不一样的导演[娱乐圈] (何枝)

　　但实际上和谢北杨有过合作的人都知道，谢北杨一直是整个剧组之中发挥最稳定的演员！
　　谢北杨本身的演技很出色，尤其是对于自己的情绪把控相当到位。而且大量的私下练习，让谢北杨对于各种无实物表演、特效拍摄都相当的熟稔。


第一部 拍摄的时候，谢北杨绝对是犯错次数最少的演员。
　　更重的是谢北杨性格相当开朗，愿意帮助其他演员去尽快进入状态。
　　如果问《地球要塞》剧组的演员，最愿意和谁拍戏、犯错的时候希望对手戏是谁，谢北杨肯定是唯一答案。
　　哪怕一连被卡七、八次，谢北杨都不会有任何的不耐烦。
　　谢北杨凭借自己的实力和性格获得了整个剧组的尊重。
　　《地球要塞2》最后的剧情，的确有一段需要谢北杨演技爆发，那一场戏是公认这次拍摄最难的文戏。
　　但前期的剧情，沈楚楠这个角色并没有多大的变化，按照上一部的水准进行表演，完全可以达标。
　　但是谁也没有想到，在他们眼中不应该犯错的谢北杨，从开拍之后，一直状况连连。
　　比如说，刚才这一幕戏是沈楚楠和段潮阳一起去击杀要塞高层。在搏斗与对峙的过程之中，沈楚楠的身份被高层揭穿。
　　沈楚楠的身份可以说是出人意料。
　　等电影上映的时候，肯定会让惊掉不少观众的下吧，同时也需要段潮阳等角色的惊讶反应来烘托这种转折。
　　剧情之中，沈楚楠因为某一些特殊的原因，他的身体和情绪都有缺陷。
　　哪怕被揭穿了身份，哪怕处于生死绝境中，沈楚楠的表情依然相当匮乏。
　　沈楚楠身份的双重反转，让他与段潮阳等人的反应形成强烈反差，从而增加戏剧的张力。
　　刚才谢北杨在和段潮阳进行对戏，谢北杨竟然让自己的表情比段潮阳更加复杂！
　　从画面上看，谢北杨的表演有很多细节，让“沈楚楠”显得更加复杂，但看这一段戏相当。
　　但问题这与剧情不和！经不起逻辑的推敲！
　　所以说秦砚毫不犹豫的喊了“卡”。
　　而且这已经不是最近第一次出现的类似的情况了。
　　谢北杨的戏份贯穿整个《地球要塞2》，但情绪的爆发点只有在最后的结局，可是谢北杨最近已经在表演中下意识的爆发过几次了。
　　他并不是故意抢戏，就是单纯想表演得更好，下意识用上了自己所有的演技。
　　“沈楚楠”这个角色的塑造，可不是秦砚一个人说了算。这是《地球要塞》的原作者贝塞尔在创作的时候就已经设定好的人物形象。
　　在贝塞尔的三观中，“华”是相当神奇和悠久的文化，有着各种神奇的传说与故事。
　　贝塞尔希望从华文化的背景下，塑造出一个具有某种“神性”的角色。让他和地球上苦苦挣扎的普通人类形成一个对比，从而能在科幻中讨论“人性”这个宏大命题。
　　而很明显，沈楚楠就是贝塞尔所创造具有一定“神性”的人类。
　　“神性”这个词听起来很高级，但是演员并不是特别的喜欢它。
　　因为“神性”往往就意味着情绪起伏的缺乏，意味着这个角色鲜少拥有七情六欲。
　　而偏偏“人类的情欲”最能够体现出一个演员的演技水平，饰演一个具有“神性”的角色，就意味着演员的演技发挥会受到限制。
　　如何表演上帝？表演他的挣扎与痛苦吗？不，上帝只有冷漠与疏远。
　　“神性”角色或许会受到观众的喜爱，但绝对难以获得正儿八经业电影节的认可，因为演技实在太难体现了。
　　绝大多数观众并不知道不同的角色对于演技会有不一样的要求，他们更习惯于通过剧烈的情绪冲突来观察演技。
　　哭、笑、怒、怨……
　　这是对于普通角色最直接的观察与评价。
　　可要去评价“神性”角色的演技，那就必须要从其人物性格、经历、微表情等各种方面去分析。
　　而且分析结果很有可能是：角色不需要演员调动演技，难以评价。
　　简而言之，类似角色都是一个吃力不讨好的活儿，很多演员都不愿意演过于“神性化”的角色。
　　《地球要塞1》里的沈楚楠，就是最典型的例子。
　　尤其是第一次，段潮阳去沈楚楠的家中找人那场戏。
　　沈楚楠独自一个人坐在庭院之中，喝酒赏月、遥想历史。
　　为什么沈楚楠作为一个在要塞之中生活的苦命人，却能够保持这样一份优雅闲情？
