重生之叱咤乐坛 (高音上不去)

四声部和声的加入，使得这首歌曲的演唱更趋完美。

司马明辉一开始带着点戏谑的想法。早已被申城队精彩的演唱改变了。

在司马明辉眼里，申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景，往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。

因为经常观摩香江歌星的演唱会，司马明辉早就发现，演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节，比如乐队的整体水准、音响灯光的效果、舞台布景的搭建甚至歌星、伴舞的服装穿着等等。这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。

申城队的演出同样如此。

不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色，叶梓和刘琦的伴奏同样精彩，四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光、音响全面的配合，这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。

司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里，随时准备用力吹响。

演唱完“清悠悠”这句之后。金巧贞放下了话筒，静静地站在升降舞台上。

从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光，也在此刻同时熄灭了。

升降舞台再次隐入了黑暗之中。

一阵悠扬的旋律，从刘琦手持的吉他上传来，叶梓的钢琴在为他进行伴奏。演播厅的现场，只留下了钢琴和古典吉他的声音。

吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》这首歌曲的旋律，但是其中的韵律，却跟金巧贞的演唱完全不同。

刘琦手里的吉他，奏出的每一个音符都碎成了三块，整个旋律仿佛都已破碎不堪。但是仔细再听，这碎掉的三块却又似断非断绵延不绝的连接在了一起。

细心地品味一下，这样的一段旋律带给观众的感觉，似乎比金巧贞的演唱都还要更加轻柔更加细腻更加委婉。真的就像是有一只嫩嫩的小手，在轻轻搔着你的心头，挠到了你的痒痒肉上。

这是轮指。

古典吉他的一种演奏技巧，最适合表现细腻委婉深情哀怨这一类情感主题。用在此处，可谓恰到好处。

这也是当初，叶梓答应刘琦添加这一段solo的原因。

评委席上。

李怀同开心的点了点头。

刘琦这一段吉他solo发挥得相当理想，将轮指“均匀、连绵不断、颗粒清晰”的演奏要点，几乎完美的发挥了出来。刘琦的古典吉他跟叶梓中规中矩的钢琴演奏相比，堪堪胜出了一筹。

刘琦设想的目的全部达到，他这个做老师的当然为自己的弟子开心。

监审席里。

孙云根本就没往这上面去想。

跟叶梓的想法一样，孙云同样认为这只是一场团体比赛，只要整体效果达到了预先的设想，演出当中“谁的表现更为出彩”这一点没有任何意义。

比的就是团体表现，个人的表现再突出也只是锦上添花。如果因为个人的出彩而影响到团体的成立，这样的出彩不要也罢。

就算考虑到两人还要同时参加总决赛，团体赛上更出色的表现可以给评委们一个更好地印象分，孙云也会同意叶梓的看法，不去争这个的。

用器乐演奏在歌唱比赛上挣印象分，讨巧是讨巧了，到底还是不够自信的做法。

叶梓不屑为之，孙云是他的老师，当然也是如此的想法。

这样的想法也许有点迂腐，但，这就是叶梓今生确立的道路。

一段精彩的轮指solo之后，钢琴和吉他再次悄悄地停了下来。

但是这一次，金巧贞的歌声没有立刻出现。演播厅的现场，出现了一段小小的空白。

怎么了？

结束了吗？

可是——这也太短了一点吧？

很多观众的心里，泛起了这样的疑问。他们看得听得正起劲的时候，申城队忽然之间就暂停了，这让他们很不理解。

不过音乐也只是刚刚停止，余音还在空中飘着，接下去任何选择都还有余地。

他们都在等待着。

粤省和香江的十位选手以及各自代表队的老师们，全都悄悄松了一口气。刚才申城队的表演可谓精彩纷呈，他们都在担心己队的成绩。

香江队也就算了。

他们本来就没花太多心思在团体赛上，粤省队的表现他们已经比不过了，又拿什么来跟表现更加出色的申城队竞争？

粤省队就担心极了，他们对这个团体赛的冠军也是有企图的。

但是从申城队前面的表现来看，只要保持住这样的水准，这个团体赛的冠军一定就是他们的，谁也抢不到手。

构思上、编排上、演唱上甚至在伴奏上面，申城队的表现都无可挑剔。粤省队本来已经绝望了。

可没想到这才短短两段演唱之后，申城队居然就要结束了？这才两分钟不到。这么短的时间就是前面的表现再好，也得不到这个冠军的。

粤省队上下在观看了申城队令他们绝望的两段演唱、演奏之后，终于再次看到了本队获胜的希望。(未完待续。。)

