天才重生 (无声微语)

“呵呵，你这小子！”听着我的话，刘震有些又好气又好笑，不过看到我没事，他也就放心了。

“对了，刘老师，明天的比赛你准备选哪几首曲子。”笑完了的我问道。

“怎么？小子，你想打探军情啊。”刘震笑着问道。

“什么啊？不过就是问问嘛，要是不方便说就算了。”我装出一副无所谓的样子道。

“什么方便不方便的，还不是那几首曲子，你又不是不知道，乐曲我当然用《船歌》、练习曲用李斯特的《英雄》，奏鸣曲我想用莫扎特的躬刃，乐曲嘛，我编了一小段儿彩云追耳，不过时间比较短，效果可能不太好。”刘震笑着说道。

听着刘震的话，我皱了皱眉头道：“刘老师，你选择的这几首曲子虽然都是你擅长的，不过除了一首《英雄》还有些难度外，其他的放在决赛上，好像份量都有些不够啊。”

“什么份量不份量的，适合自己的就是好的。”刘震一脸无所谓地说道，虽然他也知道这几首曲子难度确实不是太高，不过这却是他平时下功夫最多的几首曲子，之前来参加比赛的时候，他也是决定如果自己进决赛就用这几首曲子的。

“刘老师，我建议你奏鸣曲改一下吧。”我想了想说道。

“哦？改弹什么？”听到我的话，刘震有些意外地问道。

“改弹《月光》！”我不假思索地答道。

“德彪西的《月光》？那不更简单？”刘震笑着问道，他压根儿没往贝多芬的上面想。

“谁和你说是德彪西的啦，是贝多芬的，升调第十四钢琴奏鸣曲小《月光》！”我笑着将《月光》奏鸣曲的全称说了出来。

“啊？”听着我话，刘震如同看着一个外星人一样看着我，半晌才说道：“你小子没发烧吧？我弹《月光》？那你弹什么？”

“呵呵，刘老师，我早就想好了，决赛的时候全都用我自己的曲子。一首别人的也不用，你弹《月光》吧，我对那首曲子熟悉些，可以给你说说。”我很坦然地说道。虽然刘震是他的老师，不过我和刘震的关系很熟，这么说也不怕刘震生气。

“什么？都用你自己的曲子？你怎么可以这么轻率？用一两首还行。都用？那些评委们不认可怎么办？”听到我这么说，刘震当时就急了。

“呵呵，他们会认可的，除非他们不懂钢琴。”我一脸自信地说道，随即又将话题引了回来。

“刘老师，还是那句话，《月光》我是不用了，如果你想用，我可以保证在半天之内，让你将这首曲子弹到大师级的水准，你用不用？”我笑着说道，声音里有着一股说不出的诱.惑之意。

看着我的样子，不像是在开玩笑。刘震也有些动心，我在贝多芬奏鸣曲上的造诣他比谁都清楚，如果真由他来亲自解说，自己就算是再不济，能达到他水平的一半，都比弹那首强出太多！

“你当真不用这首曲子？”

“百分之百不用！”

像是下了很大的决心，刘震咬着牙说道：“好吧，今天上午你是我老师！”

第六百八十四章 形似神非

狂二”的旋律在斯坦威普乐厅中肆意地舞蹈着。钢琴旁他的神情专注而癫狂！那不时爆发出的身体大动作，显出了他此刻的激情与投入。而即使是在这么夸张的肢体动作之下，反应到钢琴上的旋律却是妙到毫数的控制，每一次手指与琴键的接触，都似乎是带着无尽地对音乐的思考，那种奇妙的感觉，看得众人如痴如醉！

“朗朗的确是个天才，他现在的水平，许多钢琴家苦练一辈子也达不到！”看着朗朗演奏的“狂二”，伊斯托明有些感慨地说道，看了看身边的朱光祥，这个唯一来自华夏国的评委，此刻正目光专注地看着舞台中央的演奏，从她的脸上并没有看出什么，但伊斯托明知道，这样的演奏，实在是没有什么可挑剔的。说实话，他们这些评委，也不过是年龄和资格老了一些，真让他们上前去演奏这首难度超高的“狂二”，恐怕也未必达到朗朗的程度。

当然，他们达不到，不代表他们不会听，不会鉴赏，事实上，这十五个评委，每一个都是国际上一等一的音乐鉴赏家，他们有着异常丰富们音乐鉴赏水羊，对不同风格的音乐，都有着深刻而独到的见的，正因为如此，这十五个在国际钢琴界演奏水平并不顶尖的人，才会被派到这儿来当评委。

舞台之下，一个靠近演奏者的个置上，一位白发老者正在专注地看着朗朗的演奏，由于所有观众的注意力都被集中到了舞台之上，因此并没有多少人注意到他。不过此玄他看着朗朗的演奏，目光里除了欣赏，却多了些许别人没有的欣慰。

这个人，就是柯蒂斯音乐学院的院长加里格拉夫曼，虽然没有入选评委，不过格拉夫曼对大师杯却是十分关注，从初赛开始，他就几乎每场必看，等到了决赛，更是亲自飞赴德国汉堡的现场观看。当然，他到来并没有惊动朗朗和我及刘震。

