rua了天王的小猫咪后[娱乐圈] 完结+番外 (花卷不投降)

　　那句“我喜欢你的声音”，更给沈意一种不太一样的感觉。
　　“我……我知道了。”沈意不好意思地转开眼，“谢谢宋老师。”
　　宋延也“嗯”了一声，沈意头垂得更低，他想自己之前居然把宋延老师想得这么肤浅，实在是……
　　就在沈意越来越愧疚时，宋延再一次搭住了他肩膀。
　　“放轻松啦！年纪轻轻，不要一天天愁眉苦脸的啊！”宋延笑着说。
　　沈意：“……”
　　他立刻配合地扬起一个灿烂微笑，宋延冲他竖起拇指。
　　明明是德高望重的天王，说的话也一副过来人语气，可宋延老师的话说出来，怎么就让人一点距离感都没有。
　　.
　　又等了会儿，钟曦妍和孟昀心满意足地从编曲室出来。
　　孟昀心情极好地冲沈意招手，那架势恨不得脚底下踩两朵七彩祥云就能上天。
　　编曲老师叫Lynn，是荔枝台的音乐总监。
　　之前他在大唱片公司，操刀过一些顶级艺人的演唱会，包括宋延。
　　Lynn一头雪白的头发，戴一副金丝眼镜，但他脸看起来其实还挺年轻，五十来岁，气质斯文儒雅。
　　Lynn抬头看了宋延一眼，冲宋延做了个请的手势，宋延点点头。
　　探讨工作时，Lynn和宋延都一改平日的和气，态度变得极认真。
　　他们商量着调式要如何变化，每一句的key是否要调整，主歌副歌有没有必要重新排布……那感觉就像两个高手过招，沈意是在旁边的吃瓜群众。
　　沈意心里有点羡慕。
　　他不是科班出身，没系统学过音乐，全凭一腔热爱和网络上的声乐班。
　　所以，在乐理、演唱技巧等很多方面，沈意都比音乐专业的学生薄弱很多。
　　该知道的他都大概知道，但是几乎没实际用过，熟悉程度很低。
　　像现在宋延和Lynn说得热火朝天，音乐术语biubiu地往外冒，他几乎反应不过来什么。
　　只能在两个人哼旋律的时候思考一下好听与否，顺便努力回忆下Accelerando是指渐快还是渐慢。
　　最后Lynn把大概基调定好，弹了一段给宋延，宋延拿手机录下来。
　　两个人要在这两天里熟悉新风格的《暮星》，并努力为它填充更多细节，这样等到下周回来时，熟悉正式样带的速度会快一些。
　　.
　　沈意和宋延回去之后，换段艺乔去找编曲和舞蹈老师，她在solo时准备的是自己的主打曲之一，《心火灼灼》。
　　虽然是歌唱比赛，但段艺乔很清楚她的舞台张力需要大量舞蹈支持，因此她的重点会放在舞台效果方面。
　　段艺乔出去后，就剩下沈意和宋延两个人在排练室里。
　　又是独处，但这会儿沈意心里倒是顾不上紧张，因为他完全专注在新的编曲上。
　　《暮星》的新编曲以原曲为基础，在听感上，因为旋律没有大变动，所以差别不太大。
　　但编曲其实有了很大变化，节奏从原本的流畅紧凑变得松散，需要花费相当大力气来熟悉。
　　松散的节奏很容易在听感上失分，沈意虽然不懂这从学术角度如何描述，但还是试着跟Lynn讲了自己的观点，Lynn却说他们两个的声音很适合这种节奏。
　　相对松散，也就有足够空间给沈意拉伸、展示自己的音色，宋延的掌控力则可以确保歌曲的节奏感依然在线。
　　但是，这种节奏对两人演唱能力的要求都会比较高。
　　.
