好莱坞制作 (白色十三号)

冰岛的森林中，丹尼尔?吴首次拿起了光剑，这张剧照被杜克第一时间放了出去，在北美引发一片哗然，一个华裔绝地武士在星战迷中引发的震动，绝对不比一个黑人绝地武士小。

但杜克并不怎么担心。因为这都是假象，如同曾经那部影片一样，为了宣传营销的话题度而制造的假象。

与北美和西方世界不同，这张剧照出现在中国的互联网上面的时候，引发了无数人的好奇，中国观众中的星战粉确实不是很多，但听说过《星战大战》的人绝对不少，现在一个华人演员成为主角，似乎还是具有象征意义的绝地武士。在某些人的引导下，想不吸引眼球都难。

与此同时，《星球大战：原力觉醒》在中国地区的上映时间也初步敲定，由于12月份是大剪刀内定的国产保护月，新年假期原则上不会让新的好莱坞影片上映，《星球大战：原力觉醒》只能将中国开画时间放在了2015年1月9日。

这比北美和全球上映时间晚了足有半个多月，而且在假期之后上映，既会受到市场回落的影响。也会被强势的中国贺岁片冲击。

到了现在这个时间段，杜克绝对不会小看中国电影在本土的竞争力。特别是对岸娱乐业的宣传营销，绝对不比好莱坞差，在占据主场之利的条件下，还有一定的优势。

曾经的那个他生活在太平洋对岸的最后几年，有些圈内的宣传营销手段，哪怕是现在想起来。都不得不佩服，最为典型的莫过于猴年猴王上某个晚会的宣传营销，简直将全中国的关注都调动了起来。

杜克还清楚的记得，在当初的网络朋友圈里，一条未经证实的新闻刷了屏。《六小龄童的美猴王无缘春节晚会》，于是所有中国人开始了集体吐槽。

“春节晚会剧组和大剪刀部门你们如此愚蠢，棒子都可以上春晚，六小龄童为啥上不了？”

接着，一些被人雇佣以及跟风而动的网络段子手开始跟进。

“大圣上春晚耍个棒子，西游记音乐一响起，全国人民都开心了。”

“大圣在舞台上嗑着瓜子我都爱看。”

“你们还记得上次蟠桃宴没请大圣的结果么。”

“六小龄童已经58岁了，下一个12年他已经无法再演美猴王了。”

“全中国在等你大圣归来。”

策划这次事件的人和公司，也借着各大新闻网站开始不断放出新消息。

“《六小龄童称没有接到春晚剧组邀请》。”

“《六小龄童称时刻等待春晚召唤，随叫随到》。”

“《六小龄童辽视春晚彩排》。”

这件事的尾声有这么件事——百事可乐猴年情怀广告和肯德基的大圣套餐成为最大的赢家。

这似乎是超级紧贴的一场“民众的胜利”。

但是，作为圈内人，曾经的杜克却不由得嗅到了一股营销的味道，当时还把这事当做案例来拆解，当然是为了学习其中可以学习的范式。

杜克很喜欢六小龄童扮演的大圣，到现在为止，依然认为他演的大圣才真正称得上“美猴王”的称呼。但卸下美猴王的装扮，从商业的视角来看，在上面这起营销行为的背后，不难发现这起玩法背后的操盘手。

六小龄童出演百事可乐的广告，想必是某些人牵线搭桥的结果，杜克对这些人的操盘刮目相看。

同时，他也发现了一个网络宣传的好方式，确定一个目标明确的敌人，将网民愤怒情绪引导到他的身上。

在太平洋对岸，有些角色本身是拉黑的，甚至这些情绪，在特定的时间段内，更是形成了惯例一般的存在，就像《定位》理论中讲的，我们从来不是要改变消费者的习惯，我们只是找到了消费者心智中已有的位置和开关。

