非职业偶像[娱乐圈] (鹿淼淼)

　　伴随着纯人声intro走向尾声，场上十四盏灯一盏盏熄灭，靠近观众席花道那一侧的七盏灯全部熄灭之后，舞台中央的七人从升降台上下来，朝着中央的大台子靠拢，聚光灯也追随着直到汇聚成一个巨大的光圈，将B组七人完全包裹在内！
　　《莫等闲》前奏响起时，术华体育馆全场一秒钟进入状态！
　　直播切入的第一个镜头时况泊舟和巢明明高高举起手臂、交握在一起的双手，其他五人以高低不同的姿势俯身做出相互扶持的整体队形，每一个动作变化都完美契合节奏，俗称踩点。现场观众学得更快，因为《莫等闲》开始就是副歌两小节，超速get了打call节奏之后，全体进入疯狂应援模式！
　　B组抽签顺序在前，享受中央舞台的自然也是他们，最大的优势就是能够抢占现场观众先入为主的印象。事实证明，况泊舟等人的确也将这份优势发挥到了最大程度，彩排时周全还提到过某些练习生嗓音过于紧绷、放不开，现在这个正式舞台倒是一鼓作气全部发挥出气势来了。
　　只是率先出场的紧张感依然无法避免，虽然已经将这股压力降到最低，但是现场live还是能够清晰听到舞蹈line两人因为气息不稳带来的颤音。看现场是最能够听出问题的，别说一点颤音，湘岳这个现场音效连换气声都清晰可闻，何况是伴奏都压不住的发颤尾音？
　　但瑕不掩瑜，羽君大主唱的威严轻松carry，他的队友之中，赵思桢、巢明明都是技巧型的vocal，hold住难度不小的《莫等闲》不是问题，副舞位置的周瑜麒第一次气息不足尾音发颤的错误犯过之后，第二段再轮到周瑜麒唱这个地方，羽君和巢明明就索性开腔上和音，来掩盖队友的小失误。
　　这一招是不动声色的，毕竟除了工作人员和练习生自己，所有人都是第一次听《莫等闲》，谁知道这首歌原本是怎么唱的？
　　当B组的《莫等闲》进行到一半的时候，分别从三个升降台入口下来、集中到花道大升降台处的A组七个人已经重新站好阵型，准备紧接着B组的结束档口入场。
　　同样一首歌，却要在短短十分钟之内让全场4200名、全国数千万观众听上两遍。这样的安排放到之前的生存赛之中一点毛病也没有，毕竟每场同配对抗都是这么过来的，越是隔得近、趁着大家的印象都还深刻，才能更好地做出比较。
　　但是就现在的局面来看，B组唱完之后紧接着就就让A组“重复”唱，对A组而言几乎只有劣势没有优势：演播厅和体育馆完全是两种气氛，4200名观众在这个更大的场馆里会受到更多的因素影响，而任何一项因素都可能改变他们的投票意愿！
　　四分二十五秒，一首歌的时间，B组从中央舞台的大升降台落幕，与此同时，花道最前端、也就是内场中央的大升降台上，A组七人缓缓升起，聚光灯追到一个点上“噔——”地照亮整个舞台。
　　不同于B组“扶持”开场动作，A组则按照塔型阵型站好，大家随着前奏鼓点一排排转向站定，内场的摇臂探过来时，只要侧边两人和“塔尖”移动位置，整个七人阵型就能够轻松转向，短短两个小节之内，A组七人的骚走位已经轻而易举踩着点把“塔”尖儿轮流站过一遍！
　　术华体育馆场上的观众看着阵型变化是爽得没边，极佳的追踪光效以及超高质量的音响效果，再加上明晃晃的炫技式编舞搭配在一起简直是极致的舒爽体验！但是这一套开场动作感受最深的还是跟随导播视角观看直播的观众——
　　摇臂镜头只跟着C位转，导播镜头只跟着摇臂转，观众的视角就在A组七人身上挨个儿转了一圈，这种快节奏又极具走位炫酷美感的体验简直不要太舒服！
　　“教练，我也学跳舞！”
　　“这个开场我必须给满分！”
　　“编舞神了，A组每人刷次特写，每人站次C位，代价是脚跳断可还行233333”
　　“服气了，这一套制服穿起来个个儿腿长两米，我满脑子都是他们的大长腿在跳转走位！”
　　“教科书式轮换C，A组的开场编舞也是神了……”
　　原以为会被B组印象压制的观众一看到A组的开场，那种担忧就瞬间消失了！能够闯入14强点的练习生，必定会想办法扬长避短。
　　B组的优势是先入为主，A组的优势是舞台更加贴近内场、几乎是身处观众席中央；B组的编舞注重气势、注重整体效果，live演唱上的花样儿多，甚至还有和音小彩蛋。A组剑走偏锋，能炫技的要使出来、想尽一切办法让每个组员都在观众面前留下印象，不管是舞蹈还是演唱都抓得相当细致，从感官上来说，完成度就会显得更高一些。
　　舞台好看是好看，歌好听是好听，但是观众深深地发愁了：两个小组唱的是同一首歌，用的是同一套编舞模板，但是两首《莫等闲》却发挥出了截然不同的效果和气氛！这到底要怎么评分？！

