天才重生 (无声微语)

只不过，刚才的第一乐章，实在令人很难把这首曲子和贝多芬联桑起来。

第二乐章，极快的小快板！

左手以一种令人目炫的速度，在琴键上飞速地起落。虽然姿式看上去优雅而敏捷，但每每奏响的和弦，却让人感到心头沉重的七和弦、九和弦甚至更加不和谐的增、减和弦，充斥在低声部里，音乐似乎在描述着一种不可抗拒的冷漠力量，只有右手那偶尔响起的、几乎不可闻的柔和音响，能够稍稍缓和这种难受的感觉！

我的双目紧闭着，双手在琴键上飞掠，心却神游物外，我在体会着贝多芬当时的心境。贝多芬的一生，是坎坷波折的一生，失恋、耳聋，这个多灾多难、英年早逝的音乐家，把他一生的苦痛与抗争，都写进了他的音乐中！这首曲，可以说是他一生的真实写照。那柔美平静的第一乐章，实在是他对美好人生境界的一种向往，而这第二乐章，则是贝多芬对现实命运的一种近乎残酷的真实描述！

左手一连串不协和的短琶音，象征着残酷的命运带给人世接连不断的磨难，与此相比，右手奏出的旋律，更像是在命运的惊涛骇浪里沉浮不定的一只小船，虽然每每几近消失不见，但那一缕余音，却总是充满了一种不屈的韧性！

“原来是这样。原来是这样！”听着电视里传来的琴声，魏晓凡有些失神，嘴里一遍遍着念叨着。这首曲子，他曾经尝试过很多遍，但却总是不得要领。现在，听着我的琴声，他有一种明悟的感觉。

“马上就要到残篇的尽头了，他会继续下去吗？”魏晓凡比谁都清楚这首奏鸣曲。此刻我演奏的，正是第二乐章的第二主题的中段部分，最多再有二十几个小节，这个主题就要结束，而按照原谱的记载，到了这里，就再没有了下文。他实在是很想知道，我会怎样续写这一代乐圣未完成的作品！

那些同样熟悉这首曲子的人，也和魏晓凡一样，一动不动地盯着我的演奏，期待着……

第七百章 续写的奇迹

在我左手如同闷雷般的短琶音伴奏下，右手的小分句始终是中间的一盏孤灯，虽然每每就要熄灭，但却始终透射着一股坚强！

这是一种一反常态的演奏手法，通常情况下，左手的伴奏处于从属地位，从音响效果上，伴奏的强度是不能超过主旋律的，以避免弈成喧宾夺主的效果。但此玄这段音乐，却改变了这一固定的规律，从一开始，左手的力度就始终比右手要强。

“我明白了，我明白了！原来是这样！”听着我的演奏，魏晓凡突然像悟到了什么一样，兴奋地自言自语。

“我说为什么第二乐章的力度记号如此怪异，原来应该是这样的效果！”魏晓凡回忆着那段没有记载完的乐谱，一开始他以为贝多芬年龄大了，头脑不清醒所以把力度记号标错了，可现在听了我的演奏他才明白，原来，那都是刻意为之。如果不是亲耳听到，他怎么也不会相信，按着那样的方法演奏，会出现这样的效果。

可是，为什么之前他弹的时候，却一点这样的感觉都没有呢？看着我的演奏，魏晓凡在惊叹之余，还有些想不明白，他按着原谱的力度弹时，经常会让左手的强力度琶音搅得失去了旋律感，右手按照谱子上的力度弹时，耳朵根本就听不到声音，而稍微加大些右手的力度，出现的效果又让魏晓凡有些莫名其妙，如果不是因为对贝多芬作品极度的喜爱，魏晓凡怕是早就放弃对这首曲子的研究了。

就算是现在，看着我的演奏，魏晓凡知道那是正确的感觉，但他仍然不明白我是通过什么样的方式做到的。那种在沉重的和弦下仍能让人听到清晰的主旋律，不带一丝火气，在魏晓凡看来，简直是一件不可能的事情！

许多评委和乐迷显然也注意到了这一点，他们的眼里，都充满着不可思议的神色。

“真是奇妙，我还是第一次听到这样演奏，这种音响效果，真是太神奇了，真不知道他是如何做到的！”听着这首奏鸣曲，伊斯托明一脸惊讶的样子。他是为数不多的曾经听过这首曲子的人，刚刚趁着第一乐章结束的时候，他还趁机向旁边的朱光祥介绍过，因为看她的神色，很显然对这首曲子不太熟悉。”马上就要到最后了，他会怎么接下去呢？”伊斯托明饶有兴趣地看着我。

在观众席中，有一个人的神情，比任何人都紧张、激动。

这个人，赫然正是在复赛中就已经遭到淘汰的巴克豪斯。

毫无疑问，即使我前两首曲子取得了那样让人震撼的效果，但对于巴克豪斯来说，感受并不怎么强烈，因为他是一个标准的“贝多芬迷”。对贝多芬的狂热程度丝毫不差于魏晓凡，除了贝多芬的作品，其他的一概都不太感兴趣。

