影帝 (威武武威)

“至于阿尔托，”他笑了笑，“他要求演员就是角色，要忘记自己的一切，要从内心深处相信，角色就是自己，简单的说，让自己变成神经病。”

同时，他在阿尔托后面的破折号写上了“疯子”，顿时哄堂大笑。

“这不是开玩笑，”哈灵顿这时却摇了摇头，“也许你们觉得这是天方夜谭，但事实却是，这种表现方法非常有效果，如果你真的能做到在戏里戏外都全身心以角色自居，那么就算这部电影很一般，你的角色都会非常抢眼。不过，这并不是没有代价的，如果不能在完成拍摄后及时调整过来，就很容易因为分不清自己是谁而陷入抑郁症，而现代人的生活节奏又是如此之快，面对压力很难说会变成什么样子，这就是为什么说，阿尔托等于是在要求演员变成神经病。”

说到这里他扬了扬双手：“如果你们当中有人有兴趣尝试的话，我的建议是，在那之前最好先给自己准备个暗示，让自己能通过某个行为从角色的状态中恢复过来。比如两届奥斯卡影后朱迪?福斯特，据说她的秘诀就是，在拍摄完之后吃一大块三明治，马上就能恢复过来。对此，我的看法是，她的身材保持得可真好。”

又是一阵哄堂大笑，然后，外面的铃声响了起来。

“好了，今天就到这里，”哈灵顿随即开始收拾自己的书本，美国的老师和教授们，在这一点上都是相当的准时，“如果你们有兴趣对比技巧派和方法派的优劣，我建议可以去看看《**号街车》，费雯?丽的表演方式是典型的技术派，而马龙?白兰度的表演方式则是典型的方法派。这部电影因为他们的对撞而产生的火花，可以看做是两种演技比拼的，教科书般的经典之作。”

整堂课基本上到这里就结束了，有些意犹未尽的肖恩想了想，随即飞快来到门边抢出去，追上了正在离开的约翰?哈灵顿。

“先生，哈灵顿先生！”他高声叫道。

“你是？”对方回过头来。

“我刚刚听了你的课，”肖恩解释的说道，“我喜欢你的课，很风趣很生动，也很有启发性。”

哈灵顿笑了笑，什么也没说的继续往前走，肖恩随即跟上：“我注意到了一点，虽然你分析了技术派和方法派的优缺点，但实际上还是回避了最初的问题——对于一个演员来说，哪种表现方式更好。”

“是吗？”哈灵顿很随意的回答道。

肖恩并没有在意，而是继续说了下去：“不过根据我的观察，你显然更推崇方法派，你也承认，如果能掌控自身，那么方法派的表现方式显然会让角色更加出众。”

“我有一个问题，嗯……嗯？”哈灵顿看向肖恩。

“肖恩?唐，你叫我肖恩就可以了。”他忙回答道。

“很好，肖恩，我想要问你的是，你讨论这些，讨论技巧派和方法派哪个更好，是为了什么。”哈灵顿这么问道。

肖恩愣了下，稍微以思索，就给出了答案：“为了让角色演绎得更加真实。”

哈灵顿不置可否哦了一声，眼睛看着前方，脚步一刻不停，带着淡淡的笑容，显然对这个答案不以为意。

抓了抓脑袋，肖恩急速思考起来，结合哈灵顿之前的讲课，他到底是什么意思呢？但十多秒钟过去了，肖恩都没琢磨出来，眼看走廊的大门已经近在眼前。

就在这时，“没有最好的演技，只有最合适的演技”这句话忽然从那还一闪而过，然后前世曾听过的一句有些相似的话也冒了出来。他正要开口，但马上又闭上了嘴，直觉告诉他，还差了那么一点点，会是什么？

终于，就在两人跨出大门的时候，曾经表演舞台剧时学到的某些东西忽然涌了出来，跟着，到洛杉矶来后的一系列表演也飞快闪过，包括被弗雷德里克看中的银行经历。

“为了将角色的情绪，尽可能完美的传递给观众！”肖恩说出这样一句话来。

哈灵顿停住了脚步，转过头来，用惊讶的目光看着他。

“我听过一句话，和你所提倡的有些类似，没有烂电影，只有烂演员。”肖恩本来就很聪明，又在完全不同的两个国家两世为人，在某些方面可以以全新的视角去观察和审视。加上从高中到现在也积累的不少经验，之前几堂课上也不断在思考和摩挲，于是在哈灵顿的逼迫下，短短几十秒钟的时间，将概念性的东西初步融会贯通。

“所以我们讨论这些，的确是为了将角色饰演得更好，而怎样做才算饰演得更好呢？那就是将角色的情绪，尽可能完美的传递给观众，尽可能让他们在屏幕前随着角色的悲喜而哭笑。这才是演员的目的，技术派也好，方法派也好，它们都只是手段！”说到后面肖恩不由自主的有些兴奋了。

