不一样的导演[娱乐圈] (何枝)

　　“你要相信我，为了这个剧本，我可是付出了全部的精力，我绝对有把握能够拍摄出不错的作品。”
　　何建华气到想发狂，他冷哼了一声说道：“那你倒是说一说，你准备怎么拍一个根本没有人感兴趣的恐怖片？你要亲自去扮鬼，僵尸！女鬼！狐狸精！”
　　何建华的语气不怎么客气，但句句实话。华国对于鬼的认识跳不出这些局限，尤其是90年代香城拍了一些极为叫座的僵尸片，内地也有很多导演跟风，拍出来的东西那叫一个惨不忍睹。
　　如果换一个人的话，秦砚绝对不会和对方解释《古宅》的意义。但对方是何建华，秦砚没有任何保密的想法，他直接把自己当天和谢北杨他们所聊过的话，再向何建华复述了一遍。
　　四天前，秦砚和奚芊芊等人还在讨论剧本。
　　“首先我们参加比赛，我们必须要认清楚一件事情，我们的底是在和谁比，比的是什么。而这一次全球大学生电影节，对手自然是全球各地的大学生亲自拍摄的电影作品。”
　　“大学生的精力、能力有限，作品不可能是鸿篇巨制。更何况在大学生电影节的公告上有明确的规定，大学生制作电影不能过多的依赖个人资金。这就表明了电影的制作规模在最后的评审环节，也会是一个重要的考核指标。”
　　“否则的话，发达国家拿几十万美元所制作的电影和我们花几千美元制作的电影，同台竞技这本身就是不公平。”
　　今年的大学生电影节是绝对不会出现像上一辈子的秦砚那样的土豪，拿着钱去堆砌作品，直接在画面质感上便拉开无可匹敌的差距。就算有，评委会也不可能把奖颁发给这样的作品。
　　而在资金受限的情况下，电影的题材和时长最先遭受影响。
　　题材问题，秦砚之前已经和了刘正文他们讨论过了。作品不可能选择一些宏大主题进行表达，只能够从一个很小的点展开陈述。
　　而另一方面则是电影的时长问题，纵观全球大学生电影节历年的参赛作品以及获奖作品，最后的成品都在半个小时左右，也就常说的电影短片。
　　毕竟大学生尚且青涩，也无法组建标准团队来制作一部完整的电影。结果就是在三十分钟的短片之中很难讲述一个完整的故事。
　　像之前秦砚所创作的《真凶》，完全把服装、道具、场景这些成本排除。他才敢去讲述一个四、五十分钟的故事，而这已经是他能够想到最为取巧的办法。
　　这是无可奈何的事情，就算秦砚能够达到了摄影大师、大导演的水平，将最终的成片和拍摄所使用胶片的比例控制在1:3左右，那学校所资助的3万块钱也就只能够拍几十分钟的短片而已。
　　电影的每一帧都是钱，这句话不仅适用于以后的特效时代，同样适用于胶片时代。
　　而这一次秦砚为了突破胶片摄像带来的时间限制，秦砚选择了一件任谁都没有想到的拍摄设备，那就是DV摄像机。


第20章 恐怖片
　　刘正文转述器材管理负责老师的话：“如果你们没有胶片摄影机的话，直接拿DV数码作品参赛就好了。反正你们也只是一个不入流的队伍，用这种不入流的设备就好了。”
　　纵观整个电影发展史，从电影出现之后，胶片电影便一直占据着不容挑战的地位。
　　哪怕二十年后，面对完成自我革命与突破的数码技术，胶片电影依然如同贵族一样，散发着傲慢且迷人的气质。
　　不过科学的发展从来没有局限于胶片电影，更多可以进行画面记录的仪器被创造出来。
　　在上个世纪90年代的时候，DV摄像机便横空出世。曾经有很多人预言，这是电影走进千家万户、人人都可以成为电影制作者的革命性发明。
　　后来也确实涌现出了一批用DV摄像机拍摄电影、电视的创作者，只不过这一些作品在质感、情节各方面上和胶片摄影完全没有可比性，很快dv摄像机便被淘汰出了影视作品市场。
　　这并不代表着DV摄像机就此消失，相反它逐渐成为了家用影视仪器。
　　秦砚认为dv摄像机所拍摄的作品之不被主流电影市场认可，并不全部因为dv摄像机自身的缺陷所导致，而是人们很难发挥出dv摄像机特点。以及绝大部分的dv摄像作品都是所垃圾，让dv摄像机成为整个行业鄙视链的最低端。
　　扬长避短，这是秦砚的战略。
　　dv摄像机最大的优点是什么？一开始是它的便宜以及便携。这是dv摄像机的物理特点，让它成为家庭记录自己生活的摄影设备。
