回到民国当导演 番外完结 (拉棉花糖的兔子)

　　长乐戏园地方不大，撑死也就能坐三四百人，但地段够好，属于繁华地带，生意一直不错。
　　上任老板，也就是徐新月他爹，是业界著名铁公鸡。买卖交到徐新月这里，把这特性发挥得是有过之而无不及，背地里大家管他叫小鸡、鸡崽子。
　　但做任何事，人家进步你不进步，等同是你倒退了。
　　别的戏园都推陈出新，想方设法招揽客人，徐老板小气，不舍得整修戏园，也不舍得延请名角儿。一不留神，生意冷得和外头的北风一样。
　　甚至有中人找上门来，想替闻风而来之人说合，把他这地皮买走了。
　　偏徐新月的老母还病了，花钱如流水。铁公鸡也是孝子，这时代除了孝敬长辈，还讲究祖产不能随意动，否则更不孝，不止是对父母不孝，对你家地底十八代祖宗都不孝。
　　徐老板眼看老母这病一时好不了，趁着还有点余钱，决心来个破釜沉舟，挽救戏园生意。
　　他好说歹说，和含熹班合起来出资，请了位久不出山的京戏名角应笑侬来排彩头新戏，鬼神题材的《灵官庙》。
　　说是名角，但这会儿梨园行大约五年就更新换代一次，应笑侬卖座能力肯定不如当年了，谁让徐新月请不起也舍不得请当红演员。
　　除此之外，徐新月还亲自跑了趟沪上，学习那边最先进最时兴的舞美技术，购买各式道具，运回来好些西洋风格的布景片。
　　如此排好了戏，水牌子往外一挂，戏票的确卖得不错。
　　可惜，还没有火热几场，就冷清了下去，眼看这波就血亏了。
　　后台本是信心满满，毕竟，现在各地都学沪派布景，而沪派布景，正是学的西洋戏剧，绘制油画般写实的布景，再加上机关火彩，热闹非常。
　　现在华夏戏曲舞台上，最流行西洋戏剧那样的布景，
　　没想到，这也能亏。
　　见这情形，自然是……互相推锅啦！
　　戏班、徐新月、过气名角三方吵得不可开交。
　　戏班这边责怪徐新月景片没选好，机关设得不够巧，被沪上的布景师骗了；应笑侬嗓子不如当年，唱得留不住听众。
　　应笑侬就说是戏班的伴奏乐师为难他，给他定调门定得太高，唱得不痛快怎么留人。
　　徐新月趁机指责他们危机当头还内讧，浪费了自己特意布置舞台和延请应笑侬的钱……
　　应笑侬和戏班班主一起凶他：“你哪儿摆呀！你懂什么唱戏！！”
　　——应笑侬不愧是科班出身的名角，而且花脸一般要求演员身材高大雄伟，他俯视着徐新月开口。这喷口，这嘴功，字字有力，清晰圆润地砸徐新月一脸。
　　徐新月：“……”
　　气死他了！眼里还有没有他这个东家，真是看他要倒台了么！
　　众人陷入甩锅的氛围中无法自拔，徐新月甚至扯住了江三津这个外人，叫他评理：“你们说是谁的错？”
　　江三津哪里敢回答，只顾着打哈哈，心想要这样下去，完咯，近百年的长乐戏园。
　　“我觉得三方都没有错。”一道细细的声音响了起来。
　　众人看去，都微蹙起眉，江三津更是脸色一变。
　　没错，插话的人正是没吃饱饭中气不足的纪霜雨。
　　徐新月翻了个白眼：但凡和稀泥的人，张嘴就是你也没错，他也没错，大家都没错。可谁都没错，这买卖怎么黄的？观众的错呐？
　　眼下又来个和稀泥的，他看了两眼，“你……你是新来班里的？”
　　若非今天吵架，徐新月也不会和龙套们照面。
　　他一看纪霜雨容貌出色，便下意识以为是个演员，但年纪不像刚学戏的，疑心是刚应聘来含熹班的愣头青，难怪有胆开口。
　　江三津汗颜道:“东家，这是我带来的……”
　　江三津带来的……
　　那就是龙套啊？
　　徐新月都失笑了，他没好气地道：“你哪儿摆呀！”
　　这是方才应笑侬和班主凶他的话，京城土语，可以简单粗暴地理解为“你懂个屁”。
　　先前班主和应笑侬凶他，可他好歹在戏园长大，又掌管几年，总比临时龙套清楚，这句话啊，他就学给纪霜雨了。
　　应笑侬也冷笑一声，他是当红过的角儿，最叫座的时候，同场唱戏，他拿的钱比老生、旦角都要多，算是花脸行的独一份。
　　但脾气也养得有些大，平素横骨叉胸的，和螃蟹差不多，在长乐戏园唱戏这些天，跟不少人吵过，连徐新月也没得过他几个好脸。