　　沈意试着唱了几次，果然出了小问题。
　　相比科班出身的歌手，沈意气息不是那么足，虽然作为一个音色偏向空灵缥缈的歌手，气息不足或许可以增加音色上的魅力，但在这版需要极强声音控制力的编曲中，他对某些长节拍段落就显得有些心有余而力不足。
　　尤其是最后一段副歌之前，有一个长拍子，他怎样都控制不好。
　　当然，这只是从他自己，还有宋延要求的角度而言，如果按照首场舞台彩排的严格程度，应该很轻松就能过关。
　　试了几次效果都不理想之后，宋延说他气口处理的方式不是特别合适。
　　但是宋延没办法教沈意怎么改进，因为任何一位歌手，都有自己的唱歌方法，发声位置和技巧各自不同。
　　就像武林之中，不同门派的弟子可以切磋，但门派之间内功和招式不同，自然没办法互相传授武艺。
　　调整的余地当然有，但宋延不是专业的声乐老师，沈意也没有系统学过，乱教乱练可能反而把沈意既有的唱法打乱。
　　但这个长音算得上是整首歌曲的华彩，如果缩减节拍，会减不少分。
　　沈意愁得头大，他有心用一周时间去练习，可唱歌不是件能速成的事，贸然过多练习新唱法反而伤嗓子。
　　“这样，我们加一点乐器吧。”宋延说，“乐器是人声最好的辅助。”
　　说着宋延站起身，环视了下屋里林林总总的乐器，然后走到架子鼓前，拈起鼓棒在指间一转，看向沈意：“来，你再唱一次。”


第13章 天王的架子鼓
　　架子鼓放在排练室一角，本身是件很气派的乐器。
　　大小不同的鼓和镲摆成阵，黑色鼓腔泛着冷光，鼓皮则是白色，黑白对撞，呈现出帅气的金属感。
　　沈意一直觉得鼓手很帅。
　　拿着鼓棒在架子鼓后坐下的宋延更帅。
　　今天宋延穿了件休闲款的白衬衫，在架子鼓黑白底色映衬之下显出几分硬朗。
　　他拿着鼓棒时的神情也和刚才跟Lynn讨论编曲时有些像，格外认真，因而显得有点严肃。
　　非常大佬。
　　沈意欣赏了会儿宋延的美貌，拿过宋延放在不远处的手机，屏幕仍停留在播放伴奏界面，沈意点开播放，又拿自己的手机录音。
　　伴奏从头开始，沈意小声跟着和，期间听见宋延在那敲敲鼓，踩踩踏板，拨拨吊镲，似乎在热身。
　　很快到了关键的那句，这是一个副歌重唱的段落。
　　沈意那句长节拍就衔接在两段副歌之间，将情绪带到最高点。
　　这段唱起来很难，连续的长唱段几乎没换气空间。
　　以沈意现在气口处理的技术，要不就是中间换气时会有一个明显的断续，要不就是最后三拍会气短。
　　宋延让沈意按照第二种路子唱。
　　沈意拼命坚持着，到了最后三拍，感觉肺都要唱出来了，拍子是勉强唱完，但也真的气短。
　　就在这时，鼓声恰到好处地响起。
　　这首歌叫《暮星》，唱夜晚的星星，和星空下的人。
　　从孤独到有人相伴，从迷茫到充满希望。
　　原本修改过后的旋律松散悠扬，婉约有余，力量不足。
　　这串鼓点却在接住沈意声音的同时，为旋律注入了金属质感。
　　鼓声中，伴奏了无痕迹地完成转调升key，来到最后一段副歌。
　　整首歌酝酿已久的情绪在这里最终爆发。
　　鼓点敲响早已沉寂的心弦，歌声如星光照亮整个黑暗的夜。
　　宋延的声音也加入进来，与沈意的声音相和，如同两道在天幕上交错纠缠的火光，径迹分明，却又分分秒秒合为一体。
　　暮星点点，有我共你。
　　.
　　歌声渐弱，琴声渐远，一曲终了，漫天星光。
　　两个人都沉默了好一会儿才看向彼此。
　　歌者在演唱时需要全情投入，尤其是这种抒情歌。
　　技巧是传达感情的形式，打动听众的是包含在歌声中丰沛的情绪，因此歌者要分外入戏。
　　即使只是一次试唱，沈意还是拿出100%的态度在对待，以至于曲终他还没能完全走出歌曲的情绪。
　　看来宋延也是。
　　手机还在录音，沈意探手把它从谱架上拿下来，按下“结束录制”。
　　这个动作就像打碎次元壁一样，把两个人都从歌曲的余韵中带了出来。
　　宋延走到沈意身边坐下：“放一遍我听听。”
　　于是沈意点击播放。说实话，钢琴、人声和架子鼓的组合并不是非常和谐，但Lynn给的这版伴奏不过是让他们熟悉节拍的简易版，实际构想的伴奏是由吉他和贝斯主导的，更乐队感的风格。
　　跳动的音符如澄澈夜空中丝丝缕缕织上的云雾，沈意的声音是盘旋在夜色里的鸟，穿梭在云雾中，轻盈昳丽。
　　当他的声音气力略显不足时，鼓点恰到好处响起，如同风，如同星光，牵引着疲倦的鸟儿盘旋向上。
　　同一时刻，伴奏升key。
　　流云堆积，月色晕染，所有情绪都在鼓声的牵引中冲到最高点，迎来最后一个短暂且必要的停顿——
　　擂鼓声震，伴奏再起，酝酿已久的情绪在这一刻完成最终爆发。
　　流云飞雪般倾泻而下，月色肆无忌惮浸透整个夜空，鸟儿挣脱束缚，飞向更高远的天空。
　　宋延的声音与沈意的声音交和，难分你我，时而像风伴着鸟，时而又像比翼双飞。
　　宋延按下暂停键：“感觉怎么样？”
　　“那段鼓我觉得很好。”沈意说，“我的声音在乐队面前会显得单薄，加入鼓点可以补足我缺失的力量感。”
　　沈意又回放了几遍，第一次整体感的惊艳过后，他才可以一点点抠细节，找出改进的部分。