大腕崛起 (泥白佛)

事实上整个剧本在经过了大学时代的青春、肆意、张狂、鲜明、美好之后，进入后半段的剧情总体来讲都是悲情的，而且是急转直下，甚至看起来有点生硬，但这就是青春和青春逝去后的真实写照，何沐没经历过大学时光，但并不妨碍他洞悉这个社会的某些现象。

即便何沐清楚地知道大学毕业，进入社会后的生活和理想之间的差距是巨大的，是足以将那些天之骄子的骄傲打击的粉碎的，但是大学生活到底是怎样的，何沐只能算是一知半解。

以前他经常性的流窜于京城的各大名牌大学，尤其是北影中戏这种专业的院校，何沐蹭课甚至在这两所大学已经传为佳话，何沐和那里的很多讲师教授都混的非常熟稔，对于一些有潜力的学生也积极拉拢，为水木森林提供了很多专业优秀的精英人才。

但是，听课绝不是大学生活的全部，甚至只能算是很小的一部分，大学宿舍生活，校园恋爱，毕业酒宴，元旦表演，这些才是大学生活的主流，可惜这都是何沐再无可能接触到的，而《致青春》给了他这样一个机会。

进组第一天，何沐就在包贝尔和郑凯的引领下来到了他们的寝室，对于幻想了很久的窗明几净的大学宿舍，当看到真实情况后，他只有两个字：我靠！

第645章何沐副理事长发言

何沐也是过过苦日子的人，当年在象山影城、横店影城漂着的时候住的地方并不好，但和大学男生寝室比起来，那真是好了不止一点半点，这刺激的味道，这凌乱的布局，好像糟了贼一般，当何沐向赵导提出抗议的时候，她还振振有词，当年陈坤、晓明他们的宿舍差不多就是这样，绝对没有过分夸张，听到这何沐只能咬牙忍了。

最可恶的是赵微要求何沐、郑凯、包贝尔几人在这样的寝室里住几天体验生活，而且，严禁打扫，何沐很想知道脚下那团带有不明粘液的卫生纸是几个意思，赵导你略重口味了吧。

虽然刚开始有点排斥，不过住着住着也就习惯了，大学住宿生活的放肆很合何沐的心思，因为电影是在金陵大学城拍摄，在拍戏之余何沐还会逛逛这些大学，真正融入到这里的生活中，当然，因为明星的身份，这还是有一定难度的，所以最主要的还是拍戏。

何沐的主要对手戏演员是杨子珊，她是这部电影的女主人公，在片中分量比何沐还要重，是电影的绝对核心。

何沐以前并没有看过杨子珊的表演，作为一个女演员，她已经26岁了，不算年轻，而且之前的演艺生涯也不并成功，但经过多重视镜，赵微最终选中了这个并不算多么国色天香的大龄少女，或许赵微在这个女孩身上找到了一丝自己的影子，非常青睐她。但最重要的还是杨子珊拥有过硬的演技。

虽然不是科班出身，但是跟何沐这种影帝级的男演员对戏依然不落下风，当郑微对陈孝正怒吼时。当郑微整蛊陈孝正时，杨子珊都准确的把这条小白龙的肆无忌惮演绎的淋漓尽致，何沐都想拍案叫好了。

和这样的演员合作，拍戏会是一件非常愉快的工作。当然，何沐的演技更是没话说，而且他也清楚赵微想要怎样的效果，赵微在事后还抱怨。在何沐身上她根本无法体现自己作为导演的价值，这让她有种挫败感。

作为赵微的电影导演处女作，也是她的研究生毕业作品。她肯定是要精雕细琢的，所以拍摄进度并不快，好在除了何沐之外的主要演员都不是大牌，都能很好的配合影片的拍摄。把大把的时间倾注到这部电影中。何沐倒不是不配合。只是当没有他的戏的时候，他总能抓住那不多的一点点时间回京城或者去魔都办自己的正事。

比如接踵而来的电影导演协会2011年度表彰大会，比如中国电影制片人协会全体成员大会等会议，全国的电影大亨济济一堂，何沐身为制片人协会的副理事长，甚至有组织协办的义务，这也是体现他地位的时候，当然。真正做主拿主意的还是大佬韩三坪。

今年的制片人协会上最重要的就是开放好莱坞引进片限制的问题，不仅以分账形式进入内地的好莱坞大片多了。美方能够得到的票房分成也增长了近一倍，如此一来，内地毫无疑问成了好莱坞大制片厂眼中的肥肉，人人都恨不得咬一口，就连如今北美票房四连冠，票房超三亿美刀，在美国掀起一股观影狂潮的《饥饿游戏》也有望经过一段时间的运作以分账片的身份进军内地影市。

