重生在好莱坞 (白色十三号)

艾尔莎抱着冰封的安娜。用真爱融化了寒冰，安娜重新回归！

“真爱可以拯救一颗冰封的心！”

克里斯不自觉的随着雪宝说了这一句。

“i.！”

姐妹两个毫不保留的表达这她们之间的‘真爱’！

真爱拯救了安娜！也拯救了世界！

竟然是这样！

影院中很多人都有这种想法，这确确实实出人预料，原来拯救世界的不再是王子和公主之间的真爱，而是亲情之爱，姐妹之爱……

蕾.丝边拯救世界？

不知道为什么，克里斯就蹦出了这样的想法。

“酷！”

“太棒了！”

“女性自救！”

“女人不需要男人！”

“女性也可以拯救世界！”

影院中响起了不少女性观众的声音，甚至还有几对蕾.丝边疯狂的接吻……

亲情融化了寒冰，真爱拯救了世界，王国恢复了正常，艾尔莎也不再掩饰自己。

从此，姐姐和妹妹幸福的生活在一起。

影片整体情节不是特别出色，但一首歌和最后的结尾，如同影片中拯救世界的‘姐妹真爱’一样，拯救了这部作品！

克里斯完全能想象的到，这部影片绝对是女性杀手，而很多男孩也会走进影院，仅仅是最后的‘真爱’，就足以吸引他们了。

不愧是迪士尼，不愧是瑞恩主导的影片……

走出影院，踩在刚刚飘落的雪花上，克里斯还在感慨，影片像极了老旧的迪士尼歌舞动画片，但确实有了颠覆性的变化，特别是艾尔莎公主，显得特别的耀眼。

影片中的汉斯王子和山民克里斯托弗似乎戏份也不少，实际上只是艾尔莎和安娜姐妹之爱的衬托背景而已。

或许这部影片该换一个名字。

坐上叫来的的士，克里斯还在想着这部影片，或许片名改为‘姐姐再爱我一次’更为合适？

第八百五十八章迪士尼公主不需要男人拯救

“let.it.go！let.it.go……”

这首歌如同插上了翅膀一样，在《冰雪大冒险》首映之后，迅速扩散到了全美，又以好莱坞作为辐射中心，以简单的歌词和朗朗上口的旋律，跨越了种族和文化的差异，瞬间风靡全世界，在全球范围内带起了一股歌舞热潮。

一首传唱度极广的好歌未必能拯救一部糟糕的电影，但对于影片质量有足够保证的《冰雪大冒险》来说，《let.it.go》绝对起到了画龙点睛的作用，势必将迪士尼的歌舞动画电影推向从未曾达到过的高峰。

电台、网络、电视台以及唱片店等等，随处可以听到这首歌。

七八岁的孩子、十多岁的少年男女、二十多岁的青年乃至上了三十岁的成熟人群，都在闲余时间哼唱着——let.it.go！let.it.go……

这首歌几乎以最快的速度风靡到了全世界，借助着如今发达的网络媒体，甚至做到了迈克尔?杰克逊都无法做到的事情。

在瑞恩的提点下，迪士尼自然早有准备，近三十个语种的《let.it.go》和‘卡拉ok版’的《冰雪大冒险》，在影片上映一段时间后，先后出现在了全球观众面前。

就像是出色的画面和洗脑神曲一样，全方位的营销也是《冰雪大冒险》取得成功的关键。

华特迪士尼在这部影片上面投入了如此多的资源，影片的表现也没有让瑞恩和迪士尼方面失望，特别是掀起的歌舞狂潮，已经让迪士尼的专业人士嗅到了超越《玩具总动员3》的味道。

《冰雪大冒险》没有作为续集电影的《玩具总动员3》的强大爆发力，票房走势却异常平稳。

北美首周三天，《冰雪大冒险》卷走了9393万美元；第二个周末，影片维持了稳定健康的跌幅，以6739万美元拿到了第二个北美票房榜冠军。

算上此前四个工作日的票房。仅仅用了十天，北美票房方面就超过了2亿美元！

与此同时，影片接借助着迪士尼庞大的宣传营销攻势和洗脑神曲的威力，在海外取得了不俗的成绩，十天的海外票房也稳稳超过了2亿美元大关，全球票房相加高达4亿1524万美元！

要知道，这不是超级英雄电影，而是一部院线保值期相对较长的动画长片！

在沉寂多年之后，迪士尼动画工作室终于迎来了爆发的时刻。

“自从皮克工作室崛起后，迪士尼动画工作室一直处于一种困境中。他们在努力找寻自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么，直到瑞恩进入迪士尼。”

“他比谁都清楚，没有创新就不会前进，他在迪士尼掀起的新童话改革，终于为暮气沉沉的迪士尼动画工作室带来了新的希望，也让这个曾经最出色的动画工作室焕发了勃勃生机。”

或许《时代周刊》上的话有些夸张，但瑞恩接手迪士尼后，确实推动了迪士尼乃至整个好莱坞对于经典童话的重新演绎。

而为了宣传《冰雪大冒险》。不但作为《let.it.go》的演唱者和为艾尔莎配音的泰勒满世界的跑通告，就连在准备新电影的瑞恩也抽出时间，专门接受了安东尼娅?基德曼的采访，为影片进一步造势。

“虽然和所有迪士尼影片一样。爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主角亲女主角这种‘真爱之吻’的狗血剧情，而是亲情。”

在安东尼娅?基德曼的脱口秀节目上。瑞恩大谈特谈这部影片。

“其实童话爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主角相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片。所以它们很少会探讨爱情背后的理性——比如两人为什么相爱，为什么爱的这么深——而是直接就让两个人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。”

“本片开始就从姐妹情入手，从两人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出两人对对方深深的爱。”

“艾尔莎为了保护安娜而让自己受尽感情折磨，安娜也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种‘不合理性’。”

“毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固，这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的影片脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。”

等瑞恩的话音稍落，安东尼娅?基德曼适时的问道，“你怎么看影片中的两位公主？”

这些都是预先设定好的问题，瑞恩回答起来没有任何难度。

“我很喜欢艾尔莎的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭，只是为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物，她的魔法不禁冻住了自己的心，同时也冻结了艾尔莎和安娜姐妹两人从小到大的这段姐妹情。”

“再说安娜，其实迪士尼对于角色的变化，更多的是体现在了她的身上，我们可以回想下过往迪士尼动画电影中公主的表现，就可以发现她们与安娜截然不同。”

“过去的迪士尼公主也有自己的想法，有渴望自由的欲.望，但总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，只有爱上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。”

“她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标不懈努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处，她们有想法有欲.望，却缺少实质的行动，即使是长发公主，也需要外界引导。”

“安娜与她们不同，她的目标非常明确并且一直在努力，她的目标也不是找到真爱，而是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。”

“从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众觉得和她很有感情投射。”

“电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，观众又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的**……”

瑞恩毫不犹豫的为自己旗下的电影吹捧，这部影片也有让他吹捧的底气。

“电影是门视觉和听觉统一的艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动，如果不是本片高.潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的！”

最后，瑞恩说道，“迪士尼的公主不需要王子来拯救，她们也可以自己拯救自己。”

安东尼娅?基德曼则适时的接了一句，“安娜放弃克里斯托弗带来的生存希望，选择解救姐姐从而也拯救了自己，确实是神来之笔。”