回到民国当导演 番外完结 (拉棉花糖的兔子)

　　之后要用其他颜色的灯，就换成蓝色的纸、绿色的纸，非常符合徐新月节约的精神。
　　雷声嘛，也是有人在旁边，抖动三合板形成的声音。至于闪电，只要用瓦数高的灯往反光物上照，就能模拟出来了。
　　这都是挺基础的舞台设计，在这时候算新奇，却也不是太骇人听闻。只是运用得当，就能发挥百十倍的效果！
　　且纪霜雨本人，因为想多劳多得，等到了最后王灵官入地府的戏，他还要上台扮演吊死鬼，多挣份跑龙套的钱……
　　纪霜雨：想当年那么多人劝我去台前露脸我都不愿意，现在为了一口吃的就要上台演吊死鬼，我好穷啊呜呜呜呜呜呜呜。
　　后台坐箱子等上场的演员听到不知道哪儿传来的呜咽声，头皮发麻，今日演的鬼神戏，莫不是招了脏东西！晦气啊晦气，赶紧起来又给祖师爷上了炷香。
　　……
　　再说台下，章鼎湖与一干观众看得是愈发如痴如醉。
　　布景也随着场景有所更换，巧妙利用了那几道幕布，无声无息就换好了。
　　依然没有用任何西洋布景，宽阔的舞台点缀着简洁的布景。
　　要看热闹也是有的，譬如那灯光氛围和风雷之声，譬如在王灵官施法时，更有应声之雷火，配合上应笑侬的武工，简直就是灵官降世。光形多种多样，随着场景、气氛变化而不同。
　　就连他那位极想去看写实画风地狱布景的友人，也身体前倾，恨不得凑上去看了。
　　——这机关当然是吐着吊死鬼舌头的纪霜雨在一旁，按时控制开关，熔断连接台下和台上的保险丝。又或者是雄黄、赤磷、氨酸钾等成分配制的炮、烟，动静很能唬人。
　　一看到热闹，观众就疯狂叫好，王灵官形神具备，再一打雷，大家多入戏，戏园顶都要被喧闹声给掀了。
　　章鼎湖那位友人目不转睛，哪里还想起自己原本要看什么《游十殿》。
　　更叫章鼎湖偷笑的是，此君肾不大好，每看戏总要找机会去解手，少则一次，多则三四次。
　　今日连台《灵官庙》，章鼎湖瞥见此君数度捂着下腹，也寸步不离，不肯错过半点精彩。
　　就是应笑侬本人，也是越唱越澎湃，他多久没唱的这样舒服了！台下多久没有这样多投入的观众，疯狂的叫好声了！
　　应笑侬只觉得自己郁结于心的一口气，连着这些日子所受的郁闷，全都吐了出来，真是痛快！
　　他也曾纳闷，难道他唱工真不如前，或者只是梨园轮转快，过气了？今日，就是最好的证明，他宝刀未老。
　　再看整个戏园，开场时落座原只有六七成，这个过程中还不断有人被里面特别真实的打雷动静，以及震天响的叫好声吸引进来，到了后半程，非但全坐满了，还另加了座位。
　　在侧幕观看的徐新月喜不自胜，满场叫好声，气氛之热烈，可不输任何名角。
　　他搓手道：“这下是不是能多演几日呢？”
　　纪霜雨甩了下手里的假舌头，一般吊死鬼都在脸上画舌头，他跟检场人琢磨着做了新的道具出来，比较真实。
　　他问道：“东家，最好情况能演几日啊？”
　　徐新月犹豫了一下，幻想道：“你说，这出戏能不能连演七日？而今京城里，最最叫座的戏也就是连演了半月。”
　　沪上的新戏一出来能连演多日，京城却非如此，通常也就三四日。名角儿的戏不过一次性连演个七天，这演到半月的，已是向沪上学习了。
　　徐新月指望着这一炮成功，戏园的名声挽起，再多排戏，良性循环，也没敢做大梦，指望一出戏就连演太久。
　　纪霜雨可惜地啧了一声，好容易排的戏，一次却只演个几天，岂不可惜了。
　　“东家，票又卖完了。”票房的人来禀告。
　　这戏园里可已是满满当当，缝隙里都插满了人，再卖不出票了，一文钱也压榨不出来了。
　　徐新月只恨自己祖上买地怎么没买大些，建个这么小的戏园子，瞪着票房的伙计：“去给我把大门打开，站门口看的票还能再卖几张！没买票的不许围上来！”
　　纪霜雨：“……”
　　……这小铁公鸡真特么是个人才啊！
　　……
　　直到看完了整场《灵官庙》，章鼎湖终于是捋清楚了自己的思绪，明白那“一见《灵官》前尘误”的感觉是从何而来，这场戏又为何从头到尾，都是叫好声。
　　想如今的华夏国剧，借鉴西洋戏剧，绘制写实景物为布景，机关大肆流行。
　　这出戏的布景，只用一道纱，一束光，一片瓦，便能造就一处胜景，一个人物，一间殿堂，意境十足。
