红色大导演 (黑色的单车)

“大家先歇会儿，喝口水。”吴祥这个家伙还是比较会做人的，这现场可是有不少的重量级人物啊，但吴祥可不怵，只听他说道：“这个地方的戏吧，是我认为咱们这个戏里比较能挖掘人物性格的地方。为什么这么说呢？因为这个军长父亲的角色啊，他代表的是老一代人，象征的意义是什么呢？就是以前的老思想，他顽固，僵化，讲究纪律，注重结果，让人感觉不自由。这个儿子的角色呢？简单了，他就是我们这代人，我们这代人接受了很多新的东西，有想法，有叛逆，向往自由。所以，他们之间会有矛盾，会有……”

吴祥还没有说完，琨哥就打断道：“你的意思是，我表现的叛逆情绪还不够？”

一般人都会这么想，但是吴祥说法却让大家一惊。

“不是！”吴祥直接给否了。

“不是？”都有些奇怪啊，琨哥更是如此。

吴祥微微一笑道：“其实恰恰相反，琨哥啊，你过了。”

“过了？”琨哥又皱起了自己的高低眉。

“对啊，过了。琨哥啊，那是父亲跟儿子啊，再怎么说，再怎么叛逆啊，那也是人民内部矛盾啊，咱们也不能打打杀杀啊。你刚才的那几回的表情，我没看到那种对父亲的尊重，就算你演的是生气，但是没看到那种东西，那种……”说道这里，吴祥不好说下去了，因为他想起来，琨哥是单亲家庭，他本身对这个父爱啊就有点儿那什么，所以这个事儿啊……

不过，吴祥说了这些，很多人这脑子里有点儿想到别的事情上了，但又不好说什么。

“祥子，我明白了，但是我这个方面……”琨哥确实在这方面有困难啊，他都多少年没体会过父爱了呀。

“不是我说，你怎么就非得要那个，那个状态。”黄烸波也在旁边看着，这家伙跟吴祥可没那么生分。

吴祥马上就给出了解释，“这个状态，就是当下的状态，就是当下年轻人的心理状态。这也是我们这个电影，能否赚钱的关键！”

“这，这就能赚钱？”黄鸿都忍不住了。

“代入感！现在年轻人的心理想法，只有符合了这个那才会让他们产生代入感，这样他们才会喜欢我们的电影，而年轻人会成为消费的主力军，电影市场更是如此，所以只有符合年轻人的心理状态，让他们喜欢我们的电影，我们才有机会赚钱。”吴祥又发出了一个‘神论’。

“那好莱坞……”翟老想问这个事儿，因为之前吴祥的神论给他太多的震惊了。

“好莱坞用的是音效，特效，高超的拍摄手法，让人产生了亲临其境的感觉。”吴祥简单的糊弄了过去，这要是往意识形态上说吴祥得掰扯上几天恐怕才能给他们讲明白。

“那，那现在怎么办？”黄烸波这家伙也是知道琨哥的情况的，这家伙多少也是想到了那个原因。

还能咋办？想辙呗！

吴祥这家伙一边想，一边儿四处看，当这个家伙看到一直都没怎么说话的宋椿丽老师的时候，他一拍大腿啊。“有办法了！”

“琨哥，你这样……”吴祥这个家伙开始面授机宜了……

艾克神！

“你干什么去了！”黄鸿饰演的军长父亲声音高极了。

……“我也不想当你儿子！”……

“哎呀！你们这说什么呢！真是的，有这样的儿子和老子吗？”宋老师又出来灭火了……

ok！

终于过了！

吴祥这个家伙用的办法其实很简单，就是在拍陈琨的镜头时，让他面对的是宋椿丽老师，而不是黄鸿，也就是对着‘妈’吼！你还别说，这招还真好使，他那眼神儿啊，表情啊，特别的到位啊。当然了，这里面需要用到镜头的切换，全景搭配人物近景来搞定，这就要看后期剪辑的了。

就这么简单一招，这个坎儿还就是过去了，不光是吴祥满意，其他人，主要是老前辈们对吴祥的看法也有了很大的改变，别忘了，现在的吴祥还是籍籍无名，他不过是一个二十岁的小伙子，什么片子都没碰过呢。现在来看，这小子还挺靠谱不光会动嘴皮子。

拍摄在有条不紊的进行，其他的镜头都很顺利，文戏方面还是比较轻松的，毕竟所有的演员都是科班出身，这让吴祥节省了大量的时间和成本，不过，最让他失血的地方来了。

外景，这一块在吴祥的计划里是肯定要大量资金支持的，就算八一厂全力帮助他，可这钱却好像流水一样的花出去了。

“你怎么非要这么拍啊？”