好莱坞大片，一个个如狼似虎，如果我们自己拍的影片不能在票房和口碑上战胜好莱坞大片，流失了观众影迷们对华语片的信心，那么内地偌大的市场将沦落到香港、台弯那样，让外语片居于统治地位，本土片被冲击的毫无竞争力。

内地电影业拥有比香港电影台弯电影强大的多基因和生命力，起码票房上不是那么容易败的一塌糊涂的，虽然引进好看的、容易有高票房产出的外语片是中影和华夏两大集团的本份，但华语片票房不得低于每年总票房50%也是总局的软性规定，所以会有国产片保护期的说法，会有好莱坞大片扎堆厮杀的现象，中影华夏通过这种方法可以一定程度上减轻华语片身上的压力。

可越是这样，华语片的口碑也越低，佳作产生的几率也越低，尤其近两年，影市大爆发，每年内地票房几十亿几十亿的增长吸引了很多热钱涌了进来，演员接戏不慎重，为了高片酬频出烂片，导演拍戏不认真，只为捞钱的现象越来越多，虽然大部分这类影片被挡在了院线外面，但进入影院流通的那些烂片仍旧很大程度上抹黑了一直在进步但仍问题多多的华语电影产业。

虽然现实大家都能看得清楚，也知道问题在哪儿，本来国人就过于崇洋媚外，再没有足以拯救华语片口碑的大量优秀华语电影，很容易让华语片沦为这片土地上的二等影片。

何沐在会上发言，“我们其实有很多口碑优秀的电影，但是可惜票房都很一般，知名度很低，好口碑只流传啊行业内部和电影发烧友的圈子里，说明喜欢看这种电影的人是少数派，那么什么是衡量一部电影好与坏的标准呢，是豆瓣上那些文青挑剔的审美，还是大众手上的买票钱？”

“我一直觉得口碑和票房是可以兼得的，就算不能兼得，能够占一样也是好的，就看各位老板看重哪一方面，不能一样都不占吧，我以为，应对好莱坞的强势冲击，我们可以做两点。”

“一、真正投入巨资拍摄中国特色的大片，当然模仿西方的大片也可以，只要国人能接受就没问题，国外两亿美元才能拍出那种a类超大制作，我们只要两亿人民币就能拍出让国人满足的效果，胆子大一旦，投四亿，我想完全可以拍出好莱坞大片的质感，就看有没有这个魄力了，我向来相信内地电影市场的容量的，如今最高的华语片是6.7亿，或许今年就会出现十亿大电影。”

“何总是在说自己的《子不语2》吧。”光线传媒王长田笑呵呵的插一句嘴，最近光线在搞一个“电影之光”发布会，预计公布十余部中上等成本的电影计划，意图明显要在电影制作环节发力。

何沐微微一笑，“这个不好说，可能是《子不语2》，也可能是华宜的《画皮2》，或者您王总的《四大名捕》，亦或是三爷制作的《狼图腾》，只要大家真的舍得投钱，在制作上精益求精，让观众们觉得嗨了，过瘾了，值回票价了，一切皆有可能。”

“我下面要说第二点”

第646章一个新的舞台

“大制作有票房也就是金钱鼓励，拍的好可以获利颇丰，那中小成本影片，还有探索性质的实验电影呢，没有好的票房我们只能通过奖项来对优秀的影片进行肯定，甚至推广，让更多人了解到华语电影是有精品存在的，为华语片正名，不要以点盖面的否定所有华语片，包括那些还不太精良但一直在进步的华语大片。”

“我们的电影奖项已经很多了，不说港台的金马金像，内地的金鸡、百花、华表都很有影响力，新崛起的京城大学生电影节，华语传媒大奖也都在良性发展，还有魔都京都两个国际a类电影节，那也是相当非凡的成就了。”一位理事发言道，怎么看怎么像给何沐捧哏的。

他话音刚落，何沐马上接上，“可是这些电影奖项真的那么有影响力，真的能够承担起推动华语片良性发展，并作为华语片风向标的作用吗？”

“恐怕不行吧，金鸡的存在是在为港片服务的，即便通过合拍的手段，像《让子弹飞》这些优秀的内地阵容影片也可以参选，但结果大家都看到了，评判标准和审美不同导致了该片铩羽而归，只有一个张叔平得了最佳服装设计，那还是萫港电影人。”

“金马相对要包容性更强一些，但是台弯毕竟不是如今的华语文化娱乐中心，我们脚下的这片土地才是，可是在金马的舞台上我们要和电影产量和质量远不如我们的台弯电影平分秋色，甚至处于略劣势。那么多优秀的内地影片因为这样那样的原因无缘金马，由此可见，地域歧视还是存在的。只不过金像奖摆在了明处，金马奖藏于暗处。”