重生之我是歌王 (东风西畔)

　　“因为，不知你是否发现，李悠扬这首歌的歌词也全是古诗词，瑶瑶是五言，李悠扬的则是七言....而且这歌里的念白，也和瑶瑶刚才的《一别已经年》如出一辙！而且功力更显深厚，意味更是深远....”
　　问世间情为何物
　　只教人生死相许
　　看人间多少故事
　　最消魂梅花三弄
　　........
　　好像是为了印证夏侯长缨此时所说的话，此时李悠扬把这首《梅花三弄》已经唱到结尾，并且整首歌第二段经典的念白也吟了出来，就像刚才夏侯瑶瑶《一别已经年》的最后，也是用一段深情的念白作为整首歌的结束，如此看来，两个人两首歌还真是同为一类。
　　所以，当整首歌在这个时间结束，夏侯长缨一方面又是一阵惊愕，另一方面却仍旧跟着自己的刚才的语意继续对妮雅说道：“所以，第一点，正因为两首歌如出一辙，李悠扬非但成功的为瑶瑶解了围，而且如今我想谁都不会再怀疑，瑶瑶一直追求的非但没有错误，而且还和李悠扬一起又给这个世界增添了一脉影响足够深远，甚至都能影响到世界乐坛的曲风！而且这种曲风将只会属于中国歌手，就是世界其他国家的歌手想要模仿估计也模仿不来！”
　　“而第二点呢，我不得不说说，我这弟子的学识如今看来真的很是渊博，他这些年就算是自学成才，但是他所学的这些东西又真的是实打实的，是其他歌手，甚至包括瑶瑶都不一定具备的！这种自学成才的悟性我无法用一个词来形容，如果非要让我用一个形容词，那就是没有天理了，简直天理难容！当然，这不是贬义，而是褒义。”
　　“为什么这么说呢？恐怕我就得从这梅花三弄的来源讲起了。”
　　“众所周知，《梅花三弄》这个古曲我们并不陌生，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》(公元1425年)。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。全曲共有10个段落，因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次(上准、中准、下准三个部位演奏)，故称“三弄“。”
　　“这是《梅花三弄》作为琴曲，弄，可指奏乐，也可作量词，用于乐曲，一曲曰一弄。三弄，就是三支曲子。这组《梅花三弄》从形式到内容都给人以美的享受。但是，同时，梅花三弄更是汉语里一种很怪异但是又真的很有内涵并值得研究的诗体。”
　　“即把汉字写在三个梅花形图案上，让人破读成诗，是一种怪异诗体。例如下图《梅花三弄诗图》的破读之法，是从花心处“梅”字开始，沿着花瓣的边缘作逆时针方向转动，一个花瓣便转出一句诗语，每一弄是五句诗，恰是一朵梅花的瓣数。还有一个特点，那是每一句都以“梅”为首字，正像每片花瓣都是从花心处长出来的一样。雅致有趣，犹如琴曲一样，也给人以美的享受。”
　　“比如，第一弄为：梅花落向笛中吹，梅开庾岭杏为妃。梅绽寒宫柳作姬，梅吐正闻香世界，梅飘还见玉阶墀。写梅绽、梅飘，吐放清香。”
　　“第二弄：梅烟澹瘦绛唇尖，梅露轻盈粉泪掩，梅月横斜宜映水，梅风漂泊喜侵帘，梅偏霜雪暗香添。写写梅在烟里、露中、月下、风前，姿美味香。”
　　“第三弄：梅种孤山小隐家，梅芬东阁斗诗葩，梅清珠佩楼东影，梅点春妆额上鸦，梅比仙人萼绿华。写梅秀美清丽。并引用古人以梅为妻的典故。”(未完待续。)
第408章 台上台下
　　 不知不觉间，夏侯长缨一下子说了这么多，而且他的周边又围满了其他歌手或者歌迷，夏侯长缨这样公开的评价一个音乐人的次数实在不多，而在他这个得意弟子李悠扬身上，却屡屡破例。
　　“所以呀，我最后想说的是，李悠扬之所以能写出这首《梅花三弄》”
　　由于李悠扬每唱完一首歌都会报出歌名，所以这个时候每个人都知道这首歌就叫《梅花三弄》，所以夏侯长缨也就直接拿来用了。