　　而在成功走入千家万户后， dv摄像机拥有了一个建构性的特征——真实！
　　建构性是指原本没有，而由社会和历史外部赋予的特性。
　　这种真实并不是指DV摄像机所拍摄出来的画面有多么的清晰，而是大量的家庭都在用dv摄像机记录生活。
　　很多时候人们看见dv那略带有抖动、甚至有些模糊的画面时，反而会主观认为这是生活中真实所发生的事情！
　　更重要的是DV摄像机，它是一种数码设备。它和传统的胶片储存设备相比，它可以几乎零成本的拍摄与删除，让秦砚有了更多的可能性和试错性。
　　而现在秦砚试图通过DV摄像机的特点，把参赛作品的时长限制打破，再突出作品内容的“真实性”。
　　而最后真正让秦砚拿定主意创作《古宅》这个剧本，还是谢北杨的无心之言。
　　一部好的商业电影一定要挑动观看者的情绪反应，而人类最基本的情绪不外乎是喜怒哀乐。
　　当时谢北杨说了一句；“除了喜乐哀乐之外，我觉得恐惧也是人类一大基本情绪。”
　　这句话就像是划开黑夜的第一抹晨光一样，瞬间将秦砚的思维释放。
　　就如谢北杨所说，恐惧也是人类的一大基本情绪，后市的电影市场无论怎样发展，每一年都有为数不少的恐怖电影面世，并且还有不少的观众愿意为之买票。
　　这足以看出人们对于“神秘”、“悬疑”、“恐怖”的追求和向往，就算它不能够具有永恒的艺术性，但它绝对不失为一种经久不衰的商业片类型。
　　秦砚对算不上一个天才，他对于dv电影的判断并不是凭空想象、预测未来，而是他了解另外一个世界dv摄影作品的发展轨迹。
　　1999年灯塔国上映了《女巫布莱尔》，它就是以dv摄像机进行拍摄，讲述三名电影系学生前往一座小镇调查当地关于女巫的传说，准备将其拍摄成纪录片，但不久之后却离奇失踪的故事。
　　《女巫布莱尔》打着“伪纪录片”的旗号，以6万美元的制作成本，在全球范围内狂砍2.48亿美元的票房！引发了无数dv拍摄者的疯狂追逐追逐！
　　在这个世界同样有《女巫布莱尔》，据说这几年灯塔国的八大制片公司，每天都能收到上百部dv电影。
　　而且《女巫布莱尔》并不是唯一一个神话。《女巫布莱尔》制作十周年，也就是09年的时候，dv电影《鬼影实录》以1.5万美元的成本，在全球范围内收获2.02亿美元的票房！
　　这证明了dv电影在商业片市场绝对具有成功的可能性！只不过可能性是几万，甚至几十万分之一。
　　而秦砚相信自己能够制作出这几十万部作品中最优秀的存在！
　　其实秦砚一开始根本没有朝“dv恐怖片”这个方向想过。
　　一方面是他压根没考虑过dv摄像机，上辈子他从业20多年，虽然看过不少dv摄像机所拍摄出来的作品，自己却从来没有使用过。
　　他喜欢通过更加清晰、更加真实的画面去描述电影世界，而不是dv摄像机那种无论景深、清晰度、曝光度等各方面技术都受限的画面。
　　另一方面则是秦砚完全没有思考过恐怖与惊悚这个主题。
　　原因很简单，因为没有任何一部恐怖片是秦砚心中所追求能够永久流传的艺术片。秦砚上辈子尝试过那么多风格、种类的电影，就连爱情片都拍过，但唯独没有碰过恐怖片。
　　当然还有一个小小的原因，那就是作为自己国家的导演，在未来某个相关部门出台了相关的规定“建国之后，动物不允许成精”的同时，也把所有的灵异恐怖电影一刀切。
　　就算后来有一些导演打着擦边球拍摄恐怖灵异电影，那也仅仅是打擦边球而已。
　　无论在前期如何铺垫恐怖紧张的氛围，讲述多么惊险刺激的故事，可最后结局一定是人为的装神弄鬼，这让恐怖片的观感与期待直接降为零。
　　但现在还不一样，有关部门还没有出台那条被嘲笑十多年的规定。秦砚就算把方案递交给学校，没有被通过的理由也仅仅是因为《古宅》自身的剧情艺术性不足，而不是因为违反相关规定不允许进行拍摄。
　　“何班，你现在知道为什么我想要拍《古宅》了吧。这次电影节就是在挑选商业片，而我有信心成功。”
　　秦砚说了这么多，对于整个全球大学生电影节的特点进行了详细的分析。
　　如果能够拍摄出一部时长不受限制，具有完整剧情，而且完全调动观众恐惧情绪的电影，的确有可能在电影节上大放异彩。