这片土地上，每年过年前，被吐槽最多的就是春晚剧组和铁路总局。

所以，情绪本身一直存在，反面角色也一直存在，缺的是合适的操盘。

六小龄童事件可以说是一个极其经典的网络营销案例，也值得《星球大战：原力觉醒》在中国的宣传营销借鉴。

相比较之下，《星球大战：原力觉醒》缺乏有绝对号召力的一线明星加盟，无论在中国地区还是在全球市场，谁都无法忽视一线巨星所能带来的号召力和话题度。

不过，卢卡斯影业和华纳兄弟也有针对性的宣传策略。

星战的影响力毋庸置疑，一项调查统计当中，在英国、加拿大、新西兰和澳大利亚地区，有超过100万人在自己的资料当中，信仰栏一项填写的信仰非常特别，叫做——原力！

毫不夸张的说，星战是很多人的信仰。

而在宣传过程中，有一批著名导演，也加入到了这一信仰行列当中。

卢卡斯影业组织了一个叫做“星战与你同在”的活动，很多公开自己是星战粉身份的导演不但参与，还接受了媒体的采访。

事后，卢卡斯影业和华纳兄弟联合《纽约时报》发布了一份星战特刊，上面重点提及了这些导演粉丝。

“那年彼得?杰克逊才15岁：‘看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生。’———长大后他导演了《霍比特人》三部曲。

“那年朗?霍华德23岁：‘当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。’———他后来成为乔治?卢卡斯的弟子，导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等影片。”

“那年詹姆斯?卡梅隆也是23岁：‘看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪！谁做的？我告诉自己：我也要拍这样的电影！我就这样辞去了卡车司机的工作。’———7年后他导演了《终结者》，17年后拍了《泰坦尼克》。”

“那年斯皮尔伯格31岁：‘让我眼花缭乱！我爱死它了。’———他本来就是乔治?卢卡斯的好友，此后他接连导演了《第三类接触》、《e。t》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片。”

“那年雷德利?斯科特40岁：‘看了《星球大战》，我傻眼了，我对我的制片人说：我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的’———他急起直追，两年后导演了《异形》，5年后拍了《银翼杀手》。”

不仅仅是这些，在杜克连续打了几次电话后，已经处于退休状态的乔治?卢卡斯也站了出来，开始用各种方式为《星球大战：原力觉醒》制造话题。

于是，为了宣传的需要，在媒体的报道中，乔治?卢卡斯和杜克的关系开始变得微妙起来。

“开创了《星球大战》宇宙的乔治?卢卡斯就选择对新作拍手观望，一方面前传三部曲一直受到老粉丝的口诛笔伐，这让卢卡斯压力巨大，表示不想再在努力之后得到的是粉丝的骂声，另一方面接受我们的访时透露了真实原因——创作分歧。”

“乔治?卢卡斯想讲一个自己认为好的故事，他把叙事重心放在儿子、父亲和祖父的时代更迭之间。显然，掌控着话语权的杜克?罗森伯格不这么认为，所以卢卡斯直接被挡在门外……”

“对于这些，乔治?卢卡斯形容为分手男女，既然分开了就不再联系，各自过自己的生活，话语中透着一丝无奈。”(未完待续。)

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第九百零六章资助华裔学生

杜克和乔治?卢卡斯当然没有矛盾，这些都是为了宣传的需要，在好莱坞的宣传营销策略里，一对不同戴天的死敌呈现在媒体和公众面前可能会是亲密的好友，而好友之间也能变成不共戴天的敌人。

当然，无论是制作方卢卡斯影业，还是华纳兄弟，其实也不希望乔治?卢卡斯真正插手《星球大战：原力觉醒》。

媒体必然会问乔治?卢卡斯这样的问题，“创作分歧”可以说是最为合适的借口。

“创作分歧”也可以简单的说成是“不合”，好莱坞公司不会喜欢不受管束的员工，过分追求个性的导演会让制作人地位架空，在这个圈子里，谁出钱谁才是老大，怎由得导演或者演员随心所欲？

好莱坞卖座影片的续集导演换人也是常态，“创作分歧”是被更换的导演最好的借口，其实大部分被换掉的导演要么是自己主动退出，要么是执导的作品没有达到预期，还有一点就是要价太高。

想必不少人都听说过很多演员要价太高而被片方拒之门外的例子，导演同样如此。

因为一部吸金巨制火速走红，身价噌噌噌往上涨，而“控制成本”作为赚钱的手段之一，片方也可能舍不得负担这份巨额工资。

在1979年《异形》大获成功后，二十世纪福克斯影业并没有召回导演雷德利?斯科特，转而把橄榄枝抛向了因《终结者》备受青睐的詹姆斯?卡梅隆，雷德利?斯科特多年后在回忆起这件事时还表示惊讶，不敢相信片方没有来找他，但他也坦言如果掌舵续集，自己的要价会很高。

片方投拍电影的直接目的就是赚钱。谁都不愿意冒着赔本的风险死砸预算。

进入退休状态的乔治?卢卡斯似乎没有了太过顾忌，除去配合《星球大战：原力觉醒》的宣传外，还频频向好莱坞的传统制作模式开炮。