[娱乐圈]有钱难买我愿意 完结+番外 (流牧夜)

　　而中国新千年以来，拥有破9专辑的也只有四个人而已，两后一王是自然不用提的，凌杰在巅峰时期有一张9.3的专辑，肖潇只有一张9.1的，游晓曼多一些，有两张9分专辑，不过都被乐评批为‘技巧掩盖了情歌’，此外还有一位奇才，出道第一张专辑就拿到了9.3的高评分，一时大红大紫，可惜天妒英才，他刚出名没多久就出车祸去世了，让无数人哀叹扼腕了好多年。
　　好多人都猜测，如果那人还活着，现在中国乐坛的金字塔尖上就不是一王两后了，而是他一家独大的格局。
　　不过，现在好多人都从横空出世的秦己身上看到了他的影子，同样的惊才绝艳，虽然秦己没有出道就来了个开门红，但第一张专辑就上了《music》国际版的新人，全世界也就是几年才出一个，更何况还势头不减，第二张专辑直接冲上了8.9，只差临门一脚就能破9了，单曲更是拿到了9.2的高分，虽然是和肖潇合作的有些名不正言不顺，但重点是这些专辑都是秦己一手创作的！
　　天才级的创作型歌手，这才是重点啊！这才是给了无数乐迷们无限希望的重点啊！
　　不管是华语歌曲爱好者，还是热衷欧美风，抑或是哈日哈韩，只要是喜欢音乐的，现在都聊秦己聊得起劲，所有人都在讨论他，仿佛跟别人谈音乐的时候不说几句秦己怎样怎样就out了似的。
　　就在这事炒的沸沸扬扬的时候，另一桩大事直接把众人砸懵了——维也纳国际音乐节邀请秦己表演！
　　维也纳那边发了请柬过来，邀请秦己去表演这次专辑里面的三首歌，不过是要改编成的交响乐版的，所以需要秦己提前那边讨论一下如何编曲，还要跟乐队磨合一下。
　　秦己当时就傻了，这次作曲加了个大提琴就已经要了他的命了，这下子直接要交响乐版，来了几十上百个乐器要加，这跨度也太大了吧！
　　别管秦己懵不懵，网友们倒是兴奋了起来，虽然维也纳音乐节并不是什么高不可攀的存在，别说那几个享誉世界的钢琴家了，就这次跟秦己合作专辑的那个青年大提琴家，他都是上过几次的。
　　但要论作为主角登上维也纳音乐节的舞台的话，秦己是第三个人，同时也是第一个被邀请的歌手，而且还是全亚洲的第一个。
　　这就由不得网友们不疯狂了，一时爱国情绪疯涨，就仿佛秦己走出了国门，自己也跟着为国增光了一样，热血不已。
　　秦己的身份也发生了翻天覆地的变化，唱流行歌曲的只能称为歌手，但是现在秦己就算可以说是一名艺术家了，这地位简直不可同日而语啊。
　　秦己放下手头上的一切事情，赶紧坐上飞机往奥地利赶，路上仔细地琢磨起《music》的乐评，这才算琢磨过味儿来。
　　他这张专辑的成绩其实并不怎么好，只有主打歌《遇见》经过了反复的宣传上了榜，最近借势冲上了榜首，但其他歌统统都扑到姥姥家了，哪怕是最近接二连三的大事把秦己炒的火热，也没能借势回春。
　　但失之东隅，收之桑榆，无论是音乐还是影视，艺术性和商业性都很难兼顾，《孤独的灵魂》在商业性上无疑是惨败，但在艺术性上，大胆创新，风格融合得很是成功，再加上冷门小众的曲风，无疑是戳中了学院派的g点，给了他很高的评价。
　　秦己甚至敢肯定，如果他把这张专辑里面所有的商业元素去掉了，包括那几首节奏蓝调配流行摇滚，甚至于如今唯一大火的曲子《遇见》，把他强行中断的奇葩脑洞继续开下去的话，这张专辑可能就破9了。
　　但这显然是不行的，为了艺术性抛弃商业性显然是得不偿失的，必须两手都要抓，两手还都要硬，看看那些成功的歌手，无论是凌杰他们，还是国外的天王天后，哪个不是乐评分数高但销量也惊人的。
　　如何平衡两者之间的矛盾是秦己最需要掌握的了，而且如果以后乐评分跌了下来，那绝对会是被骂破头的，秦己莫名被捧上了神座，一个不留神就会摔的很惨。
　　这些倒是之后要考虑的事情了，现在需要头疼的是编曲的问题，两个异国的音乐人，拿着都不是母语的英语进行交流，本来就有些蛋疼了，秦己对古典乐是有自己的见解，但还没有强到能够和浸淫几十年的大师比肩的程度，这就好像是小学生在和大学教授谈量子力学一样，简直就是扯淡！
　　秦己只能够去谈自己作曲时的灵感，对于编曲真的是什么忙都帮不上，好在大师也没有因此看不起他，反而很欣赏秦己的才华，这倒让秦己松了一口气。
