不一样的导演[娱乐圈] (何枝)

　　他的确看出了自己最开始的表演，有一些固化。
　　这前两年他也拍摄过一些武侠题材方面的电影，往往都是德高望重的武林名宿。
　　对于某些情绪该怎么表达，说实话刘天明内心已经有一套固定的模板。需要的时候调用出来，直接表演即可。
　　但是这一次《大笑江湖》的剧本有趣之处便是，它既有一些固定化脸谱的形象，但实际上又是在对这些脸谱化的形象进行重构。
　　比如说刘天明所演的许鸿义是一位德高望重的江湖前辈，但在私生活方面并不是那么的道德无瑕，许鸿义觊觎沈期梦的美色，所以在指点韩元彬他们的时候，动了一些邪念。
　　秦砚很希望能够把许鸿义的矛盾展现出来。结果刚才刘天明一不小心就把这件事情给忘了，又按照正派领袖的模板进行表演。
　　看到自己的表演总算是有所突破，刘天明也特别的高兴，他对秦砚说道：
　　“不错，小秦。如果接下来表演方面还有什么问题，你就大胆指出来，不用顾及我们这些老家伙的颜面。”
　　“我们就一个目标，一定要把这部电影拍好。”
　　听到这句话，秦砚稍微低头看着地面，然后用一种波澜不惊地语气对是刘天明说到：“刘天明老师，您是认真的吗？”
　　刘天明一开始还没有察觉到有什么异样，他豪爽地笑了笑：“自然。我们这几个老家伙你还信不过。只要为了电影好，只要你说得有理由，你就可以大胆的指挥我们这几个老东西。”
　　听到这一句话，秦砚抬起头盯着刘天明，他的双眼满是兴奋与激动，他重重地点了点头：“说好的刘天明老师，谢谢你们的配合与支持。”
　　就在这一瞬间刘天明就后悔了，因为他感觉到自己好像说了什么不该说的话。
　　果不其然，在接下来的拍摄过程之中，秦砚对于刘天明他们这些老演员的要求也开始提高。
　　甚至还把之前很多他不满意的画面又拿出来重新拍了一遍。
　　原本以为《大笑江湖》只是一部搞笑电影，对于演技要求没有那么高。这个时候演员们才发现原来是自己想多了。
　　很多时候秦砚还会刻意去让他们酝酿状态，在一些关键的戏份中碰撞和爆发。
　　刘天明和段宏他们这些演员收了工，就在宾馆的房间里，喝着小酒聊起秦砚他们都会感叹：多少年了，没有拍过这么辛苦的电影了。
　　与此同时造型师、拍摄场地各个方面都被秦砚狠狠地折腾了一通。
　　但是没有人会因为这件事情而怨恨秦砚，秦砚自己也在完美地实践着自己的的要求。
　　如果一定要问整个片场最辛苦的人是谁，那所有人的答案必然会是秦砚。
　　所有的不满，和秦砚进行对比后，竟然会觉得秦砚对自己的要求其实已经很宽松了，甚至对于自己的批评都变成如沐春风。
　　明明秦砚就是片场的暴君，但是这个暴君却能够让片场的所有人都愿意臣服于他。
　　而这才是真正具有魅力的君主。
　　其实同等规模的商业武侠电影，往往只需要拍2~3个月就足够完成拍摄任务，但是秦砚为了让每一场戏都达到他的要求，他卡了无数次。
　　《大笑江湖》使用的胶片基本是同类同时长电影的三倍！这些可都是真金白银。
　　为了让《大笑江湖》更加宏伟壮观，秦砚后期亲自带着团去跋山涉水。尤其是最后两个月，基本上都是在餐风露宿中度过。
　　而且外景大多是打斗的场面，这个时候就梁永丰出手了。
　　还好之前有秦砚有提前让谢北杨他们进行体能训练，否则体能强度还真不一定跟得上。
　　武戏可比文戏更加消耗体能。武戏特别强调动作的连贯性，任何一个地方失误都必须重头再来。
　　偏偏秦砚又是一个对于画面美学要求特别高的人，有的时候演员们好不容易把设计好的动作全部表演完。结果秦砚一看镜头画面，发现画面不够优美，一声令下，只能重新拍摄。
　　而且众人还发现秦砚有一个特别大的爱好，那就是偏爱使用长镜头。文戏也就算了，武戏还用长镜头，那就是丧尽天良、人性泯灭了。
　　所谓长镜头，最简单理解就是连续不断的拍摄。它更容易将观众的情绪带入电影中，不会因为镜头转换出现切割感。
　　尤其是拍打戏的时候，如果角色一直在镜头中打斗，那种连贯性会让观众血脉喷张！
