东方好莱坞 (一品黄山)

文化中心会场内，短暂地安静，像是到场的每一位嘉宾都在回味他刚才所说过的话一样。

下一刻，不知道是谁先开了个头，雷鸣般的掌声响起！

林孝智的获奖感言无疑是震撼人心的，他的用词并不华美，但每一句话每一个词都包含着一个穿越者对于港片的没落以及未来大陆电影曲折摸索的总结，但凡到场嘉宾大多都是吃电影这碗饭的人，只许稍稍一品便能明白他话中的意思。无论赞同与否，但至少他们都很清楚，这并不华美的言语，是一个成功者的经验。

属于商业电影的金杯颁布之后紧挨着的便是文艺片的金杯，获得本届‘最佳艺术电影’提名的作品共有五部，分别是金公主影业集团投资拍摄的《我爱扭纹柴》跟《棋王》，嘉禾影业集团投资的自传类电影《阮玲玉》，寰亚影业集团投资拍摄的《中国最后一个太监2：告别紫禁城》，以及独立电影人张之亮自筹资金拍摄的《笼民》！

这五部作品之中，要说媒体最看好的捧杯大热门，毫无疑问当属当属《阮玲玉》。自传类的电影想要拍好不仅对演员的演技是个考验，而且像是《阮玲玉》这种感情线复杂地电影，想要突出人物形象及情感也是极难，但一旦拍好了便是经典。

显然关锦鹏将这些全都做到了，所以它的艺术含量极高，而且又有柏林电影节捧杯加成分，纵使它的票房一塌糊涂，在香港本埠上映37天票房也仅仅勉强过七百万港币，依旧是得奖大热门。

《棋王》跟《阮玲玉》有些相似，根据小说改编的它也能算是一部伪自传电影。不过它的票房更差只有一百来万甚至还不如《笼民》，而且整部电影带有一定的政治色彩，虽然主角梁家辉在电影中有不俗表现，但能够获得提名应该就是极致了，想要得奖千难万难。反倒与它同属新艺城拍摄的《我爱扭纹柴》，不仅口碑极好、内容健康且充满思想，票房更是堪称五部之最，标准的叫好又叫座，不乏媒体大胆预测它很可能干翻《阮玲玉》斩获首座‘最佳艺术电影’金杯。

《中国最后一个太监2：告别紫禁城》虽是寰亚投资拍摄的，不过对于它能得到‘最佳艺术电影’的金杯提名，林孝智也是没有想到，甚至作为评委一员的他在最终不记名投票阶段，也没有把自己手上的一张票投给它而是给了《我爱扭纹柴》。比之前一部，这部续作颇有狗尾续貂、画蛇添足之感，甚至连他本人看过之后都觉得不应该拍这部续集。

五部获得‘最佳艺术电影’金杯提名的电影中，最特殊的一部无疑就是《笼民》了。

就个人而言，林孝智也不喜欢这部电影。

《笼民》的主线思想是好的，想反映底层民众的生活困苦。可有思想归思想，先是导演在拍摄的过程中带入了太重的个人意识，以至于一部打着反映香港底层市民民生的‘亲民电影’，通篇多处粗口，未改之前篇幅太长、剧情前奏太慢，连被剧组邀请去看电影的市民都抱怨电影无聊地让人只想打瞌睡，更有市民不忿自己被恶化成低俗、无教养的形象（笼民映射的所谓底层，在香港大多为非法偷渡，也需占用公共设施跟福利，就像这几年港人敌视大陆移民及水客一样，遭到港人憎恶，因此宣传时还曾遭遇过市民抗议），纵使被代表了也并不领情的见报大卖一通。

总之这部让不少香港影评人十分来电的‘亲民’电影，香港市民并不买账，不仅不愿掏钱观影，甚至还有市民组织抗议，在评级时电检处都看不下去了大手一挥评了个三/级，几乎没有院商愿意放它。最后还是我兔‘好心’安排银都给帮忙放映的，要知道在香港，身上带着红色背景的银都可是一直被抵制的‘邪恶’存在。

总而言之，这是一部无趣又非常有意思的电影。

第620章完美落幕（完）

当从颁奖嘉宾口中吐出‘笼民’二字时，林孝智眼神微微闪烁，也随着轻拍了几下手。

《笼民》这部电影其实还是蛮尴尬的，导演立场很好，想拍一部反映社会问题，突出底层民生的电影。但电影拍出来后，认为这是一部为为大陆、越南、东南亚及印度非法移民呼吁公平、摇旗呐喊电影的香港民众并不在少数。

