重生之娱乐教父 (法海师弟)

中国风歌曲，即在歌曲中直接使用或加入中国古代一些典故、诗词作为创作背/景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。

中国风歌曲的历史由来已久，但是却有一个明显的分界线和评判标准。

广泛的来讲，使用了中国古代典故、诗词作为创作背/景，用现代音乐唱法的歌曲都是中国风歌曲，但是这却与很多年轻人理解的中国风歌曲不太一样，年轻人理解的中国风歌曲大多来自于天王周董的中国风歌曲。

广泛意义的中国风歌曲很多，形式更是各种各样，像邓丽君发行的唱片《淡淡幽情》，是华语流行乐坛第一张以古诗词谱曲的唱片，这也算是中国风歌曲，但是邓丽君的这些歌曲与周董的中国风明显有很大的差别。

为了区分开来，像邓丽君这种中国风歌曲，可以称为古典中国风歌曲，而在经过多年的发展演变之后，又出现了现代流行乐中国风。

现代流行乐中国风又分为纯粹中国风和近中国风两种，现在的年轻人口中的中国风歌曲，其实是现代流行乐纯粹中国风，以周董的《东风破》为分界点。

在《东风破》没有诞生之前，现代流行乐中国风经过多年的发展，诞生了很多十分近似纯粹中国风的歌曲，这是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试，如《后窗》、《十面埋伏》、《双截棍》等。

而在《东风破》诞生之后，纯粹中国风歌曲的标准才被确立，纯粹中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背/景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

纯粹中国风歌曲，简称中国风，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，近似中国风则词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。

同时中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首r&b式的改唱歌曲。

类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入r&b风格。

中国风歌曲同时有不少常用唱法，比如借用rb唱法，灵歌，黑人音乐，rock，rap也都可能成为中国风里面的元素，中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。

中国风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。

简而言之，中国风歌曲分为古典中国风和现代流行乐中国风。

现代流行乐中国风又分为纯粹中国风和近中国风两种。

纯粹中国风是满足三古三新六大条件的歌曲，近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

现在是1985年，这种中国风歌曲还处于古典中国风时代，与现代流行乐中国风歌曲相比，古典中国风歌曲更加的偏向古代，歌词直接采用宋词，编曲也偏古风，没有太大的突破，这种状况导致这些歌曲古意十足，但却不够现代，不够流行，有些曲高和寡的意味。

对于这种情况，歌坛的小部分音乐人也都在研究，如何更好的将中国古代的伟大文明沉淀与现代流行音乐相结合，碰撞出更加灿烂的火花，更加易于被广大歌迷，尤其是青少年们所接受。

这种研究和发展直到2003年后周董的《东风破》横空出世才算圆满，这期间可是经历了整整一十八年，可想而知其中的艰辛和困苦。

但是现在，却突然间冒出了十首成熟的将古典与现代完美结合在一起的中国风歌曲，这让资深的音乐创作人顾嘉辉很难不被震撼。

其实陈朗在之前也在犹豫要不要一步到位的直接拿出纯粹中国风歌曲，但是在想到了谭咏麟爱情三部曲的连击，以及每年两张唱片的恐怖发行速度，为了增加自己获胜的把握，陈朗决定还是直接一步到位的好。

这十首歌曲的经典程度自不用说，毕竟是经过时间考验的极品，再加上陈朗现在才名在外，人气爆表，想要销售火爆并不困难，但是为了应对谭咏麟的两张唱片以及新近封王的锐气，陈朗的唱片要在大卖的同时，更要在乐坛占据一个独特而伟大的地位。

