重生之叱咤乐坛 (高音上不去)

就这样，叶梓热热闹闹的度过了重生后第一个圣诞节。当然热闹是别人的，叶梓只感到跑场跑得他整个人都有点发懵，过后几天连话都不想多说。

不过这两天的收入还是让他非常欣喜，资金能够在短时间内快速累积，这总是让人开心的事情。

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圣诞过后，电视台的一封公函寄送到了东大。

因为前往香江比赛的时间与东大期末考试时间有些冲突，电视台特意发函请求协助，希望让叶梓、刘琦二人可以提前考试。

这是给东大露脸、为东大扬名的好事，校方当然不会做恶人。征询了叶梓和刘琦的意见之后，校方决定在元旦之后就为两人专门加考。

叶梓并不担心考试的事情。

历代韵文、历代散文这些汉语言文学的专业科目前世今生叶梓一直都熟记于心，考试高分可期。政治、大数这些公共科目或许有点困难，但是不挂科应该没有问题。

至于英语，这学期里叶梓就已经考过了四级，下学期将不用再上英语课了。六级？以叶梓的英语水平当然能过，可是有这个必要吗？

元旦前后，叶梓要完成几件事情。

演出，在任何时候都是一个演员（歌手）的生命线，不可或缺。申城元旦的演出市场上当然也少不了叶梓这位新晋歌星，只是演出数量不像圣诞节那两天那样夸张罢了。

除此之外，为香江比赛早就准备好的那两首歌曲也需要进棚录音。这不仅是为了这次比赛，也是为了去到香江之后，与唱片公司联系时需要用到的。

虽然叶梓并不准备与任何一家其它唱片公司签约，但是业务上的联系怎么都还是需要的。在唱片业这个诺大的市场上，“独木难以成林”是众所周知的道理，成行集市、交流往来才是做大做强一个行业根本的办法。

对于唱片这个早已成熟的行业来说，紫光公司目前还只是一个存在于皮包内的小得不能再小的公司。

傲骄？那也要有底气了才行啊！

团体赛的那首参赛曲目《小河淌水+半个月亮爬上来》，叶梓花了好几天的功夫，设计了几次方案，才最终确定了演唱以及伴奏的方式。钢琴和古典吉他各自的伴奏分谱都已经写好，两首歌曲的连接转换、五人演唱时的顺序、以及和声编配也都已经确定并且写完了谱子。

接下来，无非就是排练了。

正好元旦之后，选手们与“白玉兰乐队”的现场乐队伴奏训练也要开始，放在一起进行是非常合适的。

至于其他几位歌手参赛曲目的乐队伴奏分谱，在叶梓拿到曲目的当天就已经早早完成了。这样的事情在叶梓手里直接就当成了记谱训练来进行，轻松而又愉快。

1992年1月6日，星期一。

叶梓和刘琦一起参加了校方特意安排的加考。从早上八点到晚上十点整整一天时间，两人各自考了近十个课目，考的是天昏地暗。

还好，校方也知道这两位是为什么提前加考的，安排的监考老师并不严格，他在考场内看了整整一天的书。

成绩如何还不知道，不过顺利通过是肯定的，两人都有这样的把握。

1992年1月8日，星期三上午。

加考之后休息了一天，叶梓和刘琦就与其它三位选手一起，来到了位于江南西路上的大都会歌厅，参加电视台为选手们准备的乐队现场伴奏演唱的训练。

这样的训练进行五天，每人一天，但是电视台要求每位选手每天必到。当天训练的选手休息的时候，其他选手可以随时插队。

这样的措施虽然有点“临时抱佛脚”，但还是很有必要而且必须进行的。否则，除了叶梓和张磊之外，其他三人的比赛现在就可以排除拿高分的可能性了。

乐队现场伴奏演唱与跟着伴奏带演唱那是完全不同的两种形式。能够跟乐队默契配合的歌手，跟着伴奏带演唱不会有任何问题，反过来的话，那可就不一定了。

由乐队来现场伴奏，需要歌手的乐感、节奏感、耳力、领悟力以及应变能力等全面的素质。而跟着伴奏带演唱，需要的就是熟练度，死记硬背都可以做到。

打个比方说吧。

去卡拉ok玩，一般只要会唱的歌曲，除非是五音不全的那种人，跟着伴奏基本上都能唱下来，对吧？但是如果让一位没有经过训练的普通爱好者跟着乐队来现场演唱，哪怕乐队是完全按照原版伴奏来进行演奏，这位爱好者都很有可能张不了口，不知道从哪里开始演唱。