好在艺术电影不少都是这尿性，即便主流观众不买账，但只要影评人跟部分电影人觉得它有深度有内涵就够了。

墙内开花墙外香又不只是港片才有的事，譬如老谋子的多部乡土电影不也一直被国内民众指责丑化中国形象吗，但人家还不是国内国外拿奖拿到手软。

艺术电影想要兼顾大众口碑与影评口碑很难，放眼全球也无法保证每年都能诞生一部这样的经典，这也是林孝智一直对艺术电影敬而远之的原因之一，饶是他两世经验摆在那里又拍了这么多年电影也不敢下这个保证书。

‘最佳艺术电影’之后不久又迎来了一个令人关注的奖项---‘最佳外语片’奖，这是改革之后金像奖将颁出的首座外语片金杯，所以金像奖协会给予了高度重视。

一如之前颁出的几个重量级奖项一样，这一奖项的颁布邀请的颁奖嘉宾赫然也是一男一女两人搭档，其中男方乃是继谭张之后，香港人气最高的男歌手陈百强，而与他搭档的女星则是近年来因为寰亚的力捧而人气暴涨的新影坛天后--童玲。

“……获得第十二届香港电影金像奖提名的这五部组品分别是，来自新加坡的《哑女菊香》，joer-chen。”现场大屏幕上开始播放一段剪辑过的二十秒精彩片段，待片段播完之后，陈百强继续念道：“来自菲律宾的《人民的力量》，bhutto-reaney-mann-haas……”

随着每一个提名被念出来，台下都会响起一阵激烈的掌声。林孝智也在用力地鼓掌，‘最佳外语片’奖项的出现对于渴望提升自身影响力的香港电影金像奖而言无疑是个助力，若是细心经营几年，远一点的不敢说了，至少在亚洲尤其是东南亚跟东亚地区，很有可能成为国外电影渴望地晋身之资，不少对于市场反应敏感的人都瞧出了这一点来。

林建明饶有兴趣地看了一会，待提名报完之后突然开口问道：“金像奖现在连外语片奖项都有了，影响力渐长啊，拍电影真那么赚钱？”

“这两年还好，只要剧本别太差、导演功力还凑合，再请几个老戏骨撑场面，投资方别太心浮气躁的话，基本上稳赚不赔，无非赚多赚少而已。”林孝智压低了声音回答说。

他说得是大实话，这是寰亚近几年根据收集来的港片投拍数据总结出来的规律。

这年代拍电影确实不要太容易赚钱，有个过得去的剧本，请来个能掌机的导演，没有大牌明星可以来几个入行多年的老戏骨撑场面，哪怕三五百万的投资，只要别作死去拍什么艺术电影，就算是粗制滥造的跟风电影都能小赚一笔，运气好了再赌出个黑马，一部电影赚个千八百万的不是难事。

其实从87年之后的这几年里，香港投资过千万的电影中，最终亏钱的只有不到两成。投资过两三千万还收不回成本的电影更是两只手就能数的清，无非就是《飞鹰计划》、《辣手神探》、《阿飞正传》等几部，也各自都有原因。

《飞鹰计划》是因为成龙屡次插手拍摄，他渴望把电影拍成神作以借机进军好莱坞，但就算再大牌的演员，他也不能无视导演存在的重要性，结果在他的一次次干涉之下，电影的成本越拍越高，最终成功破亿，很荣幸成为首部拍摄成本过亿的港片。

吴宇森则是另有原因，他虽说开创了英雄片的新河，但也因此成为台资及香港不入流剧组跟导演的跟风目标，在被一堆粗制滥造把他自己的天才设想全都拍烂了时，偏偏j哥却信誓旦旦的向投资者跟观众打过包票，说他的新电影是呕心沥血的创新之作。

结果电影上映之后，观众一看大体还是老吴的那一套路，创新什么的有也是有，只是远没有期待的那么高。只能说《辣手神探》的票房扑街怪吴宇森在之前把大家的胃口吊得太高，否则以这部电影的品质，即便不能大卖至少赚钱并不是什么难事。

至于拍出了《阿飞正传》的老王不提也罢，这个神坑当初被他的死党刘镇伟介绍给林孝智，希望寰亚能签下他并投资他拍电影时，林孝智脸都快吓白了，饶是他偌大的身家也养不起这位眼里只有艺术、从没考虑过赚钱的主，倒贴他都不要。

王家卫的处女作《旺角卡门》便开始彰显坑神本色，亏了四百多万却换来了一个金像奖的最佳男配角金杯，这笔账到底是赚了还是亏了，作为投资者之一的影之杰老板邓光荣觉得不亏就好，奖杯金闪闪的多喜庆。

但是《阿飞正传》开始，老王似乎便认准了要坑邓光荣。先骗投资一千四万，请来一堆大牌，不够继续要钱，一个镜头不称心就推倒重拍，钱不够再继续追加，反正钱也不是自己的不心痛。

结果一部中小成本的电影，硬是给老王拍得票房不过五千万港币根本回不了本。

可《阿飞正传》的最终票房是多少？