　　☆、第 96 章

　　B组抢占的是全体4200名观众的先入印象, 但是表演舞台占优势的A组却明显没有将后演出当做自己的劣势，开场前奏旋转7C以及高度卡点的编舞又炫又稳当, 相当成功地在印象分上扳回一城。
　　距离中央大舞台远的观众，看四块大屏幕的即时投影倒还是正常思路，但是当A组出现在内场花道上升降台上时, 整个内场环形观众席上超过4000名的观众视角一下子就提升了数个级别，听听场上一阵接一阵的尖叫, 就知道一个深深嵌入内场的大舞台会多么让人疯狂！
　　术华体育馆原本就是深受艺人和粉丝喜欢的“见面场地”, 专业设施强大的同时, 舞台本身的互动功能更强大。这样的极限距离之下，A组的走位、舞蹈细节会显得更加清晰。除此之外, 因为距离近带来的更加强烈的感染力也会进一步刺激观众五感。
　　“疯球了疯球了，我说我看到果果的喉结有人会相信吗？”
　　“那我还摸到他的腿了嘞！呜呜呜呜, 我爱军装！我爱贝雷帽！吹爆这条腰带！”
　　“闵缘今天怎么这么A？那个单肩披风真的是个大杀器！”
　　“到了这种半封闭场地, 开麦live的实感更重了, A组唱的感觉还是和B组不一样, 那一组偏技巧发音, A组爆发力更强一点的感觉……”
　　“实在不知道怎么投票，为什么七个人里只能选一个，而不能把两票投给同一组的人？我甚至想把两票都投给赢果, 我感觉他已经是个完成体了。”
　　A组的舞台很快就接近后半首, 不仅仅是现场的观众，正在观看直播的观众虽然对A、B两组的现场各有评价，但是某种程度上, 这两组的现场体现的却是一样的精神：歌是一样的、舞蹈模板也是一样的，但是练习生们显然已经养成了自我、自主并且自由的消化模式，DCT的舞台从头到尾都延续了相当高的质量。
　　B组有况泊舟、巢明明这样的全能选手，但是他们会更加配合vocal定位成员的表现，让整个团队都重视表现出live本身的演唱质量。
　　尽管如此，主dance定位想要短时间抓稳生唱还是有难度：B组的小缺陷让主唱的和音弥补上了，观众们虽然也会跟着紧张，但是更多的，是感动于成员们的默契互助。舞台出错并不可怕，在出错之后依然稳住心态、再接再厉，更让人佩服！
　　从配置上说，A组有不少人气选手，但是也有14强中人气不那么突出的队员。组内vocal、dance、rap定位混杂，索性就下狠功夫两手都抓——舞蹈弱一些的要抓，live气短的更要抓！
　　事实证明，短板较少的A组展现出来的小组竞争力的确不错，舞蹈和演唱的气场震慑在内场这个五天也更加能够发挥作用，那种所向披靡的气势相当有感染力，以至于大家甚至会来不及在他们现场演唱时去细细比较和B组的区别，等到这一节过去，才后知后觉：A组推翻前者印象的功力真的是强！
　　不少看直播的观众都在惊讶于A组生唱的稳当发挥，如果说赢果这样的大主唱发挥优秀，大家都会觉得这是件十分正常的事情，但是当A组之中连秦晓、翟星河这种主dance定位的选手都稳得一批时，整个团队没了短板，A组整体超常发挥的印象反而更加突出了！
　　观众席上偶尔有小声的讨论，要么是喃喃自语般的赞叹，要么是和身边的人纠结着要怎么投票。两组都有相当优秀的选手，两组的现场都发挥地不错，但是每个观众只能将自己手里的票投给每组的其中一个。
　　湘岳这一手现场投票规则简直是在线逼死观众：要么投票，要么弃票。问题是大家都不知道湘岳到底会怎么转换决赛场的现场票，万一自己手里这一票就是取胜决定票呢？
　　有着这样心情的观众绝对不在少数，当A组舞台彻底结束，七个人随着升降台慢慢降下舞台后，这种纠结的心情简直是瞬间蔓延到术华体育馆整个场馆。
　　丰年重新出现在舞台上，详细、并且郑重地向全场4200名观众介绍投票规则，并且做出了希望大家慎重投票的请求。
　　官方越是这么正儿八经地搞事，现场观众手里的投票感应器就越烫手！
　　五分钟之后，十四名练习生重新回到中央舞台会和，丰年又从每组之中拉出一名练习生出来“催票”，被A、B两组这么轮流一催，刚刚才做了决定的观众们又开始动摇了！