巴克豪斯对我还是有兴趣的。这兴趣自然来源于我在初赛的时候演奏的那首《月光》。在他看来，那是他自己曾经听到过的最美的《月光》。他曾经几次试图和我接触一下，探讨一番对贝多芬作品的理解，可我总是一比完赛就回到宾馆，一点机会也没有给他，这让他一直很懊恼。

而今天，当这首贝多芬遗作里唯一的残卷第十号奏鸣曲响起时，巴克豪斯周身如遭电击一般，激动得不能自己！他没有想到，居然还会在斯坦威大师杯的赛场上，听到这首曲子！

“他会继续吗？他会继续吗？！”听着我的演奏，巴克豪斯甚至可以计算出，距离最后一个小节还有多长！刚刚我对于第二乐章的理解，已经深深地迷住了他，他此刻有一种迫不及待地心情。想要立刻冲到我面前，仔细抓住我的双手，以那种最近的距离观看。看看我是如何做到的！然而，对我会把后面的演奏带向何方的猜想，显然战胜了这种渴望！

沉重的琶音，终于，在一个极度尖锐的增七度和弦中，将乐曲推向了极不和谐的顶峰！现场的巴克豪斯和远在万里的魏晓凡，神情同时一紧，他们知道，这就是这首奏鸣曲第二乐章的最后一个和弦了，这首贝多芬最后的遗作，到此为止！他们睁大了眼睛，死死地盯着舞台上那双在“艺术之光”上飞舞的双手，期待着。

双手瞬间回到了琴键的低音区，双六度上行如同掀起了一阵狂风暴雨！

这是一个比刚刚的增七度和弦更加不和谐的进行！然而，几乎所有人都立刻站出来了，这是

十头有强烈离调倾向的进行！就是这一个具有离调倾向的进行，将刚刚低沉、压抑的音乐环境一扫而空，如同一抹金色的阳光锐利地刺透了满天的乌云！

旋律徒然转到了明亮辉煌的。大调上，右手急促地在琴键上带起一串具有回旋曲性质的华彩，而左手，则以均匀的十六分音符的十分解加低音和弦，营造出丰富的伴奏音响！

一个明亮的和弦，为这一连串的跑动打上了一个有力的“结尾”！随后，在大调上，具有明显贝多芬风格的一系列激烈的冲突与解决，浩浩荡荡地展开！具有英雄主义气质的主题带着强烈的震撼力和冲击力，紧紧抓住了每一个乐迷的心！那种强烈的听觉和视觉冲击，就算是最富有英雄主义色彩的降大调第三交响曲《英雄》都相形见绌！

巴克豪斯和魏晓，则是彻底听呆了！就算是他们再富有想象力，也不会想到，我居然会把这首残曲的后面，做这么大胆的续写！那简直就和之前残酷阴暗的第一主题完全相反！

可是，当他们回过神来，却又忍不住发自内心的赞叹！这样的主题。简直就是标准的贝多芬式乐思！研究了半辈子贝多芬的他们确信。就算是让贝多芬本人来续写这首曲子，恐怕也不会比这做得再好了！

“他是不是找到这首残卷剩下的部分了？”这是两个人脑子里不约而同蹦出来的念头。

双手急促地在琴键上跑动，我的双眼微闭着，嘴唇紧抿呈一个冷酷的弧度，从侧面看去，那刚毅的脸色，几乎让人怀疑，那就是贝多芬本人在演奏！

这是理智的热情，是对命运充满了激情与信心的伟大音乐！在这一刻，这曲子深深地感染了每一位听众，将一颗叫做坚强的种子，悄悄地植入了他们的内心，

又是一连串的六连音，带着一往无前的英雄气势，在琴键明亮的高音区和辉煌的低音区，左右手同时戛然而止，随即以一种洒然的气势向上抽起，带起一记辉煌的主和弦！随即，双手同时高高抛起，痛快淋漓地落到了低音区，以一记更加肯定的主和弦，干脆利落地结束了！

“好！”

“哇！”

“乌拉！”

随着这个结束的和弦，斯坦威音乐厅内的气氛已经被带入了顶点，这段酣畅淋漓的、富有英雄主义色彩的主题，深深的感染了每个人！结束的那一刻，人们已经抑制不住他们自己激动的心情，掌声已经不足以表达他们的情绪，不同语言的欢呼声疯狂地响彻了斯坦威音乐厅！

“完美！太完美了！”听到结束的地方，巴克豪斯和魏晓凡，这两个相隔万里，却都疯狂喜欢着贝多芬的爱乐者，同时流下了激动的泪水！这是他们这一生听，所听过的，最伟大的音乐！！在这一刻，他们两人突然间做出了一个共同的决定。从现在开始，他们欣赏贝多芬的音乐，只会选择一个人的版本，那就是此刻坐在艺术之光前面的那今年！