在开创了中国风这种新曲风之后，陈朗在歌坛的影响力和地位，以及在歌迷中的人气将更上一层楼，不用再担心因为每年只发一张唱片就会在与谭咏麟的竞争中落于下风。

说句不思进取的话，只是开创了中国风歌曲这一成就就足够陈朗吃老本吃一辈子的，有了这种坚实的基础，哪怕每年只有一张唱片，也绝对不逊于高产高质量的谭咏麟。

第536章好奇宝宝顾嘉辉

顾嘉辉对于陈朗所写的十首现代流行乐纯粹中国风歌曲可谓推崇备至，喜欢到了骨子里，那种来自灵魂深处的震颤让顾嘉辉失态不已。

陈淑芬在听到顾嘉辉的大致解释之后，明白了陈朗所写的这十首歌曲与古典中国风歌曲之间的差别，也了解到现在歌坛有不少的音乐人正在对古典中国风更加现代化的努力，稍微的理解了一点顾嘉辉失态的原因。

“陈朗这十首歌曲并不是完全的采用古代的宋词，而是以其为创作的背/景，以这首《东风破》为例，其歌词很像古代的词曲，但是又有现代词语穿插其中，看起来肯定不是古代诗词，但是要说是现代词曲的话又显得古里古怪文绉绉的，这样看似不搭调的搭配却在这里变得极富想象力，曲曲风行却蹦发出来的超强杀伤力，有着特殊的语境，并且用接近诗句的表达方式来书写，这种回环，就是东方传统的美。”顾嘉辉依然沉浸在自己的剖析之中。

对于这十首中国风歌曲，顾嘉辉不仅仅是欣赏其词其曲，更对其歌词结构、旋律以及编曲，甚至是所用的乐器都在逐一的解析，因为顾嘉辉也特别喜爱这种中国风歌曲，他也是想要将中国风歌曲变得更加现代，更加流行的创作人之一。

因此，顾嘉辉在第一次见到这十首纯粹中国风歌曲的时候就不可自拔的陷入了研究之中，对于歌曲的每一个词，每一种乐器的使用都在用心的研究。

“朗朗，你创作出的这种……这种新类型的中国风歌曲时是怎么想的？”顾嘉辉突然看到陈淑芬似乎没有用心在听，也就停止了自己的解释，然后转向了陈朗，想要与他探讨一番。

“我之前也听到过很多中国风歌曲，就像君姐的《淡淡幽情》一般，这种唱片可谓将君姐的音质和唱功发挥到了极致，但是就歌曲本身而言却似乎很难引起青少年的喜欢。”陈朗心思急转，想着怎么解释。

顾嘉辉闻言点了点头，邓丽君的《淡淡幽情》老实说有点是概念唱片的意思，并不是为了迎合市场，而是一种尝试，想要将中国古代诗词与现代唱片相结合，开创出一种具有中国特色的新类型。

但是这种偏向古代更多，现代化、流行性却不够的唱片很难引起现在唱片市场主力消费者青少年的兴趣，但这无疑是一种伟大的尝试，引起了歌坛不少音乐创作人的兴趣，想要创作出一种中国风歌曲。

“现在的西方国家有自己的独特而流行甚广的音乐，比如摇滚、爵士、嘻哈等等风格，而反观拥有五千年历史的中国虽然也有自己独具特色的民歌，但是却与主流的音乐市场完全脱节，因此我就在想能不能够创作出一种独具中国特色却又兼具流行性的音乐。”陈朗前世的时候，作为宅男偶尔也幻想过自己成为中国风歌曲的开创人，因此嘴里的胡扯渐渐似乎说得通了。

“中国五千年的历史太过悠久，流传下来的文化瑰宝数不胜数，而唐诗宋词元曲都是其中的代表，而且古代的词曲大多都是可以唱出来的，与现在的音乐虽然大有不同，却也有相同之处，因此我就将重点放在了宋词上。”陈朗越说越流畅。

顾嘉辉听着也是频频点头，显然对于陈朗的这种创新力十分欣赏，陈淑芬也同样笑看着陈朗，对于自己手里的这块宝是满意的不能再满意了。

“但是鉴于现在歌坛的中国风歌曲都是完全使用宋代诗词，编曲以及唱法也都在向古代靠拢，这种复古的确是古意十足，但却没有足够的吸引力和影响力，在歌坛的影响不大，也就无法让这种中国风盛行，因此在歌词、编曲中都必须改变。