当然，爱好者当中肯定有那种跟乐队第一次合作就能配合得很好的，那么恭喜他，他的乐感一定是相当出色的。

说回乐队现场伴奏。

为什么说普通的演唱爱好者跟着现场乐队伴奏就无法张口演唱呢？这是因为哪怕是再好的乐队再完整的配置，跟原版伴奏比起来，内容肯定是会缺少很多的。

一首歌曲在编写配器制作伴奏的时候，除了俗称“四大件”的键盘、贝司、鼓和电吉他之外，往往还会添加很多其它的东西。比如在间奏的时候加一把竹笛，比如在副歌反复的时候再加一把失真电吉他扫弦，或者用弦乐群、管弦乐来衬托等等。这些加上去的东西有些是乐队现场做得出来的，比如弦乐群、竹笛这些，而有些特殊的效果，比如合成音效、特殊音效，是很难现场还原的。

就是能够做出来的那些，比如弦乐群，在录音棚里可以无限轨道叠加，用几个人制作出几百人的大编制效果，但是在现场，几百人的弦乐群是什么样的概念？一个城市有没有那么多弦乐乐手都是难说得很。就算有，你请得起吗？

这样一来，现场乐队的伴奏跟原版伴奏比起来，总会有那么一点似是而非，与爱乐者们习惯听到的伴奏是不同的。死记硬背靠着熟练度来演唱的爱乐者，就不知道该怎么演唱了。

不过这只是其中的一个原因。这个问题不难，绝大部分的爱乐者在熟悉几次之后，都能够解决。

但是有些问题就不是那么好解决的了。

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第一百十二章 训练

有过现场乐队伴奏演唱经历的爱乐者，往往会发现一件让他们很难受的事情，那就是速度。一会儿唱得快了，乐队的伴奏拖到了演唱的后面；一会儿又唱得慢了，乐队的伴奏赶到了演唱的前面。

当然，大多数出色的乐队都会跟随着歌手的速度来走，歌手加快速度他们伴奏的速度也会加快，反之亦然。不过这样的跟随也是需要时间的，哪怕很短，也还是有的。

没有经过训练的话，歌手与乐队在演唱速度上的配合很难协调起来，这会让歌手分心。歌手分心在演唱的速度上面，演唱的质量也就可想而知了。

伴奏带就不同。

伴奏带的速度是固定死的，80就是80，100就是100，这个速度不会前后变化（也是可以做变化的，只是不多）。就算a段和b段的速度不一样，找到规律也不难，而且找到之后下次也不会再继续变化。

这当然更容易让歌手掌握，但是同时也失去了演唱的灵活性。

这一点我们先不讨论，以后有机会再说。单说这样的情况下，唱惯了伴奏带的爱乐者们，跟着乐队现场伴奏来演唱，速度上面就很难掌握好。如果能够做到，那么又要恭喜了，这位爱乐者的节奏感一定是非常好的。

还有一点也很重要，那就是听音感觉的不同。

伴奏带从音响里面放出来，跟现场乐队真实乐器的声音从音响里面传出来，这是完全不一样的，听感上面的变化有时候会让一模一样的伴奏变得完全不同。

形象一点来说明。

听伴奏带演唱，即使歌手的周围全都是音箱，给歌手的感觉仍然是比较扁平的、平面化的声音。但是现场乐队的伴奏，那就是被声音完全包容的立体的感觉。

这就是所谓的“现场感”了。

这一点，在乐器上面体现得特别明显，尤其是鼓。

顺便说一下，伴奏带里的鼓，是没有可能完全再现真鼓的那种音质的。录音技术哪怕进步到了几十年后，都没有办法完全录制鼓的所有特性（包括其它乐器都是如此，鼓特别明显）。因此，即使是再好的录音再好的音响设备，都无法准确还原真鼓的现场演奏。这也是叶梓羡慕谭校长的原因了，能用真鼓来直接录音，肯定在质感上是远远超过合成器中的音色鼓的。

这样一种一种乐器叠加起来，听感上的差距就很大了。再加上现场乐队的立体感和包容感，不熟悉不习惯的话，一听现场乐队的演奏首先就会吓一跳，很难找清方向。

“现场感”的不同会让没有经过训练的歌手在演唱时非常难受。

因为伴奏带的平面感，演唱的声音是突出在伴奏带外面的，歌手很容易抓住自己的声音控制自己的声音。但是现场乐队的包容感会让歌手演唱的声音混杂在乐队声音中间，即使将麦克风的音量调大，周围的声音仍然会将歌手的声音包在里面，歌声的控制上就不是那么容易的了。