华娱之黄金年代 (老徐牧羊)

石头姐扮演的米娅正在车里笨拙的翻找着磁带，

接近一分钟的画面，没有一丝多余！

“咔！瑞恩，到你了！”

镜头切换，摄像机对准了被石头姐堵在后面的高斯令。

连在一起，就是两个被堵车的行人，两人的反应也很常规。

谈不上惊艳亮相，但也没有什么差错。

“好了，过了！”

沈临看了看两段镜头，略微思索片刻，直接采纳了。

拍摄这一段的意义，一方面直接让男女主角进入镜头，另一方面也是跟后面的一段堵车镜头作对比。

瑞恩高斯令和艾玛斯通下车，准备转场。

沈临则有点无奈的示意他俩稍微等一下，因为另一边米安恩的拍摄即将开始了。

米安恩安排两台摇杆对准整个场面，同时让几个主力摄影师扛着摄影机对准有独立镜头的几个群演。

这些群演都是有这舞蹈基础的舞蹈演员，虽然洛杉矶不是纽约，没有百老汇，可依然有这些舞蹈演员触出没的场所，洛杉矶的秀场不比纽约少到哪里去！

“开始！”

现场开拍的时候，整个场面是没有音乐伴奏的，这些群演必须要根据试拍时候的节奏踩着点子，不能有丝毫出错。

最开始的镜头给到一位坐在车里的黑人女演员，她唱着歌，慢慢从驾驶室走了出来…

算了，不水这段了，反正你们也没兴趣。

总之，第一次的拍摄卡壳了，有两位男演员在下车的时候撞在了一起。

达米恩很恼火，但他也知道这玩意在所难免。

不可能存在一帆风顺的情况，否则人人都可以当导演了！

“好，我们再来一遍！”

沈临有点无语。

他有点搞不懂达米恩的想法，为什么非要追求一镜到底，观众到影院观影，最重要的是看到完整的剧情还有画面，他们并不关心这些是怎么拍出来的，非要追求一镜到底，那蒙太奇为什么要被发明来呢？

干脆拍纪录片算了！

然后，很自然的，第二遍镜头依然卡壳了。

长达三分钟的歌舞镜头，想要一镜到底，中间不停顿，这玩意实在太难了。

一般MV的拍摄都做不到！

“达米恩，已经两次了，我们不能这么浪费时间！”

沈临果断出言制止达米恩想要再来一次的想法。

“沈，再来一次，我相信一定可以做到的！”

“不可能了，你知道你这么一次一次的实验会浪费多少人的精力吗？你不能因为你一个人的想法浪费所有的时间，整个剧组一百多人不能因为你个人的追求陪着你一起停摆！”

沈临没有丝毫客气的意思，拒绝了达米恩的央求，看着有点不知所措的群演门：“先暂停一下，我们等会再拍！”

……

这一段长达三分钟的开篇镜头，沈临接手之后，先是给几个摄影师划分了具体的拍摄任务，然后按照原定的拍摄顺序，将这些分成四个段落。

接下来的拍摄仅仅只用了两个小时左右，就把达米恩一直坚持的一镜到底给撸了下来。

中间还NG了两三次。

据说原版的这个镜头达米恩撸了两天之后，实在没办法了，才尝试的分段拍摄！

白白耽误了两天时间！

不能说两个人的坚持谁对谁错，对于导演来说，尝试用一镜到底的方法讲诉一个故事当然是值得推崇的。

很多有追求的导演都曾经尝试一镜到底的方式拍摄一部电影，当然，大部分都失败了！

但对于投资人而言，沈临的拍摄方式毫无疑问更值得推崇。

达米恩很不满意，觉得沈临妨碍了他。

沈临则认为达米恩傻得可爱，科技的发展就是为了让人们更好的享受生活，运用更简单的方法拍摄电影。

为什么非要用最难得的方法拍摄电影呢？

可能有懂行的知道了，会发自肺腑的感叹一句‘真厉害！’，但是又能怎样呢？

电影呈现的效果有区别吗？

不过，沈临内心深处其实也隐隐有个声音告诉他，应该要挑战一下，毕竟他骨子里也是不甘寂寞的种！

……

五月二十七号下午，因为今天要拍摄的是夜景，所以，整个剧组白天都没有拍摄任务。

沈临在跟达米恩商量晚上拍摄时的注意事项。

“这样吧，今晚，我们在山上拍摄米娅和初次见面的歌舞镜头，我们试拍三次，中间不喊咔，如果能成功，以后我会把更多的拍摄任务交给你！”

