追声与循途 (庸责己)

　　体贴又窝心的林三岁，是穆大才子一生的命门。
　　他可以让他痴、让他傻、让他笑、让他哭、让他丢盔弃甲神魂颠倒，自然也可以抚平他的伤痛。
　　“我之前从没考虑过如果你不喜欢我怎么办。”穆康说，“其实我潜意识里早就知道你爱我，阿衍，我……”
　　“你今晚还没主动亲过我。”林衍打断了穆康的话，有样学样地说，“我现在就要补上。”
　　“不准说对不起，不准说不。”
　　“闭上眼穆康，我要亲你了。”
　　爱偷故事的林衍，手握一则心安理得偷来的新故事，把陷入愧疚和悔恨的爱人紧紧搂在怀里，献出了一个曾在故事中读到过的、缠绵悱恻的吻。
　　今夜天空黑沉，巷道里空气浑浊，既没有明亮的满月，也没有清澈的江风。
　　却依旧有一副绝世好画。
　　
　　林衍和穆康喜结连理的第二个晚上，破天荒地没有展开每个爱情剧里都应该有的、七七四十九天不带停不重样的身体交流。
　　音乐家的就寝时分大多属于室内乐和爵士。两人洗完澡爬上床，放了张肖斯坦科维奇的爵士专辑，甜甜蜜蜜亲了半天，虽然都被色气的音乐和爱人的身体撩得又硬又热，却默契地没有更进一步。
　　纠其根本，生理和心理原因各占一半。
　　穆康靠坐在床头，搂住正埋首自己身上的林衍：“白天做了一次，现在有点虚。”
　　林衍亲昵地吻着穆康的脖子：“我也是。”
　　穆康啧了一声：“年纪大了吗？”
　　林衍坦然地说：“确实不能和十几岁时比。”
　　穆康沉默了一会儿，开口道：“林三岁。”
　　林衍：“嗯？”
　　穆康：“这个坎儿我得过一阵。”
　　林衍亲吻的动作一顿：“……嗯。”
　　“你说得都对。”穆康说，“可我一想起来就难受，就恨不得能回到过去弄死自己。”
　　林衍直起身，严肃地说：“不行，我就是从那时候开始喜欢你的。”
　　穆康：“……”
　　林衍：“那时候的你和现在的你我都喜欢。”
　　穆康：“……”
　　林衍一本正经地说：“我不同意。”
　　穆康注视着林衍，心想：妈的，怎么能这么招人疼。
　　他心头的情感似乎能翻涌出千言万语，话到嘴边又化成了笑意，只好紧紧抱住自己的心肝，叹息道：“我爱你。”
　　
　　林衍和穆康喜结连理的第二个早晨，依旧没有展开每个爱情剧里都应该有的、以晨勃为契机的清晨缠绵桥段。
　　林衍睁开眼时，爱人不在身边，却在耳旁。
　　穆大才子的琴声向来与众不同。林衍合作过无数钢琴家，从没听过有人能像穆康一样，用如此执拗的弹法把情绪表达得清晰透彻。
　　穆康的琴声，林衍同样隔着老远就能听出来。此刻钢琴正以右手旋律、左手和弦的简单表现手法演奏穆大才子专属第二主题，音乐构建在了d小调，听起来似乎和肖邦的夜曲类似，每个呼吸都不加掩饰地与爱有关。
　　可肖邦的夜曲是情歌，穆康的不是。
　　穆大才子深谙人与人性的割裂。他哪怕抱着林衍睡了一晚，第二天早上爬起来弹的曲子仍可以孤独得让人绝望。林衍有条不紊地完成了穿衣洗脸刷牙梳头等一系列起床固定动作，三七六九和弦种类听了个遍，还是没等到作曲家给出一个和声解决。
　　实乃对穆大才子专属第二主题的史上最惨演绎。
　　林衍光脚走到客厅，落地窗铺上了一层半透明的米色窗帘，将清朗的冬日晨光涂上暮色。穆康低头坐在钢琴前，像个迷途未返、彷徨无依的寂寞旅人。
　　林衍在穆康右边坐下，开口道：“下移一个八度。”
　　穆康没说话，深吸一口气接上了暂停的音乐。林衍屏息等待了五小节，左手抓出一个不该出现在d小调里的、以D4为根音的属七和弦。
　　之后的八小节里，林衍明目张胆地为每个和弦搭建新的转位根音，替换了音乐里的所有和声。
　　穆康：“……”
　　林衍面不改色地看着琴键：“要么转调，要么就别弹了。”
　　穆康写曲时习惯将调性瓦解与主题变化放在一块儿，就像他从一而终的爱情一样，穆大才子三大专属主题在同一部作品里很少转调。
　　运筹帷幄的林指不出手则已，一出手总能戳到穆大才子心灵深处的固执己见。
　　穆康放慢手下的速度，无奈地说：“林三岁，别闹。”
　　林衍：“没闹。”
　　穆康：“你把和声都弄乱了。”
　　林衍：“跟着。”
　　穆康：“这怎么跟？”
　　林衍平静地说：“那就换个旋律。”