　　这就是沈楚楠身上“神性”的集中体现。
　　当时沈楚楠所表露出来的才情，将华文化的美学展现到极致。
　　这也是为什么有那么多亚洲人会喜欢“沈楚楠”这个角色，因为他的形象特点戳中了很多观众对于男性的幻想。
　　然而这样的表演，在追求冲突、刺激的大众眼中，就有些显得寡淡。简而言之，就是装逼的花瓶。
　　这就是为什么“沈楚楠”这个角色的评价会两极分化。
　　听到秦砚对自己的批评，谢北杨其实也知道自己最近的反常，他就是没有办法控制自己。
　　前段时间网络上那些评价对于谢北杨的影响实在太大了，他忍不住想要用演技去征服观众。
　　谢北杨没有办法要求秦砚为他进行改变剧情，而且他也不可能再选择其他的电影、角色，他知道自己现在能够做的，就是要演好“沈楚楠”这个角色。
　　如果沈楚楠这个角色只有800分，那他就演出120分！
　　普通观众怎么评价一个演员演技？表情、微动作、眼神，这些对于谢北杨都不是难事。
　　于是谢北杨希望通过一些小动作或者是情绪的复杂，体现来表现出“沈楚楠”这个角色的独特魅力。
　　比如说刚才，沈楚楠在被揭穿身份的时候，中的描述是——
　　“当听到别人说起自己的往事，沈楚楠并没有任何的情绪起伏，甚至连一直伪装的人类情绪也消失不见，他只知道刻在自己体内的唯一任务。”
　　谢北杨，为了让“沈楚楠”这个角色和后面的剧情转折更加流畅，他添加了一些眼神和脖子的细微变化。
　　不得不说，谢北杨的演技相当出色，这些细节的添加相当自然，而且一瞬间就抓住观众的注意力，让观众立刻滋生联想——沈楚楠肯定有什么难言之隐，绝对不是他表面那么平静，一定实在忍耐自己的情绪。
　　演员想让自己的角色更加丰富，这并没有错，可问题是这打乱了秦砚的安排、破坏了剧本的整体性！
　　尤其是谢北杨所有的想法都没有和秦砚提前说过，当秦砚看到这些动作的时候，整个人瞬间被愤怒攻占。
　　在谢北杨让自己的演技层次更加丰富的时候，其他演员依然按照秦砚的剧本在表演，依然是秦砚心中的氛围与画面。
　　这也导致了谢北杨和其他演员的风格出现了明显的偏差。
　　很多时候不是谢北杨有意识的“加戏”、“抢戏”，而是他的潜意识在告诉他，一定要表演得更加出色，身体便有了下意识的反应。
　　简单的说，秦砚本来要求谢北杨扮演一只“鸡”，但谢北杨偏偏通过自己的发挥让角色变成了一只“鹤”。
　　格格不入之感，一瞬间就产生。
　　谢北杨不应该犯这样的低级错误，这是剧组所有演员的想法。他们投向谢北杨的目光都很复杂。
　　不少的年轻演员都得到过谢北杨的指导，而且私下也和谢北杨关系很好。看到谢北杨最近的不在状态，自然会流露出关心的表情。
　　“谢北杨，没事吧？今天收工了去喝一杯？”有人直接向谢北杨提出了邀请。
　　没有什么是一杯酒无法解决的，如果有那就两杯。
　　像陈令锋这些前辈，更是直接走上前对谢北杨说道：
　　“不要给自己压力太大了，稍微放松一点，沈楚楠这个角色就需要平淡的表演。”
　　陈令锋作为华国名副其实影帝，他看得很透彻。不仅看出了沈楚楠这个角色的特点，同时也看出了谢北杨现在的问题所在。
　　只不过有的话，不适合由他对谢北杨说。
　　在正常的情况之下，谢北杨应该辨别出这些眼光和语言都饱含善意。
　　可是当一个人已经开始钻牛角尖的时候，他看待周围的一切、整个世界的角度都会走入误区。
　　谢北杨以为自己能够客观的处理所有的问题，但是实际上内心的情绪和本能却在让他变得更加的烦躁。
　　哪怕理智告诉他这些语言、目光都是别人的劝解与安慰，谢北杨还是会去想：
　　这是不是他们对于自己的同情，是不是自己的演技真的配不上“沈楚楠”这个角色。
　　以往那个秦砚无论怎么批评自己都会露出坦然目光、虚心接受建议的谢北杨，此时表情却有一些阴沉。
　　这代表谢北杨已经没有办法管理自己的情绪了。
　　“失控”对于演员而言实在太正常了，没有任何一个人能够像机械的机械一样，一直让自己的情绪保持稳定。
　　秦砚看着谢北杨有些痛苦和无助的表情，他也大概知道发生了什么让谢北杨会陷入这样的状态。