　　这布景之人，好似一位园林大师，深谙华夏园林藏深露浅的精髓。
　　在如此简洁优美的衬托之下，全剧高潮处的机关，更显得震撼人心，真实地塑造了神话人物，却又不落痕迹，叫剧情更紧张、动人了。
　　从前的机关布景，是会让应笑侬紧张，小心地配合。
　　现在的机关布景，是将应笑侬打造成一个活生生的王灵官，恢复了其巅峰时的神气，叫这出戏圆满完美。
　　在其他人还在摸索，怎样的机关更热闹，更能媲美西洋戏剧布景时，这出《灵官庙》已带给章鼎湖另一种截然不同的享受：独属华夏的古典审美意趣。
　　章鼎湖想，西洋神话剧的清净优雅虽令人惊叹，相较下，却不如这般适合了呀。
　　——西洋布景片虽然生动写实，精彩动人，但此般虚实结合，更契合华夏戏曲的风格，就如舞台之上，角色做出“趟马”的动作，观众便知是在骑行了；手一推一合，就是门开门关。
　　所谓“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”，方寸之间，便是天地，转身以后，时序轮转。自小受到熏陶的华夏观众，无需解释也能明白。
　　也因此，今天的观众对一切舞台设计接受良好，很是入戏。
　　只要是华夏人，自然而然能领略这种写意式的布景。
　　从来，他们听的就是弦外之音，看的是画外之景，领略的是诗外之意，是绝似，而绝不似的美！
　　章鼎湖可实在好奇，长乐戏园，含熹班，应笑侬，是如何悄无声息，便创造了这样一个技艺成熟的艺术品。毫无疑问，应笑侬会重新成为最叫座、票房最高的净角。
　　他返回家中，即铺开纸墨，书写《金声剧刊》新一期的文章，拟出极尽赞美之能事的剧评，标题即为：
　　评长乐戏园《灵官庙》——为灵官添相，开旧剧写意布景之先河；若华夏风流，列天宫园林方寸间舞台。
　　作者有话要说：
　　铃铛儿明天才出来，小名铃铛儿是因为宝铎（duo）就是指佛殿、塔檐下的大铃，不是小铃铛，人家哪儿都不小，大！大铃铛儿！


第七章
　　《灵官庙》横空出世，口碑高涨。在这时候，热门戏曲就跟后世的热播电视剧一样。
　　不过一夜功夫，街头巷尾就开始热议应笑侬的扮相了，称其为活灵官，津津乐道灵官雷火降世的一幕。
　　应笑侬的名字伴上“活灵官”的名头，再次响彻京城。
　　虽说因为徐新月的小气，景片、机关没那么繁复，走的也不是写实风，但华夏人民无疑接受良好。
　　再说了，这里头的机关运用得详略得当，有铺有垫，在他们看来，比全场闹哄哄那一套好像还刺激些欸！
　　简洁是简洁，一下把人带进戏里了。
　　不会说话的，就来回感慨真乃活灵官，真是好有趣，好刺激。
　　会说话的，就要数文人们了。
　　徐新月乐颠颠地把夸奖他们的报刊都买了回来，挨个码开。
　　像章鼎湖之类的评剧家，他们从前写剧评，多是为了捧角，主要谈论的是演员本身，嗓音唱腔身段脸蛋，也有聊到剧情的。提及舞美，乃至戏曲整个编排的，却少之又少。
　　可这一回，破天荒的，几乎所有剧评在夸奖应笑侬之余，都要花上几大段来描写《灵官庙》的舞美。
　　评剧家都是文人，接受华夏传统审美的文人，这个舞美像诗书，像写意画，谁还不爱个风雅了？
　　《乱弹春秋》：【此般布景，真正汲古涵今，西洋布景泛滥，世人可还记得，我华夏戏曲，形似者是下品，神似者才是上品！机关亦是新奇，更难得贴合剧情，不为设机关而设机关，妙哉。】
　　《伶歌》：【我是不了解机关布景的，但这出《灵官庙》和闹哄哄的第一版不同，看出了气韵连贯，虚中有实，以小见大。含熹班既是京昆两下锅，日后会否翻成昆曲演，那想必更雅了。】
　　《戏世界》：【听说长乐戏园东家很是小气，我都禁不住想，会否因此，布景才如此简约？不过，倒也逼出了以简御繁的艺术。】
　　《京剧万象》：【同行某君疑虑会否有悖时下风格，和新剧大异，我却觉得正该如此，推崇我华夏古典之美！我观其戏台如画布，歌、舞、诗、画交融，灵气淋漓。】
　　也有一些质疑，毕竟传统戏曲现在本身也有人在批判，觉得不够进步，却不足为惧。
　　更多人，还是觉得这布景的成功，让人觉得痛快，谁说古典审美不如西洋画风吸引人了，此番真是让人大大出了口气。