重生之我是歌王 (东风西畔)

　　不得不说，李悠扬的人生格局很高，同时用这样的几首歌，不断的深入，不断的潜移默化，完美的诠释了席霜三十年的歌唱之路。
　　不得不说，席霜是幸运的，幸运的在她五十岁即将退出歌坛的最后舞台上，遇见了二十六岁的李悠扬。
　　二十四岁的差距，整整一代人的轮回。
　　却无法遮盖住席霜从她这个晚辈身上在即将退出歌坛的最后一场演唱会上，取得举世瞩目的成就！
　　没有李悠扬，就没有席霜的老骥伏枥！没有李悠扬的《沉默是金》、《一生何求》，就没有席霜最后的光芒璀璨！直到现在关于席霜的这最后一场犹如天人一样的演唱会，还在我眼前历历在目！席霜虽然还是告别歌坛，但是她已经留下了任何一个女歌手在她这个年纪恐怕都无法超越的传说！
　　从《女人花》开始，虽然这首《女人花》是秦涛声写给席霜的，但是如果没有李悠扬的《梦与诗》，秦涛声也勾勒不出这样一首堪称女人歌史上最完美最有深度的作品，所以，实际上还是从《女人花》开始，李悠扬就开始完美的为席霜这场华丽的、堪称绝唱的演出进行注脚，然后层层递进.....
　　《女人花》、《不装饰你的梦》、《顺流逆流》、《沉默是金》，秦涛声的《女人花》以别人看她的眼光先为席霜的从艺经历做了一个举足轻重的概括，而接下来的这许多首歌，则就都是在写席霜在演艺路上不同的时期，不同的生涯里面不同的人生态度，视角也从《女人花》的他人，转为了席霜自己。
　　每一个成功的歌手，其实在她的道路上都不是一帆风顺的，席霜自然也不例外，三十年前她刚出道的时候当然和所有新人一般做着别人的梦，向往着别人的成功，也在顺流逆流中挣扎过，但是挣扎过、哭过、笑过之后，也就猛然间懂得了沉默是金，然后终于开始思考一生何求.....
　　我很喜欢这首歌。这首歌表现的是一个人在历尽沧桑之后回首人生的感悟和慨叹。我们常常在混沌复杂的社会中迷失自我，找不到自己内心真正渴望拥有的东西。只有拨开迷雾，静下心来真正扣问自己的心灵，才能找到真正让自己幸福和充实的所在。
　　想想席霜一路走来，从年少时才华横溢红遍全国到后来的渐渐淡出着重培养后进，而三十年来，在贵圈沉浮的她真正拥有过自己想要的幸福吗？看她经常在imcs联赛中表现的风淡云轻，或者很明显的就是在台上将更多的机会留给后辈歌手，我只觉得她是在尽义务，尽本分，这是她的善良，却并不一定就是她的快乐，或许这正是李悠扬写给席霜这首《一生何求》，席霜演唱时，可以将自己真正融入歌中的原因。这首歌让她在最后一场演唱会再次爆红的同时，也成为她一路走来的最强音。
　　这首歌代入感很强，尤其是李悠扬的歌词和编曲，再加上席霜完美的演唱，让大多数人都深有同感，特别是对于人生有得有失，对一些东西不能释怀，可以淡然面对。歌里有纠结，也有洒脱，各人心境不同，境遇不同，理解肯定也不一样吧，让我们一起来分析歌词。
　　
　　那时的老猫评《一生何求》a面(未完待续。)
第527章 一生何求（下）
　　 冷暖哪可休
　　回头多少个秋
　　
　　这两句歌词从一开始就道出了人间冷暖，和蓦然回首时的一份释然。也恰到好处的道出了从艺三十年的席霜一路走来的心境，当然也有李悠扬对自己以往种种在人海中挣扎，甚至回首曾经误入歧途时的那份感慨。
　　
　　寻遍了却偏失去未盼却在手
　　我得到没有没法解释得失错漏
　　
　　这几句，可以理解为席霜这些年在歌坛拼搏有所不甘，以及在得到或者失去这些问题上的犹疑不决，全力以赴却毫无所成，无心插柳反有所获，人生往往就是如此的奇妙。或者内心难问，我究竟是得到的多，还是失去的多？当然这首歌，可以看做和前面那首《沉默是金》形成完美的倒装，只有在明白得失之后，才能安然的选择沉默是金，坐看风起云淡。
　　当然，对于李悠扬自己来说，就更好解释了，我想还和曾经的那件事情有关，几个月前他差一点选择放弃了陈颖，我想在那之前，他的内心，一定是拼命的在想这个问题，究竟是得是失？好在，幸亏，李悠扬还是想明白了自己的得失，在最适合的时间，最适合的地点，以一种最果断的方式亮明了自己，才有了如今这样的传奇，这样的神话！
　　
　　刚刚听到望到便更改
　　不知哪里追究
　　一生何求
　　常判决放弃与拥有
　　耗尽我这一生
　　触不到已跑开
　　
　　终于来到了整首歌的g潮阶段，不得不说李悠扬这一笔这一曲真的很是奇妙，或者用这样一首歌，就这么很轻易很明白的道出了，包括席霜在内的每一位歌手的心声。歌手这条路上，表面看似风光，但是内里的心酸不是其人，其他人又能从何知道？
　　好多计划还没有来得及实施，就不得不做出更改，有些人，有些机会甚至还没有触碰到，也就是在自己不知道的情况下就已经跑掉了，让人不知道自己是拥有过，还是真的又放弃了，唯有耗尽一生，仍在乐坛浮沉，
　　
　　一生何求
　　迷惘里永远看不透
　　没料到我所失的
　　竟已是我的所有
　　
　　但是，就算是知道了，就算是不想放弃，又能怎么样？不过是又多了一份迷茫，而在迷茫中，人们往往会觉得，自己其实还是成功的、收获的！但是这样的成功和收获，其实在背后失去的，或许却是自己的所有。因为，从几何起，有多少歌者一面拼搏在奋进的道路上，一面却又失去了家人和朋友，一面又失去了自己的身体与健康，再或者失去斗志或者尊严......