朗朗、我、刘震，这三个格拉夫曼最得意的中国弟子，无一例外地都闯入了大师杯的决赛，这样的成绩，让格拉夫曼感到十分欣慰，看着朗朗在舞台上演出，格拉夫曼感觉到了一阵巨大的骄傲。

“朗朗是个天才！他对音乐的感觉实在是太棒了，用不了多久，他将会成为一个真正的大师”。格拉夫曼心里兴奋地想着，亲眼看到自己的学生成长，这种成就感，是别人难以体会到的！

八分十秒，朗朗完美地完成了这首被称为世界上最难的钢琴曲之一的“狂二”当他的双臂以一个十分潇洒的姿态，从最后一记强和弦中弹离琴键时，热烈的掌声席卷了整个音乐厅！

“朗朗不愧是朗朗，凭着这首狂二的表现，他绝对有问鼎冠军的实力！”看着朗朗的身影，朱光祥的目光中充满了欣赏，作为华夏国评委，看到华夏国的选手在舞台上大放异彩，她的心里还是十分开心的。

静静地坐了一小会儿，待台下观众们的掌声稍稍静下来之后，朗朗开始了他的第二首参赛曲目。

这一次，朗朗弹的是莫什科夫斯基的钢琴练习曲叩落，这是波兰籍的著名钢琴家、作曲家和指挥家莫什科夫斯基最著名的三并音乐会练习曲之一，常被用作高级钢琴教材。更是经常在音乐会上见到。

这是一首大调的练习曲，以练双手琶音为主。当朗朗的手指接触到琴键那一刹那，一连串如同流水般的琶音便欢快地流淌了出来。三级转四级、再五级、再属七，，经典的和声公式被演绎出了奇妙的变化，看着那在琴键上不停起伏的双手，那是怎样的一双手啊，如同在琴键上跳着悠然的舞蹈般，只那么轻轻一掠，那美妙到不可思议的琴声就这样“飞”了出来，那音乐，充满着一股难言的魅力，而那双造型不断变幻的手，更是给人以极大的想象力，每一个细微的小动作，都带着非凡的意义。

朗朗的演奏很不“规矩。”以一个传统学院派的钢琴教授的眼光来着。这样的演奏简直是“离经叛道”的，为了获得需要的力度，朗朗的手腕几乎没有一刻是平的，特别是那些迅速的琶音，经常可以看到手腕上下翻飞，就连手指有时候都抬得很高，那动作实在很夸张。

再看看他的面部表情，那时而微闭时而张开时而嗫起的嘴唇，再加上那灵动的大眼睛，整个就是音乐情绪的最佳反应，他不是在弹琴。更像是在表演，他不独是在用钢琴。更是在用他整个的面部表情，将心中的音乐表现出来！

这是一个极端的例子，之前就有那么一些传统学派的钢琴教授批评朗朗的演奏“太过做作没有规矩”。不过这并不能阻止他的演奏受到越来越多的乐迷的喜爱，今年全球平均巡演，场场爆满到一票难求的程度比，这就是一个最明显的例证。

莫什科夫斯基的这首练习曲，是双手琶音练习，第一个主题结束后，主旋律迅速地就换到了左手上面。

在每分钟愣拍的小快板速度下，三十二分音符如同迅速下落的雨点般，快速地似乎是闪着亮亮的光。虽然是左手部分，但同样的圆熟自如。人们丝毫听不出与刚才右手的演奏有任何的差别，这种对力度近乎完美的控制所出来的效果，足以让每一个乐迷为之着迷不已！

仅仅两分多钟的曲子，乐迷们却如同共同经历了一段奇妙的旅程，那流利的琴音，如同将他们带到了美丽的大自然，感受到了青山绿水的清新与优美！

从第三首作品开始，演奏进入了重头戏。

通常来说，前面的乐曲和练习曲。规模相对较小，真正体现选手实力的，是后面的奏鸣曲和自选乐曲。在一开始的两首作品上，朗朗的表现就十分精彩，因此，对于他接下来的曲目，人们露出了更加期待的神色。

双臂倏然从空中落下，“咚！”一声沉重的低音和弦如同一记重锤。敲击在人们心头！

奏鸣曲《悲枪》！

这是贝多芬最为著名的奏鸣曲之一，也是在各种音乐会和比赛中出现次数最多，最为经典的钢琴奏鸣曲！

虽然贝多芬的钢琴奏鸣曲不是朗朗的强项，相对来说，莫扎特的奏鸣曲更为合适他，不过考虑到这是大师杯的比赛，莫扎特的奏鸣曲放在这里似乎分量稍显不足，朗朗还是选择了贝多芬。尽管他知道，弹起贝多芬来，他和我还有着一定的差距，不过天生心气高傲的他，并不愿意承认这一点，因此，他不但选了贝多芬，而且选的是贝多芬最广为人知的作品之《悲枪》！