执掌好莱坞 (heracross)

如果是以往的电影拍摄，最好的办法，就是威亚，绿幕，水下拍摄这些方式的结合。这些方法，也是蒂姆罗斯，乃至于所有的电影演员，都极为抵触的。没有人喜欢吊着绳子在水里游泳还需要表演，同时还要被上百个摄像头拍摄自己的动作和面部表情，那样的场面，简直是恶梦。

而且，水下环境模拟失重场景也有着一些不太好的地方。比如光线上，不够真实就是最大问题。而面对这些问题，显然利维也是思考过了该怎么办的。

他采取的是另外一种拍摄方法。他让人制造出来了这个巨大的led箱子，196块led每一块都是由几千块细小的小led构成的，可以发出不同颜‘色’的光纤，而在电脑的编程控制下，他们就可以很好的改变颜‘色’，模拟出来在太空中时，太阳光，行星反‘射’，以及枪击，爆炸等种种不同的光线。

人站在这里面，只需要表演就可以了，而他们的背景所处的光源是什么样子的，会被led盒子的光线真实的模拟出来，让他们在光线问题上什么都不必担心。而这些拍摄完了之后，通过cg布景制作成电影，用虚拟拍摄设置出来，效果就要比原来好得多。

比起来原本的绿幕技术，这样的做法无疑先进了很多。无论是效果还是对演员都是进步。

不再采取传统的力学原理模拟失重场景，而是采取更先进的光学场景模拟失重，光是这一点，就足以让人惊叹了。

而且，这样的拍摄还有另外一个好处。因为有了周围的光线作为参照物，在需要变现一些动作的时候，演员们也可以做的更自然，而不是靠自己的记忆去完成。比如说，在太空中中弹，这里的led灯上就会真的有子弹飞来的画面，比起来全靠自己模拟，这就简单的多了。

这个东西，真的可以说是个创举。利维导演让人制作了这个东西，可以说是拍摄太空场景的一个大进步。

更何况，刚才的拍摄，还不止这一点。

在一旁的摄影机，也一样是让人极为惊叹的。在太空中失重环境下，人的失重要拍摄是无法完全展现的。因为拍摄毕竟是在地球环境下进行的，人会不由自主的去寻找平衡，一旦失去了平衡，人自然而然的就会肌‘肉’绷紧，想要站住，这已经跟演技无关，而是纯粹的本能反应了。

而如何才能够改变这些问题？对此，利维的想法也非常简单。既然人不能够动，那么让摄影机来动就可以了。当然，摄影师是没有本事扛着摄影机跑出来诡异无比的拍摄路线的，但是，制造一个吊臂，让吊臂来完成拍摄，却不是什么困难的事情。

这个方面，剧组也做到了。围绕着拍摄场地的，是一辆汽车改装成的拍摄车。再拍摄宇宙物体在失重环境下旋转的时候，就是这个东西在动，而不是人在动。相比之下这可以说大大的减轻了人的压力。

和那个巨大的灯箱一样，这个东西，也是利维让人做的。作为电影公司的老板，利维手里有自己的特效公司，也认识足够多的器材供应商，找些朋友制造这些，并不算难。

而且，对于一部投资三亿的电影，制作这些，也并不算特别累。

先进的技术，不只是给电影带来了更多的画面，也给演员带来了更多的发挥空间，给导演带来了更多的表现舞台。这些东西，蒂姆罗斯也算是切实的感受到了。

“好了，前面的这些部分，基本上就完了，剩下的部分，就是看到水滴的部分了。这一部分主观镜头的拍摄是个重点问题，电影是要通过你的视角来展示的，你想好了该怎么拍摄。”

利维对蒂姆罗斯又叮嘱了几句。

听到这话，蒂姆罗斯回过了头，又看向了另外一个摄影机：在那个制造出来的飞船小模型上，还有一场戏是自己的。

当然，说是飞船模型，倒不如说是怪物模型：为了拍摄需要，飞船的模型被剪开了几个大口子，在上面吊着摄影机。那些摄影设备，也是特别制造的，一来可以满足小范围内，站不下摄影师时的对话拍摄，另外一方面，也可以进行转头，拍摄360度视角，满足主观镜头的拍摄需要。同样，那个东西，也是利维让人特别制作的。

蒂姆罗斯拍摄过不少的电影，可是这些为了拍摄电影自己制作器材的事情，依然是让他觉得震撼。为了这部电影，利维投资的力度已经非常大，而且，他的投资，基本上也都是让人惊讶的地方。更好的太空环境，更好的模拟场景，更多的对演员演技的帮助，还有着对从未有人拍摄过的宇航员主观视角的拍摄……这些东西，本来都不是一个商业电影所必需的，但是利维全都去做了。

