军训戏重点那女生那，赵丹峰这边拍了三场戏，宣布休息了，女生那边还在拍着，原因无他，女生军训戏特写镜头多。女性柔软，一点眼泪，一点哀伤，都容易引起观众的同情心泛滥。
李辰戏多，一早上拍下来，已经在一帮小演员里有了点威信，吃饭的时候身后跟了一帮小伙伴。赵丹峰看着李辰，倒不是嫉妒，但心里就开始琢磨事了，这不行啊。这角色的人物性格变化是个渐进的过程，前边就是个好好学生，到后来才慢慢开朗起来。这样的人物，前边太被抢戏了，自己真是得给这人物加点料啊。
一顿饭吃的没滋没味，李辰倒是看着赵丹峰眼神飘忽，有些走神的样子。心里就得意了，准是觉得的戏无聊了。哼，要让我演，才不会显的那么苍白。
主意赵丹峰还真有，而且这事儿也不算是难事。很多演员在拍戏的时候，会产生和刚拿到剧本时不一样的想法，这是很正常的事情。拿到剧本时候，以往的经历，你的阅历都会对故事有一个自我判断，再到和导演编剧沟通，产生一个清晰的画面。
这种画面并不是固定的，也会经历很多次自我修订。实际拍摄场景对意识的影响，其他演员对故事的理解，导演新鲜的想法。甚至演对手戏演员的长相，拍摄当天的心情，都会对自我认识产生改变。这是演员二次创作的过程，很多有经验的演员会将这种认识再次和导演沟通，互相激发灵感。
具有代表性的例子就是老谋子拍《红高粱》，姜炆这人自我意识多强，真是恨不得我自己导，我自己演，就差没有一双眼睛，我自己拍。面对姜炆层出不穷的点子，对于故事的认识，初出茅庐的老谋子也是很谦逊的参与到讨论之中。两人互相激发认识，进行二次创作。这部戏能成功，头脑风暴的作用可见一斑。
当然，这种演员的二次创作，在一定程度上也是不守规矩的一种体现。对于现有剧本的改变和认识，都会给剧组造成很大的麻烦。毕竟不是人人都叫王家卫，拍戏想到哪拍到哪。坑投资人这种事，要是人人都这么做，早没人投资了。既有的预算，拍摄计划，甚至雇佣人员的工期都是计划好的东西。像一台机器，一旦运转起来，一个零件膨胀了，全剧组都得停下来。大多数时候，导演可以容忍你有想法，这是对角色认真的态度，值得欣慰和鼓励。但是请按照剧本演，谢谢。
在拍电影的时候随时改剧本的情况还不算罕见，但在拍电视剧里，这事儿就算是小概率事件了。工期紧，制作成本有限，最重要的是，电视剧故事一环扣一环的，你自我创作个屁啊，有这心思早点改剧本就行了啊。
赵丹峰是有主意了，但和二次创作差的远。何况这角色实际上也不允许二次创作。剧中人物性格是对立统一的整体，每一个都都像是一个符号，代表着一类人。雷蒙代表个性张扬调皮捣蛋的，杨宇凌代表着热情正义，简宁自然代表着那部分性格温和的学霸。故事要求的就是这样的性格和行为习惯，容易让观众从中找到共鸣。既然人物很难进行改变，说话激烈点吧，不就和雷蒙交叉了。热情点吧，就和杨宇凌类似。温文尔雅，就是这个人物的特点。也是因为这个特点，角色缺乏爆点。
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第一百零九章开发眼神
不能改变，但不意味着不能粉饰自己。好比你不能容忍女朋友去整容，但可以接受她化妆。有限的粉饰，导演是可以接受的。不就是演员自己给自己加戏嘛，只要同组其他演员没问题，那就没问题。大家都觉得有问题，你觉得没问题，肯定就是你的问题。
给这个角色加个口头禅和一个标志性动作，这便是赵丹峰能想到的主意。这主意很容易想到，因为很多演员都在用。而且是不管剧本里有没有这样的设计，都要自己加。观众能对一个人物留下印象，最深刻的是人物在故事里的表现。这个感觉很笼统，是存在感和故事张力的统一体现。比如看一部印象深刻的电影，十年之后再提起这部电影，脑海里想起来的必然是这个角色戏中的一个场景或是一段戏。包括着对白，动作，甚至是音乐，画面。
而其中，口头禅和标志动作则是最容易勾起观众回忆的药引。这样的例子笔笔皆是，《加勒比海盗》里杰克船长的兰花指，诡异的眼神，甚至走路的姿势。《终结者》里机器人最后总是会说一句，我会回来的。再如《喜剧之王》里星爷不厌其烦的说着，我是个演员。提起这部电影，便能想到星爷认真又纯真的眼神，看着不管是什么人，有些失望却又坚定的说着我是一个演员。这便是一句好的口头禅对于塑造人物的作用，用的好，就是画龙点睛。
