众的关系，简称观演关系。
　　观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
　　观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
　　影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。
　　观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
　　电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。
　　不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。
　　但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演就要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。
　　观众可以接受的尺寸又是什么呢？
　　生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。
　　相声和小品，是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。
　　话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活中的真实尺寸。
　　影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。
　　生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。
　　因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。
　　在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。