回到过去当画家 (天仙地瓜)

范文最擅长的就是写意画。而要进行当面的擂台比赛，似乎也只能用写意画来较量。要是用工笔，那就太浪费时间了，观众朋友们是没有耐心，等你画几天，才画出一副画，这还怎么进行比赛。

手里拿着话筒，范文从容地来到了徐鸿和姚洪面前。

他先看了一下眼前的两个选手。

“哎，怎么一个这么年轻，一个是个老头子。”范文还有些奇怪，他还想两个选手都可能是中年人。

“大家好，我是范文，中央美院国画系教授。今天有幸来参加一场别开生面的绘画比赛，我感觉很有意思，这也算是我平生第一次当裁判了。希望两位选手都能拿出自己的真实水平，给观众画出一副‘惊艳’的作品。”

范文看了徐鸿和姚洪后，并没有对他们俩说什么，而是面对观众做了一下自我介绍。

“啪啪！啪啪！”

观众朋友们，自然也对范文报以热烈的掌声了。

“行，下面比赛正式开始，我来出题。”

范文说完之后，就又转过身来看着徐鸿和姚洪。

徐鸿目光平静地看着范文，一副沉着应战的样子。

而姚洪却是异常紧张，额头已经有些细密的汗珠了。

“画画本来是细致活，要短时间画好一副画怕是会有难度的。可为了比赛的须要，我们也必须节约时间，不可能随便选手画多长时间。

这样，我为了能够让选手尽快完成画作，就让他们每人画一副写意画吧！具体内容吗，我也定一下吧！就画一幅写意牡丹吧！限时一个小时，马上开始吧！”

范文说完之后，就示意徐鸿和姚洪开始作画了。

而这时，他似乎又感觉那地方有些不妥，于是就又把王薇叫了过来。

“主持人，我看是不是再给他们多发一些宣纸，就一张，人家一时画错了，不就没法换了。”

还是绘画大师，对选手也是很关心的。看来电视台的工作人员，在这方面就不细心了，只当是发考卷呢！一人就发一张完事了。

“哦，我马上再拿几张。”王薇听了，马上去叫身边的一个工作人员，又到演播室旁边的一个材料室去拿画纸了。

很快，那个年轻的小伙子，就又拿着一沓画纸来到了王薇面前。

王薇就又拿着这些画纸来到了擂台上面。

她先随便拿了七八张放到了姚洪面前。姚洪顺手就接着了。然后和之前的那一张平铺在了画桌上。

“徐鸿这是你的。”王薇又揭了五六张递到了徐鸿面前。

“不用，我只要这一张就可以了。”出乎王薇的意料，徐鸿拒绝了她递过来的宣纸。

一时让王薇不知道该如何是好了。

“哎，徐鸿你还是拿着吧！你要是画错了，还可以再换一张，就一张，你要是那一笔没有画好，想换一张怕是又要麻烦我们了。”

王薇还怕麻烦，所以就坚持要徐鸿把这些画纸给拿着。

“谢谢主持人，我真的不须要，我决不会画错的。”徐鸿仍然向王薇摆摆手，并没有要那几张宣纸。

“既然这样，那我就拿回去了，等一会你要是画错了，想要再换纸张的时候，可别再找我，我不会再给你换纸了。”(未完待续。)

第二百八十三章写意牡丹

王薇还有些不高兴呢！想，自己明明是关心你，你还不领情，那不好意思，你自己看着办吧！

这一切，也让范文看在眼里。

“哼，这小子还挺有个性的吗！”

徐鸿虽然也算是一个名人了，但只能算是天南市的名人，要是放到京城里，怕是没有几个人知道他。就包括这个范老爷子，他还不知道徐鸿的‘真功夫’呢！

比赛已经开始，范老爷子也出好了考题了。下面就看徐鸿和姚洪的真本事了。

徐鸿不慌不忙地拿起颜料膏挤到了颜料盘之中，一边拿起画笔调色，一边在构思着自己要画一幅什么样的写意牡丹花。

写意画是国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。

写意俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。

写意属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名写意。南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

写意画从技法上又可分为两类，一类是大写意，一类是小写意，两者各具特色，各有优劣。

所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。

不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。

写意画从内容上又分为两大类，一类是写意山水，一类是写意花卉。

写意山水画有如下技法。

用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、虚实、粗细、转折等用笔形态。中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法，这种线条，运笔时笔尖始终在线的中间运行，具有圆润、厚实、壮健、沉着的特点，无偏枯纤弱之病。

画以这种线条为主，易得醇厚、凝重的效果。侧锋是用笔横卧，笔尖在线的一侧运行，线条易得飘逸虚灵的效果。又以笔横卧直拖或逆拖，令笔尖在线的中间运行，又称为卧笔中锋，画出来又是另一种效果。再如逆锋线条比顺锋线条又更能达到涩重的感觉。

总之，各种用笔方法，千变万化，在作画中，又往往随机应变，错综复杂交叉在一起，很难说清什么景物应该用什么笔法去表现。作画中，笔着纸上，横拖竖抹，瞬息万变，神幻莫测，有时一根线条兼有中侧锋的变化，顺逆虚实，中锋侧锋都要按写景的需要不断变化。要做到恰到好处，须靠平时的实践积累，用娴熟的技巧去灵活应用。

写意花卉有如下技法。

写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。

运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔。中锋要求落笔中正，不偏不欹，用笔要圆劲而有韧力，不险怪妄生圭角。一般描写一切有定形的东西多用之。侧锋要求落笔偏侧横扫，可用来描写不定形的坡石、树干。逆锋多是改变正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔，是在战动中运行。宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味。一般战笔宜斟酌用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。

范文之所以要让徐鸿和姚洪来画牡丹，是因为牡丹花是国花，是大家非常喜欢画的一种花卉，也可以说是花鸟画中画的最多的一种花。

“国色天香”历来是牡丹的美称。唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。”牡丹花被誉为国花当之无愧。牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；

明代，在京城极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，并在颐和园筑国花台；《辞源》、《汉语大辞典》称“国花”词条都说“我国向以牡丹为国花”。

开国总理说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。”

“国色朝酣酒，天香夜染衣”。这是唐人李正封吟咏牡丹的诗句，“国色天香”真是对牡丹最传神的赞词。

“国色”，其根本在于她的形态美，“美肤腻体，万状皆绝。赤者如日，白者如月。”“倾百卉之光英”，“夺诛树之鲜辉”。而她的气质更不同丹卉。

牡丹花品种多，画写意牡丹的画法也有不同，有工笔勾染法、小写意画法、大写意画法等。写意牡丹一种是破色法，一种是积色法。一般先画花头，用大笔。

那么怎样画牡丹花呢？以洋红色为例，笔先蘸浅红，画出三至四瓣前边瓣，笔要有一定水分，后在笔尖润进深红和胭脂，下笔先点花心部分，先小后大，渐向花外点出，色调变化越画越浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。

花盛开或花含苞待放，两朵花画一正一侧，三朵花再画半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形状不同，有疏有密，有动势的变化，花干后再面花心和蕊。