　　颓丧绝望的悲核摇滚《离别之后》，阴暗婉转的哥特风《夜色》，再加上迷幻诡谲的trip-hop《心潮》，三首风格迥异的歌曲在大师手下改编成了一场恢弘而黑暗的篇章，在试演的时候，澎湃大气的演奏让秦己汗毛直立，上百个乐器的配合显得十分震撼，这样的演出哪怕是最好的录制技术，也没办法还原现场的激昂交错、低沉委婉。
　　这就是让人们趋之若鹜赶过来欣赏的艺术，没办法被刻录，没办法被珍藏。
　　正跟着交响乐队排练的秦己不由得期待起了正式的演出，无数的名流权贵都会过来欣赏这一年一度的盛典，而他就将是这琳琅满目的‘博物馆’中一件耀眼的珍品。
　　秦己拿出了一万分的精力来彩排，几位专业指导也很尽职，不但教了秦己一些技巧，训练的时候也很是严格，不过秦己也不叫苦，咬着牙坚持，唱功更是突飞猛进的进步着。
　　维也纳音乐节到时候是要面向世界所有顶尖音乐人的，质量自然不能马虎，不然就是砸了自己的招牌，秦己如果到时唱功依旧没有达到要求的话，官方肯定是不会让秦己就这么上场的，哪怕是食言打自己的脸，也不允许场上的表演有一点瑕疵，这就是这群艺术家们最固执的坚持，也是艺术界最高尚的品质。
　　好在秦己争气，如同一块干瘪的海绵一样疯狂地吸收着大师们几十年的经验和知识，几个月的时间就如同脱胎换骨一般，唱功得到了十足的长进。
　　开玩笑，有这么好的机会不把握住了，秦己又不是傻，这些搞艺术的大师可都是怪脾气，平时花多少钱都请不来他们指导，这次免费捡了个天大便宜，秦己怎么可能不好好珍惜？


第35章 歌剧
　　正式演出这天，秦己才有机会进到这个举世闻名的金.色大厅里面，瞬间就被那金灿灿的装潢闪瞎了眼。
　　不得不说，金.色大厅这个名字还真不是白取的，突出一个金碧辉煌，大片大片的金色却不显单调，反而更加的富丽堂皇起来，尤其是当灯光亮起的时候，映得整个大厅处处都是流光溢彩、闪闪发光。
　　就好像一个妇人如果戴着满身单调的金饰，那给人的感觉就只会是一种暴发户一般的庸俗气质，但如果都是精巧别致的金饰，那就是优雅高贵了。
　　金.色大厅也是这样，精致的浮雕，华丽的吊灯，以及棚顶美轮美奂的壁画，整体的设计祛除了庸俗，带来的是一种高雅的艺术气息。
　　不过再怎么美丽，秦己现在也没时间参观，匆匆瞟了一眼之后，就得去台上做准备了，他的节目是作为开场表演的，所以时间紧迫，责任也很重。
　　临开场之前，乐手们开始对乐器进行了最后的调试，秦己也做起了开嗓的准备。
　　直到允许观众入场的时候，一切的准备工作才停了下来，一个个观众慢慢地入座，而台上静悄悄的，所有人一动不动，就像是一台栩栩如生的雕像一般。
　　这个阶段按大师之前教给秦己的话来说，就是进入状态的阶段，所有演出者要心无杂念地沉静下来，摒弃一切影响，全身心地投入进马上就要开始的演出中去，这样呈现出来的效果才会好。
　　秦己按着大师的方法闭目冥想，开始酝酿情绪，渐渐地忘记了观众，忘记了舞台，所有的喧嚣全都淡去，整个世界就安静地好像只有他一个人一般。
　　直到低沉的大提琴声响起，秦己猛地睁开眼睛，台下已经坐满了观众，都兴致盎然地坐在那里等待着。
　　随着指挥的手舞足蹈，一个个乐器加了进来，单薄的音乐变得浑厚雄壮起来，显得十分震撼人心。
　　这段时间已经练习了不下千遍，秦己整个人都沉浸在了音乐里，指挥刚想要给他示意，秦己张口的第一个音阶就已经随着指挥的抬手而响起了。
　　这次的临场发挥，可以说比之前练习时表现的还要好，秦己刚刚开唱，就已经把观众代入了他的情绪之中，哪怕中文的歌词他们并不能理解，但是音乐中的情绪就已经足够感染他们了。
　　音乐无国界，这并不是需要形式的表达，而是一种精神上的交流，哪怕语言不通，甚至是没有语言，听者都能够理解并享受你所讲述的故事。
　　并不是只有观众被秦己所引导，台上的乐手也同样进入到了秦己的节奏中，同时秦己也被这些技艺高超的乐手们带动了，互相影响、相辅相成，这大概就是一种天人合一的状态吧。
　　乐曲愈加激昂起来，而秦己的歌声却愈加悲伤，本该矛盾的两种情感，却十分相得益彰，激昂的更加激昂，悲伤得越发悲伤，仿佛撕裂了观众们的精神，带来了一种折磨般的享受。