　　无论是林衍本人还是林衍的琴声，对穆康来说都像块吸引力极强的磁铁。他既不愿被林衍牵着鼻子走，又不想从音乐里抽身，跟得左右为难、立场全无。
　　这场即兴演奏由变奏组曲的体裁展开，穆康一个人演绎了前五个变奏，林衍加入后以Four hands的形式扩展了另外五个变奏。前五个和后五个以新声部出现作为区隔，表现出了大相径庭的情绪：前五个变奏有多惨烈胡闹，后五个就有多优美正经。
　　新出现的两个声部似乎是来捣乱的，老出现调式里没有的音，穆大才子专属第二主题在d小调里走得摇摇欲坠、心惊胆战，说不准还能坚持多久。
　　一台钢琴而已，小菜一碟，林衍砸场子也砸得驾轻就熟得心应手。
　　十分钟后，他志得意满地听到穆康将主题音乐结束在了以D2为根音的小三和弦，臣服般完全换掉了右手的音符。
　　紧接着，一段谁都没听过、初次构建在F大调里的绝妙旋律，被林衍指尖的咄咄逼人催生而出。
　　林衍和穆康对视一眼，都从对方眼里捕捉到了激动与惊喜。
　　林衍：“新的？”
　　穆康：“嗯。”
　　林衍起身将琴键全部还给了穆康：“来。”
　　与“穆大才子专属三大主题”截然不同，这段旋律的重音全放在副拍上，线条走向辗转流畅、音程布局大气悦耳，跨度里几乎没有出现穆康最爱用的增四减五。
　　音符铺陈出了古典优雅的起承转合，却仍维持作曲家的一贯风格，坚硬中性，既不煽情也不粘腻。
　　穆大才子有天马行空的和声，自然不会让自己的作品被旋律束缚。
　　穆康将新主题重复弹了三遍。第一遍搭配的是肖邦式的浪漫和声，第二遍构建了巴赫式的精致赋格，而来到第三次反复，林衍坐到了他身边，两人默契非常，毋需交流便能判断对方的意图。
　　无调性作曲手法的圣域：十二音技法。
　　林衍和穆康的十二音列即兴Four hands将勋伯格的理论贯彻到底，抛弃全部协和音程和和弦，完整半音音阶内的十二个半音，每个音都同等重要。客厅里环绕着诡异难辨的和声，乐声刺耳、思绪晦暗，又在不经意间微妙地保持了爱与狠、悔恨与喜悦的情感平衡。
　　第三次反复结束在以?D为根音的增七和弦。最后一秒，最后十一个音的和弦，恰好平均分配了音列中每个音的使用时间。
　　穆康长出一口气，靠倒在林衍肩上朝天大喊道：“勋伯格赛高！”
　　林衍：“取个名字吗？”
　　穆康：“不取了。”
　　两人相视一笑，异口同声地说：“就叫The fourth。”
　　林衍兴奋地站了起来：“我要录下来。”
　　穆康：“啊？”
　　林衍快步走回房拿出手机打开摄像头，跟个热爱自拍的小姑娘似的拉开窗帘找了半天光，说：“好了。”
　　穆康有点回过味儿了：“林三岁……”
　　“今天是20XX年11月25日早晨八点五十分。”林衍穿着T恤大短裤毛衣开衫，毫无偶像包袱地朝镜头说，“我见证了穆大才子专属第四主题的诞生。”
　　他将镜头对准钢琴前的穆康：“再弹一遍赋格。”
　　穆康乐了：“你好可爱哦。”
　　林衍努力忍着笑：“Please。”
　　穆康逗他：“收音质量不行啊。”
　　林衍煞有其事地思考了两秒，点点头说：“有道理。”
　　穆康：“……”
　　林衍又说：“顾不了那么多了，快弹。”
　　穆康笑得眼泪都快出来了：“哈哈哈哈哈哈。”
　　林衍也憋不住笑了出来：“快。”
　　穆康好不容易止住笑，对着镜头说：“你先亲我一下。”
　　
　　虽然穆大才子专属第四主题诞生的记录影像意义非凡，但视频像素不达标、收音无降噪，开头又是一段虐狗场景，着实有伤风化，从未公之于众。
　　在未来的几十年间，乐界一直有个热门话题：作曲家穆康常用的四段旋律，尤其是Evan Lin最喜欢的第四主题，到底有什么深刻玄妙的含义？
　　乐评人爱往权威杂志上瞎写，乐迷们爱在社交网站上瞎说，颇有探索未解之谜的意味。问题一旦涉及到高雅音乐，讨论总会不自觉地往阳春白雪的方向狂奔。
　　然而艺术源于生活，生活并不高深，穆康早就在访谈中大方揭露过谜底。
　　作曲家坐在摄影棚的暖色灯光下，无名指的婚戒闪烁温润光泽，对棕头发绿眼睛的主持人说：“第一至第三主题是多年慢慢摸索出来的，第四主题则诞生在一个和Evan一起弹琴的普通清晨。”