　　应笑侬此时正要跟着嘲两句，端详两眼纪霜雨后，捋着髯口慎重道：“噫，他长得挺好，让他说说看。”
　　众人：“……”
　　徐新月摸了下脸，他怎么感觉被拐着弯骂了？？
　　纪霜雨一脸习以为常：“多谢应老板。”
　　众人：“…………”
　　徐新月：更气了！！
　　作者有话要说：
　　纪霜雨：我要这盛世美颜有何用？……哦，挺有用。


第二章
　　应笑侬端茶喝了几口，他方才吵得累了，这时说是颜控发作，但不无趁机休息一会儿的想法，更能羞辱一下小铁公鸡。
　　纪霜雨做了半个工具人，但他不在乎。
　　他在长乐戏园看了好几回热闹了，早已搞明白，才忍不住开腔，不为正义，不为出风头，只为憋着借机会弄点肉吃……
　　换做其他生意好的戏园，真不一定有他说话的份儿。
　　见因为众人无语，场面安静下来，纪霜雨赶紧道：“据说前朝时不让唱夜戏，后来让唱了，却只能摆蜡烛，够呛照得亮人脸。
　　“所以说，咱们叫‘听戏’而不是‘看戏’，主要就听。直到再后来，园子里挂上水月电灯，亮如白昼，渐渐有了灯彩机关，还效仿西洋戏剧的布景，绘制景片。”
　　这是以前纪霜雨听长辈讲古说到的，对在场的内行来说，也是了然于心的舞台历史，只是不知他提这个做什么。
　　江三津也紧张地看着纪霜雨，毕竟是他带来的人，他得负责的。但他也不知道纪霜雨到底要说什么，该不该阻拦了。
　　不过，江三津看纪霜雨双目亮如雪光，那模样，很像是自己在指点龙套们台上位次。
　　自己虽然只是个龙套行头，台上从不张嘴，但是排戏的程式烂熟于心，调理起人胸有成竹，连班主也指不出什么。
　　如此说，难不成纪霜雨竟有成算？
　　纪霜雨侃侃而谈：“想想夜戏无光，也就是一二十年前的事，那时就算台上弄了机关彩头，观众也看不清，什么用都没有。但这能说机关无用，吸引不来观众吗？只是不合适罢了！”
　　现在正值传统戏曲舞美技术受到时代新风影响，刚开始竞相改革的时候，全国最流行的就是彩头戏，也就是往各类戏曲里加上机关布景。
　　和现代人想象中的寡淡可不一样，这会儿有点群魔乱舞的意思，策划们疯狂往里加噱头。
　　人们利用上光学、电学等知识，在戏里加上机关、灯光、魔术。什么飞人滑轨、活动翻板、真蟒蛇上台，甚至脱衣舞……怎么刺激怎么来。
　　又学习西方戏剧布景风格，找来画师绘制写实的景物作为背景，大受欢迎。
　　娱乐生活还没有后世那么精彩的市民们，看得是如痴如醉。
　　风潮从沪上开始，各大城市、戏种也争相搬演，一时必不可少。
　　可再精美的布景，放到再往前几十年，科技更落后的年代，就不定有这样好的效果了，压根看不清啊。
　　“所以‘合适’两个字很重要，东家排的戏有许多机关，虽然不是特别刺激，却并非失败的关键。乐师与主角配合不算顶默契，但功底深厚，台上圆了过去，症结也不能说在他们。
　　“依我看，问题其实出在，您光想着要热闹戏，要新鲜多，还请了武工一流的应老板来，却没想着把舞台也扩宽一下。打个比方，关羽九尺的身高，要是在杂房里耍刀，能出彩吗？”
　　不是说就难看了，只是，完全无法发挥应有的效果，甚至是大打折扣。就像彩头戏在过去的夜晚演一般。
　　这是个很浅显的道理，此前在长乐戏园竟无人能道明。
　　在现代，随便拉一个人过来，看多了也能根据经验给你总结几点：大片最好去有imax巨幕的影厅，激烈动作片看3D的最爽，4D影厅小心头晕……
　　这会儿，也许有经验的人能感觉到，比如演员会逐渐摸索出在大场地和小场地分别用什么样的力气，但也缺乏总结、推广。
　　毕竟此时，戏曲舞美还未形成理论，没有一个使用性规则。
　　这个行业目前还普遍缺乏技术人才，戏班、戏园基本都分开，有流动性。戏园东家都要赚钱的，寻常也不会琢磨我是不是应该把戏园舞台大小改改，改到多大，观众看起来才舒适。
　　要在沪上，这方面人才还多些，尝试不同的镜框式舞台，中央式舞台，实景舞台，或者扇形舞台，圆形舞台，马蹄形舞台……
　　长乐戏园里，真没人有这知识。
　　纪霜雨对场面调度之类的工作更是再熟稔不过，一眼就看出来不合适，以及到底哪些地方不合适，需要改到什么程度。