第一百五十三章 这才是团体配合（下）

粤省队高兴得太早了一点。

钢琴和吉他的演奏的确都暂时停止了下来，但是结束句的余音尚在空中飘荡，申城队的歌声就已经再次响了起来。

半个月亮爬上来

吚啦啦

爬上来

照着我的姑娘梳妆台

吚啦啦

梳妆台

这一次，申城队一上来就是一段转调之后的无伴奏男声三重唱。

申城队的歌声一起，粤省队和香江队的选手们听得身上的鸡皮疙瘩都起来了。

无伴奏男声三重唱，太好听了！

这段无伴奏男声三重唱，叶梓设计得非常巧妙。

前面金巧贞演唱的《小河淌水》，调性选择的是适中的d调，结束句落在了6（啦）这个音上面，是由刘琦的吉他演奏的。

考虑到转调以后的音准确认，叶梓最终选择了同音转调方式，将《半个月亮爬上来》的演唱调性确定为g大调。

这首歌曲的第一个音是3（咪），g大调的3（咪）这个音放在d调里面就是6（啦），正好就是前一首《小河淌水》的结束音。

这样的安排，有利于歌手在开口的时候找准转调之后的音准。特别是演唱主旋律的张磊，他的音准概念本来就不是很好，如果转调设计得再复杂一点，也许他就找不到后一首歌的音准了。

至于刘琦，叶梓并不担心他在转调之后的音准问题。如果这么简单的转调之后刘琦连音准都找不到，那他根本就没有资格向自己发起挑战。

叶梓自己当然更不会出错。

找准了转调之后的音准，无伴奏三重唱就有了成功的基础，这时候，和声的搭配就很重要了。

叶梓同样将和声的演唱做了分配。

张磊的音准并不是非常出色。所以最熟悉最好唱的主旋律就让他演唱，他属于高音声部。

刘琦的声音偏软，但是音色不错，音准概念也很好，所以叶梓将重要的中音声部交到他的手里。

叶梓自己来演唱低音声部托底旋律。

任何重唱或者合唱当中，男女声的低音声部都是最难演唱的部分。每个音都要唱得非常准确才行。否则整个和声都将失去存在的基础，演唱当然就一团糟糕了。

叶梓有这个实力。

将xiong腔完全打开，声音彻底沉下去，叶梓可以发出非常扎实浑厚的低音来。托住和声的底部没有任何问题。

当然，跟专业的男低音歌手肯定无法相比。但是用在这里，完全足够。

和声分配解决以后，最后需要解决的就是如何演唱这首歌曲。

演唱上，叶梓没有采用比较严肃刻板的合唱形式，而是借鉴了前世他非常喜欢的一支男声四重唱组合“四副眼镜”的演唱方式。用一种非常轻松地语调，将这首歌曲的第一部分演唱了出来。

这也是考虑到他们只有五位选手，无法达到真正的合唱要求才做出的一个决定。不过对于现在的这个比赛环境来说，这样的方式也许更为适合。

演唱的节奏上也采用了比较跳跃、带有弹性的节奏，在每一句旋律中间自由的安排节奏和音量大小的起伏，形成一种轻松、快乐甚至带点幽默的歌曲处理。

这样的处理，打动了观众的心。

观众席里已经彻底安静了下来。

随着《半个月亮爬上来》的歌声响起，司马明辉跟随着申城队的演唱。开始摇头晃脑起来。

如果说刚才的《小河淌水》让他感受到了民歌的优美，那么现在的男声三重唱则让他感受到了民歌的活跃与和声的魅力。

这是两种不同的感受。申城队的选手们通过精巧的构思，将这两者有机的结合在了一起，形成了一种美妙的化学反应，让所有的观众都听得如痴如醉。