用得好是好事，用得不好，那就是招人讨厌。赵丹峰想到了这个主意，还是认真思考一下，应该怎么更贴合这个人物，讲出符合这个人物特点的口头禅和标志动作。这个动作好想，心里也有了初稿，就是微笑。微笑是一张安全牌，几乎可以在任何人物身上使用，当然，根据人物设计的不同，效果也是不同。有残忍的微笑，有柔情的微笑，细分起来差别还是很大。
想到用微笑，也是因为这部戏里的人物，爱笑的很多，但都是喜欢咧嘴大笑。属于性格爽朗类型的笑，这是人物设定要求。两个主要人物，杨宇凌和雷蒙都是这样的人。而剩下的人物里，常用到微笑的也不是没有，但戏份肯定没有赵丹峰的多就是了。赵丹峰这人物简称就是学霸，书生。表情单一一点，在后期才开发出热情这个副属性。前期多是礼貌，赵丹峰想的就是在这个阶段加入微笑这个动作。
这个微笑要性一感，赵丹峰心里这么定位着。为什么要这么定位，将这个和校园剧不太搭的词加在里边，这个原因还要从这部戏的定位说起。本身这是一部校园属性电视剧，主题是健康阳光，积极向上，活波开朗。总之能用上的一切三好学生的优秀评语都能加进去的一部戏。收视群体面向的是广大学生群体，这类人的特点就是容易脑袋发热，严重者俗称脑一残。这和人生阅历，世界观什么的都有关系，太深奥，赵丹峰也不太明白，
但赵丹峰好歹上辈子活了那么久，也是经历过都教授的洗礼，神探夏洛克和华生的柔情，谢耳朵之类不足一是。好歹算是明白，女人这种生物真是科学无法解释，有时候你都不知道你怎么红的。兴许只是在镜头前走神发了个呆，女人只要喜欢你，就有无数个理由爱上你那个目光呆滞好比牵线木偶一样的神情。并且把它做成壁纸，放在手机里流口水。
反正自己这人物也挺呆萌，放十几年后，雷蒙和简宁纯洁的友情一定会被说，我去，这两人一定有故事，你看他两对视的眼神。雷蒙一定是攻，好吧，简宁那就是受了。幸好这年头还不流行在一起，《东宫西宫》尚属禁片。赵丹峰对自己设计的动作，还是很有安全感。这是赵丹峰唯一庆幸现在不是十几年后的时刻，不然实在太危险了。
呆萌不是吗，那我就天天挂着都教授的死人脸，特写镜头的时候，换上夏洛克带着一丝忧郁淡淡凝视华生的眼神，等到对手戏，念对白第一句之前，一定要挂上一丝黑执事面对少爷时深情的微笑，当然，只是一丝啊。
其实赵丹峰也就是脑袋里瞎想一下，正常思维其实是，平时把这个角色面部表情少一点，反正都是个面无表情了，也不介意再稍微冷一点点，这样等笑出来的时候对比强烈。说话的时候，微微带上一丝热情的微笑，这样瞬间不就把一个内心温良，外边呆萌的人物形象展现出来了？
赵丹峰拍拍脑袋，这一定是自己接的最后一个学生角色，妈蛋，太烦人了。
下午拍摄的时候，王进是第一个发现赵丹峰不同地方的人，毕竟他是对着监视器，而且所有画面都在脑子里的人。当然，王进对于新的发现没有什么特殊的想法。赵丹峰只不过是把这个人物往稍微极端里刻画了一下，对这种想法，王进很理解。这是一种常用的戏剧夸张手法，虽然咱们这是部校园剧，不用特别夸张的去体现一个人物。但这么做了也没什么大不了，至多显的这个人物会比其他人物成熟一点嘛，没事。
但到了拍有对白的戏，特别是这场学生围着教官，跟教官聊天交流感情的戏的镜头，在该赵丹峰接话的时候。这家伙脸上的表情让王进忽然打了个冷战。仔细看吧，也没什么特别，只不过是淡淡的微笑，眼睛看着演对手戏的演员。到底是什么地方让自己有点奇怪呢，王进没喊停，只是看着。忽然明白了，就是眼神。
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第一百一十章再看就把你吃掉
其他人看赵丹峰的眼神是清澈的，或者说，其他人看赵丹峰时眼睛是白色的，没有温度，不冷也不热。这是一个正常临演，包括小孩演员该有的眼神，学生戏不用这个眼神也没办法拍了。学生戏不靠眼神传递感情，而是靠动作，语言和表情。用眼神太难了，费事不说，又有哪位学生观众能立刻明白主演眼神的含义？