在八一厂摄影基地的一栋二层小楼上，穆德缘穆老师在跟吴祥讨论镜头的设计。

镜头设计，这在电影拍摄中是极其关键的，其实电影说白了，那就是一个个的画面，你的镜头位置设计不好，是摇是拉不清楚，那这电影请再多大腕也要完犊子。

“因为这么拍有范儿！”吴祥说了一句模棱两可的话。

此时的《大洪水》剧组已经分成了三个小组，其中一组在拍摄没有主角的救灾镜头，这里会有师兄李佳饰演的代理连长牺牲，还有一组就是黄烸波所在的那组，他最后会因为不断的往大堤上扛沙包而壮烈牺牲。

最后一组，也就是主角陈琨所在的这一组，也是吴祥亲自督阵的一组。

这回的镜头吴祥必须要亲自来设计，因为这次不一般，他们找了一架直升机来作为拍摄的道具！

这年头，直升机可不是常见的，虽然咱们国家的直升机是土了点儿，可有这东西就算不错了？再说了，**不土，战斗力五啊！

这回通过了黄团座的关系，吴祥借了一架米171来，这玩意看着土可着实不便宜，人家说了，看你们拍电影为灾区是做好事的，我们就收个油钱好了，拔起来一回你给个三万块钱得了。

吴祥当时差点儿没吓尿了，这也太吃油了吧这？

实际上，人家还真没多要。

吴祥说的所谓有范儿，其实就是好莱坞的范儿，君不见每每在好莱坞电影里面出现黑鹰的时候都会有极具感染力音乐响起吗？

怎么把这个范儿给抖出来呢？

吴祥的想法就是，镜头用拉的，产生第一人称视角效果，然后直升机从下而上，这样一来就可以造成一个震撼人心的效果。吴祥设计的场景就是，主角张尚武跟受灾群众被洪水围困在楼顶上，而就在他们都要绝望的时候，突然间一架米－171出现在他们的视野里。

别看米171土，可吴祥就是准备给一个大大的近景特写，就算是土，样子不够摩登，可咱也要拍的霸气一些啊，我好不容易借来的啊，拔起一回就要我三万啊……

在《惊涛骇浪》里，也有直升机救灾的镜头，可是当时的表现手法是非常老套的，由军长下令，然后直升机出动，最后走了一圈救人，结束了。说实话，这个手法很不接地气，日后别说国外了，国内都不这么拍了。

那吴祥的这个要求能达到吗？真能拍出好莱坞的范儿？

第二十二章拍出好莱坞的范儿

“不行啊！你这楼也太矮了，底下还有水，我们没办法拔起来，悬停也不够高度的。”

问题来了，直升机驾驶员无法让那么大的家伙完全听吴祥的话。

不但如此，穆老师这边也有问题，“你用拉的话，这个直升机也藏不住啊，再说了，机位的架设也有问题。”

没错，米171不小啊。

怎么办？这一下可是难住了吴祥。

“要我说咱们还是别搞那么多的幺蛾子了，不行的话用航拍，然后，再来一个跟拍，从飞机和楼顶这两个视角着手，相互交织，这样就可以形成一个比较真实，而且也很有感染力的镜头了，当然，这需要后期的剪接。”穆老师说出了自己的办法，不可否认，他的办法是非常稳妥，而且效果也不会很差的。

但是，这跟吴祥心里的感觉还是有很多差距，他到了现在才知道，原来很多的镜头手法都是要受到客观条件限制的，我们现在还没有好莱坞的技术和资源。

不过，就算如此，吴祥也不想妥协，他还是要拍出自己心中想要的镜头来。

其实，震撼力就是来自观众的心里，那么就必须要让观众代入其中，一个电影的代入感无非就是真实，就好像之前用的第一人称视角，那就是为了真实。

如何更加的真实，真实，再真实！这就是吴祥的问题。

怎么才能做到这一点呢？以前有没有什么例子呢？

吴祥开动了自己的全部大脑细胞，怎么把这个范儿给抖出来呢？……

“有了！”吴祥突然间叫了一声。

“你有什么了你？”这一惊一乍的穆老师都给吓了一跳。

“抖！咱们用抖的！”吴祥的声音更大了，他好像发现了新大陆一样。

“抖？你怎么抖？”穆老师还是不明白。

“就是镜头抖啊，直升机从旁边出来，同时咱们跟着跑，就好像一个人的视角，就……”

没等吴祥说完，穆老师便打断了他，“我明白了。”

让镜头摇晃起来，会让人有一种身临其境的感觉，当然，这里面也有个问题，那就是晃动的程度，你晃的过了，那么观影的观众就会产生不适感甚至是呕吐，因为这个时代国内的银幕太大了。