《爱乐之城》的拍摄周期是两个月，后期制作两个月。

很赶时间，所以，无论演员还是剧组的幕后主创都知道沈临能给米安恩两次机会，让他实验，绝对是出于对导演的尊重。

虽然说《爱乐之城》是双导演，而且原著剧本也是由米安恩查泽雷编剧，但整个项目占据绝对话语权的还是沈临。

所有人都明白，这部电影之所以能被拍出来，绝对是因为沈临力挺的缘故。

他自己也自掏腰包垫付了接近一千五百万美元的成本。

所以，米安恩对沈临虽然谈不上言听计从，但很尊敬他，拍摄时候也以他的意见为主。

“真的吗？那我去找摄像师沟通说一下！”

听到沈临说的话，米安恩难掩内心的激动，下一秒就要去找摄影师沟通。

“不用了，我已经跟他说好了。”

沈临摆了摆手，“如果这次还不行，那我们就放弃你所想要的拍摄手法，就按照一般电影的流程拍摄！”

第六十六章触动

这一段的外景地，在盘山公路的一个急拐弯处，外侧是陡坡，其实蛮荒凉的。

不过，电影上映之后，估计会成为不少人心中的圣地。

道具师很给力，完全按照沈临还有达米恩的想法布置好了现场：散发浪漫蓝白光线的街灯、和供应小两口打情骂俏的石凳。

这一切都是为了捕捉到最浪漫、最美的时刻！

石头姐和高斯令白天的时候大部分时间都在排练。

没办法，这两位都不是最专业的百老汇舞蹈演员，尽管有舞蹈方面的功底，但是想展示出最专业的歌舞片所需要的舞步，还是远远不够的。

石头姐稍微好一点，2014年她接班米歇尔·威廉姆斯出演了音乐剧《歌厅》，算是有过百老汇演出的经验，《歌厅》虽然也有舞蹈秀，但那是一部音乐剧。

拍摄开始之前，由走位替身配合灯光与摄影，然后两位主演再上。

这是拍摄的最正常流程，不可能让主演直接走戏，一般都由替身先来一遍。

傍晚7点，山脚下的洛杉矶大城市的配合现场的布景出现蓝中带粉、粉边又出紫的浪漫时刻。

“就是现在，我们开始吧！”

剧组下午四点到达现场，等到现在就是为了这个时候，达米恩很激动地看着沈临，后者也微微点头。

这一段拍摄两位主演当然很辛苦，但更辛苦的还是控制而是车载伸缩摇臂摄像机的现场的摇臂操作人。

从试拍效果来看，摄影师需要特意定好了二十七处摄影机运动的点，才能完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。

简单来说，车载伸缩摇臂就是把摇臂架在车辆上，利用车辆的活动来增加摇臂的空间。

你想想这对一个操作员来说是多么大的考验。

一般如此复杂的摇臂操作，都得两人进行：一人操控摇臂的位置，另一人控制摇臂的伸缩。

神奇的是，本片摇臂操作员BogdanLofciulescu，单凭眼力就同时操纵摇臂运动和伸缩，结果也分毫不差。

有时候你不得不佩服这些专业做幕后的，沈临算是很精通电影的拍摄手法了，但他依旧对这玩意很陌生！

国产电影距离好莱坞最差的就是这些专业的幕后人员！

“Action！”

助理导演打板，石头姐还有高斯令两人按照之前的走位，开始了长达三分钟的舞蹈秀。

“好，你俩先歇一下，我们看看效果！”

一条结束后，演员助理迅速给二位主演擦汗、换衣服。

沈临来到监视器后面，跟米安恩共同观看刚才的那条。

“艾玛，你刚才这里有点停顿的不自然，瑞恩，你的脚步也有点抢拍了…”

沈临对舞蹈真心一窍不通，所以只能看着米安恩占据主导权，好在自己随身带着两位懂行的跟屁虫。

“嗯，其实爱马姐有点太僵硬了，瑞恩哥也有点僵硬，我爸爸说跳舞最忌讳的就是身体僵硬…”

胖迪老师日常点评开启，“不过这个布景真的很漂亮！”

李一彤也跟着说了一句：“如果这一段放在国内，肯定直接让替身演员跳了，反正现在的CG那么发达，导师胡志杰抠图，把脸换了不就行了嘛！”

“呵呵，这就是专业的好莱坞演员跟咱们国内的一线小生、小花旦的区别！”

沈临略微感慨了一句，“你俩以后要是演戏，能自己做到的，千万别找什么替身，那样是对演员这份职业的侮辱！”

“好，我们知道了！”

米安恩还在跟两位沟通，沈临也加入：“辛苦两位了，咱们争取时间，再来几遍。”

没有多余的时间沟通了，时间已经是七点十五，一旦进入八点，太阳的余晖彻底不见，整个光线都会发生变化，再也不可能营造出刚才那股浪漫的氛围。