重生之我是歌王 (东风西畔)

　　还有暖春儿童合唱团的孩子们，自冀北省儿童合唱大赛之后，短短的一月不到，孩子们再次出现在公众的视线中，唱的还是李悠扬的歌，唱的还是如此的美妙，他们的童声演唱依旧清晰通透，声部结构平衡，层次分明，让人这样一听就能感受到那百听不厌的内质！
　　孩子们自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，晶莹夺目、旋律的音域并不宽，但却富有表现力，而且各种各样的装饰音、滑音层出不穷，给音乐增加了特殊的色彩。演唱的风格也十分多样，既有柔和、抒情诗般的段落，又有充满纯真、活跃气氛在其中。同时更能凸显东方音乐的文化传统，并让听者眼前一亮再亮！那感觉就犹如灿烂开放的烟花，高空初绽的玉兰，泰然盛放，直冲天籁！
　　这是歌迷们对席霜和孩子们的表现最直接的感受，那么作为演唱者的席霜呢？
　　....
　　哼一曲乡居小唱
　　任思绪在晚风中飞扬
　　多少落寞惆怅都随晚风飘散
　　遗忘在乡间的小路上
　　走在乡间的小路上
　　.....
　　在这样一首歌中，席霜别的没有去想，她唯一想到的是，恐怕沉寂已久的中国乡村音乐，伴着这首歌，因为李悠扬这个人，即将再放光彩！
　　《走在乡间的小路上》这首歌被席霜得到的过程其实是很简单的，其实不止这首歌，就在海阔天空励志之夜过后，席霜亲自给李悠扬打过电话，说是要歌之后，即将告别歌坛的席霜就被巨大的喜悦整个包围了！
　　不只是这首歌，同时李悠扬一下子还给了她好多歌可以用在告别演唱会上。那些歌每一首恐怕都是这个时代的经典，但是再想想这些歌都是出自李悠扬这个被世界乐坛都公认的，恐怕是上下两千年第一音乐奇才之手，席霜对这些歌的由来就已经释然了，不为别的，只是因为这些歌都是李悠扬的歌，而李悠扬的歌，无论每一首是多么的神奇，也都是很自然的。
　　那些歌，席霜自然会留到告别演唱会再唱，但是，今天，她在这里却必须把这首《走在乡间的小路上》唱响，不为别的，就为了曾经渐渐消失的中国乡村音乐！
　　在席霜看来，千百年来，中国乡村音乐就像田园生活一样恬淡安静，散落于人们的日常生活中，甚少有人去研究整理，以至到现在中国乡村音乐都没能像美国乡村音乐那样形成自己的概念和定义。
　　那么要打造中国乡村音乐品牌，就必须明确什么是中国乡村音乐？中国乡村音乐就是以中国乡村为背景，采用中国乡村题材或元素进行创作，具有乡土气息、乡愁韵味的音乐作品，包括大部分传唱已久的民谣、民歌、符合乡村音乐范畴的流行歌曲以及新时代为反映中国乡村精神面貌而创作的音乐作品。
　　中国乡村音乐一定是要反映中国乡村故事的音乐作品，是中国农耕文化的重要载体，是中国人乡愁的精神寄托。
　　但是如今，一直致力于乡村音乐研究的席霜看来，这些乡村音乐正在逐渐消失。以民歌为代表的一些中国乡村音乐，之所以逐渐消失，除了外在原因，更深层次的原因是功能失去了，比如一些少数民族的青年男女曾用对唱山歌的形式谈恋爱，可现在谈恋爱的形式变了，那些山歌也就失去了主要用处，唱的人自然就少了。”中国乡村音乐一定要创新，比如对原来的形式进行修正，保留其“神”，增加其当下的功能性，只有这样才能在精神上与现代人发生共鸣，让人传唱起来，而只有歌曲传唱下去，歌声中的乡愁才能留得住。
　　但是，怎样创新，怎样才能共鸣？
　　席霜以前一直在探寻这个问题，而直到今天，她才发现，这种共鸣，她通过李悠扬的歌才终于找到了！(未完待续。)
第436章 大地飞歌
　　 或者说，席霜终于在一个中国本土的歌手身上找到了这种关于乡村音乐灵魂深处的共鸣。而在这之前，不得不承认，她对乡村音乐所有的感悟都是从美国乡村音乐歌手们的声音里找到的。
