假少爷摸鱼画画后爆红了 (一笑书空)

　　他是脑袋被驴踢了, 才答应修辞去试探宋以霖，现在人家直接把人带过来了。
　　内举不避亲, 但也不是让你直接定啊！
　　王铭：“那个，修辞啊，虽然宋以霖的形象我知道不错，但是总归和拍摄不一样, 你知道吗？不能直接……”
　　选角导演纪以附和道：“就是。”
　　修辞靠坐在沙发上，一脸坦然，“谁说我直接定了？小霖和他们一起试戏啊？”
　　王铭又愣了一瞬, 脸上绽出明朗的笑意，“啊，试戏，好好好, 可以我还以为……咳咳……”
　　他在心中暗骂自己，怎么可以这样想修辞呢！修辞当然不会看错！
　　选角导演纪以也瞬间松了口气。
　　修辞起身，带着天然的自信继续说道：“不过我敢肯定，今晚你找不出比小霖更适合鹿彧白的人。”
　　修辞出来的时候, 在场外的众人都对了对眼色, 有的已经开始气馁, 有的小声地议论着什么, 还有的只是单纯打量着修辞。
　　大家以为今天的试戏，修辞会是评审或者是决定性人物，但没有想到的是，修辞出来就只向宋以霖说了几句话后，便出门去了。
　　而修辞刚走，导演便拿着今天试戏的剧本，召集大家开始分发。
　　《空灵》故事本身并不复杂，并且直到现在，《空灵》原著也是值得看的经典，它用近乎白描的艺术手法，讲述了主人公沈誉邢经历的故事。
　　主人公沈誉邢梦想是成为钢琴家，因为一场意外的自杀案，他和同一个城市中几个彼此陌生的人结识在一起，沈誉邢发现他们每个人都有一段凄惨的过往，或在“不完美”的原生家庭长大，或坎坷一生，但相同点都是对艺术都有着近乎狂热的追求。主人公沈誉邢以旁观者的视角，引出每个人背后的故事，最后将所有的故事串联在一起，回忆自己的故事，探明那所谓自杀案背后的秘密，创伤与治愈紧密交织，吟唱出一段关于疗愈的心曲。
　　《空灵》是一部说实话非常残酷的片子，揭露了生活里种种不公和黑暗，因为潜规则埋没在地下室胸有大志无处施展的演员，遭遇改革后在边陲教过书无处容身的文学作家，因为眼疾的与梦想失之交臂的画家，献祭美学下将舞蹈魅力发挥到极致的舞者……
　　每个角色的经历，或多或少都反映着社会的一段变革，而每个人命运莫测的传奇人生，也让观众心态大起大落，每个人的故事遭遇仿佛贯穿着整个时代，具有很强的现实意义和深度。
　　一边是梦想，一边是现实，相互交织，其中的每个人为了自己的理想奋不顾身，都有着那种飞蛾扑火的自我毁灭特质，原著最后告诉我们不完美才是常态，而在那些不完美的日子里，将一切做到极致，便是完美。
　　不拍现实主义下的残酷，怎么体现浪漫主义下人性的光芒和不屈的人格魅力。
　　这便是《空灵》整个影片想要带给观众的。
　　整个影片里，鹿彧白，算不上《空灵》的主角，只是一个因眼疾与梦想失之交臂的画家，出场不到几段的一个小配角，甚至比其他的配角都还要少，但却是不可或缺的一个角色。
　　他在主角成长的路上起到关键的作用，是主角心态转变的重要节点，并且这个角色在文中，本身带着理想主义的化身这个意象。
　　这部戏，修辞准备了近一年半的时间，除了涅槃外，几乎全身心地投入，修辞的目标不止于票房数字不止于华国影视，更希望的是走向国际获奖，修辞咖位在哪里，鹿彧白这个角色完美，这也是大家希望得到这个角色的原因。
　　当初《空灵》的剧本定下来初次选角时，唯独鹿彧白演员没有决定，于是便拖到了现在。
　　由此可见，这个角色的难度和重要程度。
　　打印出来的A4纸依次发给在场的艺人和演员，最前面空出来了一大片区域，空的区域架着一个画架、一条凳子、还有一堆美术的常用工具，叫到名字的便到前面来试戏。
　　大家分到的场景和台词都是一样的，只有短短的几句话，是鹿彧白一边准备画画，一边向主人公沈誉邢描述自己的遭遇。
　　用最平静的语气说出不解、痛苦、辛酸又乐观的话语，在平静的字句中，把“神明溺水，落日献祭”的失意美学拉到巅峰。
　　宋以霖看到这个片段，眼里倒是涌出几分动容。
　　毕竟，人总是会被自己感兴趣的事物所吸引。
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　　试戏的演员艺人被叫到名字的便上前，台词不多，更侧重于场景下的动作表达和情绪构造，每个人算下来只有几分钟的时间。