　　“我这徒弟之所以能写出这样一首惊世，请原谅我用惊世这两个字，但是事实就是如此，惊世的《梅花三弄》，他首先要做到的就是要对我说的以上内容有充分的了解，特别是对中国古文化有足够的沉淀，否则的话，就不可能有这样一部作品问世！”
　　“而且！”
　　夏侯长缨看着周围的人都不住的看他，再想想李悠扬的优秀，以及夏侯瑶瑶的危机解除，更是老怀大慰起来，哈哈笑道：“而且，最重要的一点，从李悠扬这首歌上不难看出，瑶瑶原先走的路一直是对的，接下来李悠扬将和瑶瑶共同开创出这种注定要永为流传的曲风来。”
　　“那么，鹰老！这个曲风应该叫什么？”
　　“呃！”
　　有歌手随后就问出了这个问题，夏侯长缨一时间也是一愣，要说这曲风一定一种全新的东西他明白，可是一旦就要在这个现场给这样一类歌曲定位甚至命名，就是夏侯长缨也是没啥头绪。
　　所以他只好一愣，然后又接着分析道：“其实李悠扬和瑶瑶开创的这类歌曲，都和李悠扬先前的那首《满月已霜》有些类似，都有古风在其中。其实不止这两首，就连李依依曾经唱的的《得意的笑》，还有陈颖的《一剪梅》都有这种古韵在。但是虽然有古韵，却不能把这几首歌也列入古风类歌曲。”
　　“毕竟我们全部听完之后还是感到里面流行元素多一点，借鉴了诸多西洋乐器和电声元素，而且和瑶瑶当初那首《蝴蝶泉边》也很为神似....”
　　“所以....”
　　说到这里，夏侯长缨脑袋里也是灵光一闪：“我知道了！李悠扬和瑶瑶这类音乐将西洋流行元素和中国传统音乐完美的结合了起来，是完全代表着真正的中国流行音乐元素的一些东西，所以，我认为，他们这类歌叫做中国风，才是最合适不过的！”
　　中国风？
　　当这三个字从夏侯长缨口中说出的时候，这一刻这个世界，终于第一次的出现了“中国风”的概念！
　　“对！爷爷！哈哈！你是怎么想到的！刚才我问过李悠扬呢！我们这类曲风他真的和你想到一块去了！甚至一个字也不差！就是叫中国风！你们怎么能想到的，哈哈！么么哒！还有，李悠扬的中国风是这样这样的....”
　　夏侯瑶瑶不知从哪里挤到老爷子的身边，抱着他的脸就亲了一下，心情那是说不出的愉悦。
　　没办法不愉悦，《梅花三弄》唱完之后，别人都围在夏侯长缨身边听他分析李悠扬的这首歌，夏侯瑶瑶则是立刻拉着董雪琴上台，难掩激动的对李悠扬谢了又谢，甚至那一瞬间，要是没发现陈颖几个也上来了，夏侯瑶瑶也会抱着李悠扬亲上一口！
　　这非但是解围，而且是反转啊！
　　因为李悠扬这样一首歌，夏侯瑶瑶立刻从叛逆的不走寻常路唱着流行音乐的民歌女王，一下子变成了开创性的引领时代的又一伟大音乐流派的先行者，甚至是创始人！这能不让她兴奋吗？
　　特别是，夏侯长缨在下面给大伙分析李悠扬，李悠扬在台上也没有闲着，而是快速的给夏侯瑶瑶简单的介绍了一下中国风，更是让夏侯瑶瑶茅塞顿开！
　　所以，此时这边老大的亲了一口自己的爷爷，另一面，也和众人详细的讲解起她刚从李悠扬那得到的感悟。
　　但是台上的李悠扬看着这一切，也在一面欣喜的时候，却又无限唏嘘的想到地球有关中国风的一段可谓是真知灼见的评论....
　　曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口rap穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于avirl个性嚣张的高呼“d”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“iwillbeherewatingforyou”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。
　　发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里......