哈灵顿露出惊奇的神色，停住脚步上下打量了下他才问：“你有过正式的表演经历？”

肖恩踌躇了下，最终决定实话实说：“我不是南加大的学生，哈灵顿先生，我只是来旁听的。我是个演员，刚入行的小演员，虽然在高中演过一系列的舞台剧，但那和电影电视始终有区别，所以在饰演了个角色后我就来这里想要接受比较系统的培训。”

哈灵顿越发的惊讶，同时还带着一丝欣赏，最后拍了拍他的肩膀，示意他跟上。

“你总结得很不错，肖恩，无论哪种表现形式都只是手段，而最终的目的是，将角色的感情角色的世界传递给观众。”在不远处林荫道的一条长椅上坐下后，哈灵顿随即说了起来，“这个世界没有一层不变的事情，很多东西都和社会变化一样呈螺旋状上升状态，表演的技巧也是如此。也许在五、六十年代之前，技巧派和方法派分得很清楚，但是现在它们已经开始不分彼此了。比如梅丽尔?斯特里普，到今年为止她已经获得了十次奥斯提名，其中8次是最佳女主角，你认为是什么让她被电影艺术与科学学院青睐？”

“我看过《苏菲的选择》和《廊桥遗梦》，她的确是位伟大的演员，”肖恩回忆的说道，“那是完全不同的两个形象，一个愁苦脆弱，一个温婉坚强。”

“如果你有心去了解就会知道，斯特里普有时候为了一个角色可以花上几个月的时间去揣摩去设计她的方方面面，如果涉及到真实人物，她还会竭力去模仿对方的口音和小动作，这些都在技术派范围内。可一旦开始了拍摄，她又会全身心的投入，达到斯特拉斯伯格的人戏合一，这又属于方法派的范畴。”哈灵顿点了点头，“所以我始终提倡，没有最好的演技，只有最合适的演技。只要能在银幕上将情绪传递给观众，感染他们！打动他们！那就是出色的演员！”

说到这里他再次重复了肖恩之前的话：“就像你刚才所总结的那样，无论哪种表现形式都只是手段，想要成为一位出色甚至伟大的演员，需要做很多事情，但分清楚目的和手段，明白主次懂得取舍，是首先要做到的。”

然后，哈灵顿看了看时间，站了起来：“好了，我还有事，今天就暂时到这里。”

“我以后能私下里向你请教问题吗，哈灵顿先生？”肖恩忙问。

“哦，当然，你很聪明，思维很敏捷，我很高兴能和你这样的年轻人多交流。”哈灵顿笑了笑，“即使不代课了，你也可以过来找我，不过只有这一个月的时间，等过了新年我就要回英国去了，我是英国人。”

“谢谢你，哈灵顿先生。”肖恩紧紧握住了拳头。

第26章仍需努力

肖恩在这堂课上收获很多，而最大的毫无疑问是分清楚了什么是手段什么是目的，如果一味沉浸在那种表现方式最好上面，那么很容易本末倒置，白白浪费时间和精力。而分清楚了这两点，就能找到正确的前进方向，从而迈出更为坚实的一步。

当然，这也只是一步罢了，找到适合自己的，能表现出自己特点的演技这就不说了，关键在自己身上，但想要尽可能的完美的将角色的情绪传递给观众，就没那么容易。这个除了自己要努力，还需要导演、摄影师、灯光师等等一系列人的配合，如果导演总是不给近景，摄影师总是角度偏上几度，灯光师总是将灯打得亮点或暗点，那么演技再好都会在银幕上打个折扣。

尽管这只是极端情况，但也足以说明团队的重要性，所以在抽时间去请教哈灵顿先生外，肖恩也没少参加各种派对，想办法结识更多的人以及寻求更多的机会。

“嘿，戴克斯，我刚才看到你在那边，怎么现在跑这里了。”随着声音传来，拿着啤酒瓶正在聊天的中年男人抬起头来，然后脸色变了变。

“该死，艾瑞克，早知道你在这里，我就不来了。”他虽然抱怨的说着，却没有厌恶的语气。

“你什么时候变得这么胆小了，戴克斯?罗曼？”艾瑞克?里斯先这么问了句，然后哈哈笑了起来：“好了，今天晚上不和你喝酒——最近在做什么？”

戴克斯?罗曼明显松了口气：“还能做什么，正在忙一部电影的选角工作。”

“哦？”里斯露出好奇的神色。

“《天才雷普利》，那位知名惊险女作家，帕特里夏?海史密斯的作品。”罗曼简单的说了下。