　　而这，好像还是一件没有办法的事情。什么是中国的乡村音乐？恐怕问100个音乐人能给出101种不同的答案来，特别是近代，更是百家争鸣，议论纷纷，别说没有定论，就连一个比较统一的意见也没有。
　　在精神上，中国的音乐人们倒是能够统一思想，认为中国乡村音乐最精髓的地方就是一抹浓浓的挥之不去的乡愁，但是在表现的技法和唱法上面却又众说纷纭了，有人认为中国的乡村音乐就应该是中国的传统民歌，还有人认为，只有中国少数民族的音乐才能称为乡村音乐，当然，更有一部分人认为，虽然夏侯瑶瑶因为一首，如今被李悠扬命名为中国风的《蝴蝶泉边》而不再被传统民歌所认同，但是，她的这首明显带着流行歌曲特色的《蝴蝶泉边》也应该属于中国的乡村音乐！
　　但是，不管怎么样的定义，这些说法好像都不是席霜心中想要的，或者说都不是中国乡村音乐的根！
　　但是与中国传统民歌和乡村音乐的难以厘清不同，美国的乡村音乐却有着一套完美的体系和定义，甚至在一定时期一定意义当中，还引领着整个世界音乐的一个方向，甚至一个时代！
　　并被世界每个国家的而音乐人和歌迷们公认，美国乡村音乐才是所有乡村音乐中的范本！并给出明确的定义！
　　乡村音乐（usic）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
　　在唱法上，美国乡村音乐起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
　　乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
　　在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
　　乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
　　特别是美国乡村音乐最值得称道便是其特点中的特点。
　　众所周知，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。
　　简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，因为他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。
　　特别是在音乐风格上，美国乡村音乐更是分的很详细，比如，牛仔音乐（cowboy）、西部摇摆乐、蓝草音乐、酒吧音乐、乡土摇滚、乡村摇滚、新乡村音乐等等分类不一而足，而在乐器的使用上也往往涵盖了手风琴、口琴、竖琴、木吉他、钢琴、洋琴、曼陀铃、贝斯、扁琴、低音鼓、边鼓、响弦鼓、唐唐鼓、铜钹等诸多乡土风格浓郁，纯心灵不插电的乐器，同时还有小提琴，更是美国乡村音乐蓝草音乐不可或缺的灵魂乐器！
　　也就是说，乡村音乐在美国无论是定义上、风格上乃至乐器的而使用上面都有完美的体系，让人一听这就是美国乡村，除此之外再无其他！
　　而在国内呢，恐怕除了传统民歌有着明确的定义外，其他的乡村题材的音乐类型就没有明确的归类了，大家唱归唱，但是却总是觉得少了宗旨，少了大意，最终也只好从民乐和流行上划分，唱法上也只有民族唱法和通俗唱法的分类，简单粗暴，看似一目了然，实则又是何等的悲哀？
　　但是，这一切也都止于李悠扬这几天一股脑的给到自己太多歌以后！
　　甚至，在这些歌里面，李悠扬就已经明确的给出了无论是中华传统民歌，还是民族音乐，乃至他自己提出的中国风这所有具备，或者仅代表中国此类音乐特色的一系列歌曲的最终定义。
　　这个定义是什么呢？
　　一曲《走在乡间的小路上》唱完之后，席霜并没有公布这个定义，而是笑着将暖春儿童合唱团的小朋友们送下舞台之后，这才在现场雷鸣般的掌声中继续说道：“首先谢谢大家！更谢谢李悠扬和女神乐队以及暖春儿童合唱团的孩子们！”