　　《奎迪》里主角在擂台上拳击搏斗，4分钟的长镜头，拳拳到肉。观众亲眼看见主角受伤、站起来，感同身受！还有吴精在《战狼》中那个经典的水下长镜头，让人惊呼不可思议的同时，又亢奋不已！
　　可是长镜头的打戏，同样是反人类的，因为一旦有任何一个环节出错，那就得重新从头打到尾。
　　武侠电影的武戏难度又要更上一层楼，因为衣服、头发、妆容更有可能出现不受控制的意外。
　　如果上天开个玩笑，风向扰动衣服或者头发，整个画面立刻宣告作废。
　　当秦砚提出最后一场打戏要拍摄长镜头的时候，整个剧组都愣住了。梁永丰当场就提出了反对意见，作为武术指导他太清楚秦砚的方案有多么困难了。
　　哪怕是他的师父袁七爷，之前帮李桉拍《卧虎藏龙》的时候，也只敢设计一个一分钟左右的长镜头，而秦砚居然要2分钟？他第一反应就是不可能。
　　其他入刘天明、段宏这些老演员，同样不看好秦砚的方案，秦砚当时处于一个绝对孤立无援的状态。
　　除了一个人，那就是这场打戏的绝对主角谢北杨。
　　谢北杨可不是一年前的那个小白，对于打戏、长镜头毫无概念，他甚至比秦砚之外的任何一个人都知道这场打戏的难点在哪里。
　　之前在创作剧本的时候，谢北杨就观察到武侠作品中，调动观众情绪的就是不是儿女情长，而是打戏！
　　谢北杨提出了希望自己的角色在《大笑江湖》中留下一段足够经典的打戏！


第52章 杀青
　　谢北杨也是个武侠迷，别看他现在斯文安静，小时候照样是把报纸卷成纸棍，和班上男生比“剑”的江湖侠客。
　　如今有机会圆自己一个儿时的梦想，谢北杨当然不会错过。之前确定了他的角色后，谢北杨就私下找上了秦砚。
　　其实也算不上什么私下，毕竟两个人住在一起，只要回到家里，都算是私下。
　　谢北杨也是第一次做这种事情，但在平影旁听了一年多的课，他也知道导演、编剧不会喜欢演员干预他们的剧本创作。
　　所以那天晚上吃饭的时候，谢北杨买了平时一整天的外送回家，架势之郑重，把秦砚给吓了一跳，他还以为发生什么大事了呢。
　　结果吃饭途中，谢北杨吞吞吐吐说出自己想要一段精彩打戏的时候，秦砚实在忍不住笑了出来。
　　谢北杨绝对不是主动找秦砚要戏的第一个人，只不过绝大部分的情况下，秦砚都很专制，不会为别人的请求而改戏。
　　但这一次秦砚的确心动了，他需要《大笑江湖》有一个能给观众造成记忆冲击的镜头。
　　那种哪怕电影情节已经记不清楚，依然会让人难以释怀的警惕，比如《泰坦尼克号》里的“you jump，I jump”，比如《当幸福来敲门》里威尔获得订单时候的喜极而泣……
　　以反套路和搞笑为主题的《大笑江湖》文戏部分天生要弱很多，武戏成为了唯一的选择。
　　秦砚当时只给谢北杨说了一句话：“到时候，你可不要后悔。”
　　谢北杨一如往常的坚定：“我绝对不会后悔。”
　　当然打戏肯定不是一个人的戏份，于是秦砚私下找上了杨振海和段宏，一位是年轻力壮的男二号，一个是经验丰富的老武生。
　　梁永丰得知这个决定的时候，内心也很纠结。在他看来长镜头古装打戏可能性实在太低了，但他内心又有一些兴奋。
　　这可是他师父都没有拍摄成功的镜头，如果他能成功的话……
　　导演毕生追求是一部载入影史的电影，而武术指导的追求则是一段无人可以超越的打戏。
　　于是梁永丰使出毕生所学，和秦砚一起设计这个长镜头的打戏。梁永丰负责动作的可能性和难易程度，而秦砚则负责从美学的角度进行控制。
　　比如《卧虎藏龙》中那一段在竹林上打戏，可以说是武戏美学的巅峰体现。可是没有七爷和李桉的后勤团队，想复制都没有办法复制。
　　当然，轻松欢快的《大笑江湖》也不可能选择那样缓慢意境的打戏与画面，一切都要靠梁永丰和秦砚两个人从头构思。
　　在《大笑江湖》的打戏中，不可避免地加入了吊威亚，飞檐走壁、凌空翻腾都有涉及，让谢北杨他们几个人狠狠吃了一番苦头。
　　直到长镜头开拍的头一天，秦砚还带着谢北杨、梁永丰所有工作人员，在反复练习。
　　长镜头真的不容易控制，哪怕谢北杨和刘天明、段宏私下已经对过很多次戏了，可一上吊威亚就状况频出。
　　第一天拍了六次，直到刘天明因为大腿抽筋，整个剧组才暂时停工。