　　如今的大环境导致娱乐圈浮躁，艺人明星演员在偶像光环之下，开始对能力的要求越来越低，更重视宣传方面，把成名和爆红归咎于运气与营销，从而忽视了实力。
　　于是导致现在有能力的艺人原来越少，演艺作品近乎成为造星工厂的流水线，于是有实力的作品也越来越少，更别提像现在这样大规模的选角试戏 。
　　试戏演员简单介绍完自己以后，得到导演的允许，就放下手中的台词开始表演。
　　这一场戏，是鹿彧白遇到主角讲述自己过往的片段，鹿彧白架起画架，一边撕开手中的纸胶带一边准备开始画画，而主角会在这时出现，引出对话，探明其中背后的故事。
　　这是《空灵》中很有情绪的一场戏，鹿彧白的经历反映着当年社会的变革，艰苦的艺考生因为突发性眼疾与梦想失之交臂，等到知道自己的名额被人顶替时，已经为时已晚，他变幻莫测的传奇人生，不仅让主角心态发生变化，也让观众情绪大起大落。
　　这样的回忆自述桥段在电影中并不新鲜，但是镜头语言和演技的故事表达无非就那么几种。
　　新鲜与否，动人与否，就要看演员的手法和镜头的表达了。
　　而现在没有妆造，没有背景配乐，只有简简单单的道具，完全靠的是演员的信念感。
　　试戏艺人坐下后，进入情绪，拿起一旁的纸胶带将水彩纸的四边贴好，开始表演台词。
　　因为没有参照，所以完全由艺人自己揣摩，其中的程度也是很难把控。
　　方才试戏的艺人中，有的没有情感放不开，有的用力过猛太尴尬，更别说其中的细节，当然也有演得不错的，可是都没有导演想要的“鹿彧白”本身的特质。
　　试戏的演员还在没有感情地念着台词，而在一旁的王铭和纪以都有些疲倦，试了几十个人都还没有满意的，一时有些烦闷，“还是回去好好练一下基本功。”
　　众目睽睽之下，试戏的艺人有些尴尬，潦草鞠躬后便退下了。
　　纪以低声对王铭说道：“就方才的于秋和上上个还不错，其他的啧啧啧，简直连鹿彧白这个角色最基本的特质都没摸透。”
　　王铭不自觉叹了口气，“现在娱乐圈现状，想找一个年轻又有实力的演员还是难……”
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　　“下一个。”
　　“宋以霖？”
　　宋以霖上前的时候，王铭和纪以抬眼，重新打量起眼前的少年。
　　突然发现，相比于在场的科班演员和艺人，宋以霖全身上下自带一种艺术家的气质。
　　宋以霖简单介绍完自己后，选角导演纪以点了点头：“开始吧。”
　　全场安静下来，有一部分已经试完戏地站在一旁看着宋以霖，有的艺人仍然斟酌着手中的台词，还有的艺人小声说着话——
　　“没想到他竟然和我们一起试戏？”
　　“我也没想到，我还以为直接内定了……”
　　“王导也不是那样的人，我觉得我们好好表演还是有希望的。”
　　“可是宋以霖他现在是修影帝的，不会……”
　　“看他怎么表演吧，反正大家一起试戏，其中的差距不就是很明显吗？”
　　“他在涅槃中的演技也就一般……”
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　　外行看热闹，内行看门道。
　　涅槃之夜的舞台和演戏不一样，宋以霖目前还没有实打实的作品，于是大家对他更多的是期待和不确定。
　　宋以霖缓缓走向中心坐下，很显然，他已经代入情绪开始表演。
　　单薄的背影，给人一种说不出来的失意。
　　宋以霖拿起纸胶带，第一个动作和前面试戏的艺人都不一样。
　　撕开纸胶带，往画架上的画纸边缘贴去，有的艺人为了表演真实，刻意做出寻找胶带头的动作，而有的撕开得太过顺畅但贴得又不熟练，有种难以言喻的割裂感。
　　宋以霖拿着那卷纸胶带，是背向压住一角，熟练又随意地贴了上去，手劲不重，只是流畅地将胶带贴好，除了最开始超出的一头，胶带其他部分都没有完全贴合画纸的长度，流畅中带着一丝随意。
　　导演仔细看着宋以霖手上的这一点小细节，从这个角度这样处理倒也妥帖，和鹿彧白的性格特点也相符合。
　　宋以霖此时身子微微一侧，带着些许疲倦，神情是含在内里的孤傲，越看越有味道，传达着独属于角色的坚强，紧接着，他仿佛望向面前的“主角”——
　　“你说他啊，是他自己想得太简单，只会逃避，把自己活成了一个笑话，还把荒唐当做神圣，他那样过分沉浸于浪漫文学的人，对生活往往都有一定的幻想主义和侥幸心理，不是吗？”