　　不得不说，这首《一生何求》唱到最后，绝对不是一首单纯的情歌，仍旧还是一首劝世歌，就像前面的那首《沉默是金》，二者相辅相成，实在是天衣无缝！
　　所以，还不得不说，李悠扬这回写给席霜的这些歌曲可谓是曲曲经典，不仅成为歌迷心中永恒的记忆，时不时浅呤低唱，抒怀咏志，排忧解愁，个中传唱的人生哲理更是余音绕梁，久久不绝…以一首歌曲而言，经典之所以称作经典，不止停留在动听、朗朗上口的层面，更重要的是这首曲子的内涵与深度，是否经得起岁月的打磨，是否经得起歌迷的反复推敲。
　　纵观当今浮躁的乐坛，且不说李悠扬之前是否真有太多的名作，就说各式歌曲或许一唱成名，比如引入rap节奏的快歌，甚至部分说唱形式的乐曲，也在经过包装、推广之后，一炮走红。然而，几年过去了，昔日红火的歌，却逐渐淡出歌迷的视野。
　　究其根本，这样快餐式的歌曲缺乏内涵与深度，缺少成为经典永恒的资本。李悠扬的所有歌曲，还有他最后写给席霜的这些歌却与之恰恰相反，回过头来反复的听，百听不厌之感顿出的同时，更有越听越有味的感觉，就像一杯窖藏几百年的拉菲抑或是茅台，细品之如甘饴缓缓入喉，浑身通彻清爽。
　　李悠扬这首《一生何求》给人就是这样的非同一般的感觉。因为我一直坚信经典是植根于内涵的，是能唤起人们心中的共鸣的，李悠扬的每一首歌之所以会成为神曲，是因为每一首歌都是可以永恒的！
　　再说这首《一生何求》，为什么更说这是一首劝世歌呢？歌词中仿佛充满着迷茫，让人乍一听在问一生何求却又不知道一生何求，但是从编曲上，从李悠扬和席霜的演唱态度上，却发现，在这首歌充满哲理甚至略显深沉的歌词后面
　　却是一阵轻快的吉他声，像高山下的小溪流入，缓缓淌入你的心田，润心于细无声之处。《一生何求》的前奏是唯美的，是令人心旷神怡的。随之而来的是李悠扬和席霜全部阳光明媚的嗓音，娓娓而述则是对人生的思考和探索。
　　而歌唱一生何求这个命题，本来就是心境复杂的，少不了多愁善感之意。所以，歌词如何，我们不能只看表面，必须得从深层境界去剖析，去领悟。
　　而对此，三国时的政治家、军事家、文学家曹操在《短歌行》中的描写可窥得一斑。如人生苦短，譬如朝露…何以解忧，唯有杜康…然而，在李悠扬和席霜共同演绎的《一生何求》中全然读听不到这种感觉，透过他们合在一起飘逸、阳光的嗓音，听到的是一种超然物外的释然，这是一种意境，更是耐人琢磨的内涵。
　　一生何求？或许以下才是李悠扬真正想表达的《一生何求》。
　　一人有一个梦想，有的是，有的是开心就好。不同的梦想自然就然戴上不同的枷锁，承载不同的负重。然而，无论求什么，都需要看开，需要一种释然，洒脱，这是对人生的思考，更是对生命的敬畏。
　　李悠扬真正的灵魂歌者，他赋予了每一首歌不一样的灵魂唱出了红尘一世，他和席霜合作的《一生何求》更是唱出了不一样的洒脱、自然，或许更多是你我他需要对人生的思考。这或也应了，此曲只应天上有，人间哪得几回闻的境界.....