拍摄电影，得用心才行。是不是认真投入的拍摄电影，有些时候，看看设备真的能够看出来。

像利维这样投入，电影拍摄时，演员们怎么可能失去信心？

第三一四节挑战第一

蒂姆.罗斯的场景，是在整个片场里面，最先开始拍摄的。李伟让他的镜头先拍摄，一方面是因为他的镜头人数比较少，场景比较小，容易拍摄，另外一方面，也有着一些想要检验自己的电影拍摄设备和水准的想法，毕竟，比起来日后要拍摄的东西，他的镜头，已经算是简单的了。

他这样的想法，他自己知道，片场里其他的演员们，基本上也都是知道的。在他拍摄这段戏的时候，听说利维在实验自己的新设备，这一次尝试，也洗引来了不少的其他演员跑来观看。

梅丽尔斯特里普，此时也就站在片场里面，饶有兴致的看着这次拍摄的场景和设备。

梅丽尔斯特里普可以说是这部电影里面，最大的大牌之一了，而她同意出演电影，也是全剧组最晚的。因为有着多场片约，她和利维商议时间上也有了些许的小问题，一直到了最近，她才和剧组商量好了时间。

可是，当她来到了剧组之后，她很快就发现，也许，自己不该在时间问题上斤斤计较，要是早些答应来拍戏，说不定对自己更好一些。

“斯特里普‘女’士，你是见过很多大场面的人，在表演问题上，我相信你也能够有着比别人更多，更好的见解。如果你认为我的电影拍摄的有哪些地方不好，请你一定要告诉我。”

在看到她来观看的时候，利维也是很诚恳，很客气的表达了自己的态度。对他的表态，梅丽尔虽然嘴上表示了同意。但是在心里面，却也打定了注意，对于利维的电影，还是少开口为好。

因为，她发现。自己对于这部电影能够说的东西，实在不多。

作为一个知名演员，梅丽尔斯特里普参加过足够多的电影的拍摄，这些电影中，不乏一些非常经典的的作品，也同样不乏一些大制作。大投资。但是，她非常清楚的是，比起来这部电影的拍摄，以往她拍摄的电影，似乎都是小巫见大巫了。

这部电影的投资力度。通过这些场上的设备，已经可以看得非常明显了，这么大投资的电影，在好莱坞也是极为少见的。大量的cg镜头，独特的拍摄装备，场景的处理方式，演员的邀请费用，这些东西。无不给人以烧钱的印象，几亿的资金，在片场的投入上。就可以一览无余。

不过，这些方面，并不是让她真正觉得惊讶的，真正让她觉得惊讶的，是这部电影隐藏在大投资之下的大决心。

一般的商业片，投资都会不小。但是除了投资，除了特效之外。商业片本身的内涵‘性’，艺术‘性’。拍摄手法等方面，就都要稍稍差上一些了。可是，这部电影最让人惊讶的是，利维追求的，不止是电影的商业‘性’，同时，在拍摄手法方面，也没有丝毫的放松。

比如说，最为显而易见的就是这个电影的拍摄手法。商业大片中，在cg布景下的主观视角的拍摄，有几个电影会去尝试？至少，在好莱坞现在有那么多的超级英雄大片，这些电影一个尝试的都没有。可是，利维在这里，就选择了要试验一下。

这样的尝试的胆量，对于一个导演来说，可以说是极为了不起的。在商业大片中要革新任何一个拍摄手法，可都是需要以票房受损为可能的代价的。

利维的这个选择，不得不说让人佩服。有着这样大的决心，以一个导演的身份而言，他也是真的不容易。

而且，他的这样的尝试，又何止这一个？梅丽尔心里面很快也想到了自己需要拍摄的场景。

在这部戏里面，梅丽尔斯特里普扮演的，是联合国主席的角‘色’，这样的政治人物，扮演起来倒是难度不算太大，她也自问可以演得很好。但是，这个角‘色’的戏份安排，却让她有些惊讶，因为电影一上来，她需要拍摄的，就是一个主持召开会议的场景。

这个拍摄的场面，则是整个联合国大会堂的场景。也就是说，这个拍摄的画面，是在拍摄一个1800人的巨大会场，而拍摄的场面，更是联合国的一次会议。

这也就意味着，这个场面，是一个巨大的挑战。将近2000人的拍摄人数，大量的远景和长镜头，在这里表演的，有着梅丽尔.斯特里普，哈维尔.巴登，小罗伯特.唐尼，马丁.辛，拉尔夫.费因斯等一众著名演员，而且，在下面的人群中，也有着没有什么戏份，但是需要打打酱油的丹泽尔华盛顿，以及扮演比尔.西恩斯妻子山杉惠子的演员张曼雨。