咱就是个农民 (兮疯)

　　17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
　　钢琴的发明者是巴尔托洛奥。克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
　　德国管风琴师、制作师戈特弗里德。西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。
　　西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
　　钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
　　西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
　　约翰内斯。楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
　　钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。?
　　随着工业生产的增长，许多家庭都能够负担得起钢琴的费用，每家每户都要拥有一架钢琴。由于日益增长的需求，钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。如今，数码科技的革新燃起了人们对钢琴新一轮的热情。你不仅可以在电声乐器的实体店面购买到数码键盘和教学程序，还可以结合时下最流行的App在iPad等平面电脑上使用。比如Roland罗兰的电钢琴，在音色、手感上完全可以媲美传统三角钢琴，并且可以连接多款的APP——“罗兰钢琴伴侣”“RolandPianoPa
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　　me”，这些App能够帮助钢琴爱好者学习音乐、创作音乐、并把自己的作品与大家分享。
　　钢琴构造：踏板，调音钉，琴槌，制音器，击弦机，音板，琴键！
　　钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
　　
No.112 破旧的钢琴

　　两人既然要比试钢琴，当然就要先选择钢琴，不得不说，追忆会馆人家就是有钱，当丁一和菲尔来到乐器房时，看着琳琅满目的乐器，尤其是那一架架名钢琴，不得不说，丁一有些发傻，前世的他为拥有一架名琴就已经开心无比，但是看到这里的钢琴，丁一发现自己真的有些土鳖。
　　两人开始选琴，每个人对乐器的要求都不同，有挑形态上的，有挑音乐上的。种种不同，习惯不同！丁一对于外形没有要求，但对于音色音质有些挑剔。当丁一的手摸在那一架架琴上的时候，丁一好像能感觉到这些琴如同有了生命，鲜活起来！好像在呼唤着丁一一般。
　　抬起头不经意间看到菲尔，此时的菲尔就如同圣徒朝圣一般，闭着双眼，双臂张开，昂起的头说明此刻他的心情。那是一种陶醉，一种欢喜，又或之悲哀，突然间丁一好像能感受到对方的心意。
　　两人的选琴方式不同，菲尔应该是完全的凭第一感，只要对上他的眼他就选择那把琴，他不会去调试琴音，不会去听琴的音乐，完全就是一种感觉，我认为这架琴是我想要的，那么他就是我想要的那种感觉，很玄乎的感觉。
　　至于丁一，他和菲尔不同，他想找到一种属于自己音色的琴，所以他要一把一把，一架一架的试琴的音乐音准，乐室里有几十架大小形的钢琴，丁一一把都没有放过，小心小心的试着琴，很认真，这里没有人追他时间，所以丁一可以认真的选琴。
　　只是所有的琴中丁一都没有找到属于自己音乐的那把琴，什么叫自己的音色呢？说起来很玄幻，很虚拟，同样是一种感觉，比如说随便的按在一个音键上，琴发出叮咚的声音，就是那一声会不会让自己的灵魂悸动，颤抖！就是那种感觉，丁一要找的琴就是那样的琴。只是这么多世界名琴居然没有一把琴是他要的。
　　这是一场巅峰的比试，丁一知道如果不能做到完美，不能让自己完全的沉浸到音乐中，那么这一场比试他就输定了，看着那边还在选琴的菲尔，对方同样和自己一样选的很认真，虽然对方站在那里一动不动，但是丁一知道对方绝对的比自己还认真。这就是一种心有灵犀的尊敬。
　　哪把琴呢？刚才自己已经把所有的琴都试过了，自己要的琴根本就没有，难道说自己要选一把差不多的？哪怕是一点一丝一毫都不行！丁一想演奏一曲完全的音乐。虽然没有世界上完全的完美，但丁一想尽到完美而已。
　　怎么办呢？丁一坐在一把琴椅上，他要让自己完全静下心来，要把心中那种乱如麻的感觉驱逐出去，静！静！静！
　　结果琴室里就出现了很诡异的一幕，一站一坐！两人都在静止不动，时间如同静止一样，世界为之停止！好神奇的感觉。
　　丁一不知道在菲尔的世界是什么样，但是他好像能感觉到对方的音乐世界，完全静下来的他慢慢的在耳边响起了各种音乐声，丁一能感觉到任意一把乐器演奏出来的音乐，不知道是什么样的音乐，就好像一串串随意的竟符在跳动，钢琴，坚琴……等等！